¿Por que “Self-Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker”es Más Ofensiva que “The Help”?

Vi “Self-Made Inspired by the Life of Madam C.J. Walker” en las primeras semanas de la cuarentena, pero no me molesté en reseñarla porque muchos críticos afroamericanos ya la habían atacado con vehemencia. A pesar de concordar con ellos, decidí que no necesitaban de la opinión de una Gata Mixta Privilegiada de Pelaje Claro como yo. Eso duró hasta que recientemente encontré que la serie estaba en un listado de filmes que ver en vez de “The Help”.  El Gato Rafa dice que la memoria humana es corta, pero esto ya es exagerado. ¿Solo cuatro meses los ha hecho olvidar como la serie ofende a Sarah Walker y,  de paso,  a la gente de color?  Hora de maullar indignada.

La Primera Millonaria de los Estados Unidos

Hace un par de años, en Pinterest, descubrí la historia de Sarah Breedlove que se hizo célebre como Madam C. J. Walker. Estamos hablando de la primera empresaria millonaria de Estados Unidos. Mas allá de superación afroamericana, esta es la historia de una mujer que derriba barreras impuestas por los hombres (incluso los de su raza) y traspasa el techo de vidrio. Aún más interesante, lo hace en una área totalmente femenina:  la cosmética y la peluquería.

Vi el primer episodio y me encantó. Octavia Spencer, como siempre, comiéndose la pantalla en el rol de una humilde lavandera y esposa abusada que, a comienzos del Siglo XX, en St.  Louis, enfrenta otra tragedia.  Se está quedando calva. Como a mis 50 años descubrí que se me caía el cabello a mechones, y consciente de que como dice Madam el cabello es belleza, no me parece chistosa esa situación y me alivia que Sarah encontrase ayuda.

La ayuda aparece en su puerta en corsé y sombrero. Es Addie Munroe (Carmen Ejogo, simplemente exquisita) que parece un hada de cuentos de niños…blancos. Addie tiene el cabello hasta la cintura, rizado y de color castaño claro.  Su piel es del tono de un cappuccino lechoso, se viste como muñeca, y sabe hacer pociones mágicas que restauran la cabellera de Sarah. En los próximos años, Sarah lavará la ropa de Addie a cambio de productos capilares, pero también descubrirá el lado oscuro de su benefactora.

Addie vende sus cosméticos de puerta en puerta. Como le va bien, contrata ayudantes, todas bonitas y mulatas, así como la patrona. Addie le dice a Sarah “todas las mujeres quieren verse como yo, aunque sepan que no pueden hacerlo”. Por eso, Addie le niega el permiso a Sarah—de piel oscura y tosca— para ser una de sus vendedoras. Cuando a sus espaldas, Sarah demuestra que puede vender tal como las chicas de piel clara, Addie bufa como dragón. Le dice a Sarah que sus cosméticos no son “para gentuza como tú” y la manda lavar su ropa.

Sarah abandona el trabajo con Addie y comienza a preparar sus propios shampoos y tratamientos para la caspa. Abandona al mal marido y se consigue uno más guapo, cariñoso y educado, el publicista Charles James (C.J.) Walker. Convertida en Madam C.J. Walker, (Madam era como se llamaba a las peluqueras y cosmetólogas francesas) Sarah comienza a hacerse de una clientela. Finalmente decide mudar su negocio a Indianápolis donde viven sus parientes políticos.

La mayor ambición de Sarah es la de dar una educación universitaria a A’Leila (Tiffany Haddish), su única hija. Leila, sin embargo, esta más interesada en el romance y se lleva a Indianápolis a su nuevo marido John (J. Alphonse Nicholson), un holgazán que se dice guitarrista. Al comienzo, John parece ser un relleno cómico, pero a medida que avanza la historia se vuelve traicionero y peligroso, sobre todo para la suegra.

El mundo que Madam ha construido se tambalea. Todos sus problemas son culpa de hombres negros y un poquito de Addie que ha aparecido en Indianápolis. Borracha y con ojo en tinta, Addie se las arregla para escupir en la felicidad de su rival.

Según los que la rodean, Madam tiene sueños demasiado grandes y hay muchos que intentan impedirle llegar a alcanzarlos. Desde un intento de violación por parte de un futuro auspiciador hasta las humillantes palabras de Booker T. Washington, icono de la cultura afroamericana, sin olvidarnos de las traiciones del yerno y del esposo de la empresaria, los vaivenes que casi derriban a Sarah nos demuestran que, para la mujer de color, el triunfo es doblemente difícil de alcanzar.

Finalmente, Madam se sobrepone a tanta opresión y llega a ser una millonaria en una nación donde ni las blancas tienen tanto éxito. Aun así, los logros de Sarah son opacados por la infidelidad de su marido que se ha ido con otra high yella (termino descriptivo de las negras para las mulatas) y el lesbianismo de su hija que eventualmente, Madam debe aceptar.

¿Frustrada o Triunfadora?

Aun sin haber leído las múltiples críticas que le cayeron a esta serie en marzo, a pocos días de su estreno, yo sentía que había algo superficial, vacío y falso en el cuento. ¿Como nos van a mostrar a una triunfadora que vive y actúa como una fracasada? En su vida matrimonial y romántica, Sarah Walker es una frustrada, una mujer insegura que se deja cegar por su ambición y el miedo a su propia apariencia física.

A mí me encanta ver filmes de Octavia Spencer, sobre todo de época, porque se viste muy bien y sienta pautas para las gorditas que queremos lucir elegantes. “Self-Made” no es una excepción, pero por guapa que luzca,  borra todo efecto positivo de imagen con la falta de confianza de su personaje en su aspecto físico. La serie presta mayor atención a la competencia entre Addie y Sarah (simbolizada por constantes imágenes de ambas en un ring de boxeo) que a los cosméticos que Madam fabrica.

Para mí la escena más desagradable de la serie es cuando Sarah descubre que el banquete que ha preparado para Booker T. Washington es una farsa ya que el invitado ni se ha enterado que lo esperan. Tras una desagradable discusión con su esposo que lo empuja los brazos de otra mujer, Sarah se sienta a la mesa a engullir las vituallas preparadas.

Esa escena que refuerza el estereotipo de la gorda cuya única salida a sus problemas es la glotonería, me resultó repugnante. Pero como casi todo en la serie, es falso. Como es falsa esa imagen de Madam como una mujer tan insatisfecha con su piel oscura y “Bad Hair” que cree que solo puede borrarlos con dinero.

La verdadera Sarah Walker creó una serie de productos para empoderar a las (como ella) hijas y nietas de esclavos. Ella buscó darles una imagen que las enorgulleciese de sus belleza africana. Que se hizo millonaria es cierto, pero también son reales su filantropía y su activismo en contra de linchamientos y otros abusos en contra de la población de color (temas que solo merecen una nota al final de la serie). Una mujer capaz de tantos logros no iba a ser vencida por una rival de piel más clara o a caer en depresiones de las que solo puede salir asaltando una mesa de banquete como si fuera un vikingo hambriento.

Como ha dicho Nadra Nittle en NBC la serie “enfatiza sus (Walker) inseguridades antes que su orgullo”.  El artículo de Little (muy bueno) fue el primero que leí que criticaba desde un punto de vista afroamericano a la serie.  Además de artículos similares, también he encontrado varios videos, pero este es mi favorito. El título “12 mentiras que Netflix conto en"Self-Made" es bastante lapidario. Si una serie histórica de solo cuatro capítulos ya contiene una docena de falsedades entonces no es de confiar. Vamos a seguir el listado de Neigh Knight y revisar el peso de esas mentiras.

Addie Munroe Nunca Existió

Un detalle significativo es que un cuarto de las mentiras tiene que ver con el personaje de Addie Monroe. Esa fabricación es el eje de la serie. Ni, Addie, ni su bello cabello, ni sus tramposerías, existieron. El personaje está inspirado en Annie Malone a quien deshonra. La Señora Malone fue quien contrató y adiestro a Sarah Walker en St. Louis en 1904. Fue tan famosa como su discípula, una pionera de productos capilares para las mujeres de su raza y posiblemente si sea la primera multimillonaria estadounidense (de cualquier color). 

Annie Malone nunca apantalló a Walker con su belleza eurocéntrica ni la persiguió por todo el Medio Oeste empeñada en derrocarla en el negocio. Annie Malone era tan negra como Madam así que todos esos discursos sobre la superioridad de la belleza de la mujer mixta nunca salieron de su boca. Nunca usó chicas de piel clara como modelo y para la época en que se separaron, Sarah Walker trabajaba como representante de ventas de la Señora Malone en Denver.

Es posible que Madam hay utilizado la fórmula de su jefa. Se sabe que ambas tuvieron una fuerte discusión tras la cual Sarah trasladó su trabajo a Pittsburgh y luego a Indianápolis. Annie Malone siguió en su negocio y le fue tan bien que no tuvo que interferir en el de su ex empleada ni trató de hacerle zancadillas.

La única superioridad que Annie Malone tuvo sobre Sarah Walker fue intelectual. Madam nunca hizo estudios superiores y fue autodidacta. En cambio, Malone tuvo una infancia de clase media, a pesar de ser huérfana como Sarah. Acabó su secundaria con notas sobresalientes y premios por su destreza en química. Cuando Sarah la conoció, Annie tenía instalado un laboratorio donde hacia sus preparados.

En “Self-Made” yo aprendí un nuevo término “colorismo”. A eso se refiere Neith Keith al decir que “no todas las mujeres negras están descontentas con su color”. El colorismo —que ha existido siempre— afecta no solo a comunidades afroamericanas sino también a las asiáticas y a la latina por supuesto. Es la idea que la piel clara te hace superior y te proporciona mayores ventajas.

La obsesión de la serie con esa rivalidad de color de piel provoca la mentira número 6 de la 

lista de Keith.  Dora, la empleada de Madam que fue la segunda esposa de C.J Walker, no era mulata. Es otro modo de hacernos creer que la lucha de Sarah Walker siempre fue en contra de su propia inferioridad. Léase, no ser esbelta, tener piel de ébano, y no poseer una cabellera que se adhiriese a los cánones occidentales de perfección capilar.

C.J. y el Patriarcado de Color

Hablando de C.J., después del de Addie Munroe, es el personaje más falseado y menospreciado de la serie. Se lo ha convertido en un estereotipo misógino de las feministas: el esposo celoso de los triunfos de su mujer. Es cierto que le fue infiel a Sarah, que al final sus ideas no ayudaban a las empresas de Madam, pero no fue así al comienzo de su relación.

C.J (muy bien interpretado por Blair Underwood que sigue siendo guapetón) fue instrumental en la carrera de su esposa. El tercer marido de Sarah era un gran publicista. Él fue el artífice de la creación de imagen de la empresaria, le aconsejó usar su apellido y el título de “Madam”. También se encargó de publicitar los productos de su esposa y de ser su consejero en aspectos de mercadeo.

Lo que pasa es que tal como la serie evita relatarnos las miserias y abusos que Sarah viviese en su juventud, también es muy parca y rápida en su repaso del tiempo en que el personaje de Octavia Spencer residió en Saint Louis. Fue en ese tiempo en que Madam comenzó a triunfar en los negocios. Para cuando llegó a Indianápolis, ya era una prospera empresaria y su primer paso fue deshacerse de un marido que se había vuelto un lastre.

En la serie nos muestran que es en Indianápolis que Sarah comienza a perder el amor de C.J., a tratarlo mal y de ahí vienen todos esos años en que ella lucha por no dejarlo libre y más encima recibe la estocada de que sea C.J. quien la delate como ladrona de la fórmula de su rival. El divorcio de los Walker fue muy rápido, no hubo reconciliación entre sabanas, y Annie Malone siempre se quejó que su empleada le había sustraído un par de secretos de belleza. Lo que pasa es que la serie quiere continuar en la onda de la mujer negra víctima de los hombres de su raza y de su propia sumisión.

Uno de los muchos cambios negativos que trajo el Me Too Movement fue meterles en la cabeza de las mujeres de color que eran victimas por partida doble, victimas del patriarcado blanco y del machismo de sus propios hombres. Aunque hay mucha verdad en esa aseveración, el triste resultado fue un cisma en la lucha de los derechos de los afroamericanos.

Un efecto del auge de Black Lives Matter, ha sido la reparación de ese cisma y la unidad de todos los géneros dentro del movimiento. Sin embargo, aun antes de estos sucesos, había mujeres que se oponían a esta actitud divisoria. Así lo demuestra Neith Keith en este video y en otros. Algo que muchos de sus espectadores han agradecido en sus comentarios..

Es esa discordia feminista la que crea la imagen de Madam como una mártir de su propio entorno. En vez de mostrárnosla como una mujer que prevaleció por sobre su pasado de esclava y su presente sureño, nos la muestran siendo amonestada por Booker T. Washington, uno de los líderes de la comunidad afroamericana de aquellos tiempos, por “salirse de su sitio”.

En vez de mostrarnos como Sarah se liberó de los abusos en su cuñado y de su segundo marido, nos la muestran siendo ya una empresaria teniendo que ocultar que un posible auspiciador ha intentado violarla, porque como le recuerda el suegro, revelar el ultraje obligaría a CJ a salir a reparar su honor ofendido y todo acabaría en tragedia. Madam debe sacrificarse para proteger a su hombre. Otro ejemplo de la sumisión y autosacrificio de la mujer negra a la que Malcolm X llamaría con razón “el ser más relegado de America”.

No sé si el intento de violación esté basado en hechos reales, pero ciertamente lo de Booker T. fue una invención. Si al inicio de su relación con Madam. J. Walker, el gran pensador se mostró recio a apoyarla no fue por considerarla una negra díscola y ciertamente no por apoyar a Addie Munroe por considerarla más refinada.

En la vida real, Washington temía que Sarah Walker y Annie Malone estuviesen creando productos para conseguir un look más blanco para mujeres de color. Es cierto que ambas damas promocionaban alisadores de cabellos, pero también empoderaban a sus clientes invitándolas a construir su propia imagen de belleza.

No estoy de acuerdo con la aseveración de Neith Keith de que el titulo sea falso. Madam C. J. Walker era “self-made” por el hecho de que no nació en cuna de oro, no tuvo los privilegios de mujeres blancas, no tuvo acceso a educación, etc., pero Keith tiene razón en un punto. Sarah tuvo una magnifica red de apoyo, comenzando por Annie Malone quien siempre la respetó como clienta y promotora.

Luego Sarah Walker tuvo el apoyo de su marido, de sus abogados, auspiciadores y asesores. Aunque ayudó a muchas mujeres dándoles empleo, ellas le pagaron siendo sus principales colaboradores, pero la principal colaboradora fue su única hija (sobreviviente) A’Lelia Walker. Hora es de hablar de ella porque se la ha irrespetado casi tanto como al pobre C.J.

A’Lelia no era Boba ni Lesbiana

Cuando hablo de irrespetarla no me refiero a inventarle que era lesbiana—algo totalmente falso—sino de ponerla como boba, inútil y una fuente de problemas para su madre. Nada de eso es cierto.  Cuando Sarah Walker se instaló en St. Louis con sus hermanos, su primer sueño fue darle una educación superior a su hija. A’Lelia se graduó de Knoxville College, una universidad de Tennessee. Para cuando su madre y su padrastro se trasladaron a Pittsburgh buscando expandir su negocio (1906), A’Lelia de 20 años quedó a cargo de la empresa de su madre en Denver.

Es posible que para entonces ya estuviera casada con John Wilson un camarero con ínfulas de músico de quien se separaría en 1911. Para entonces, A’Lelia estaba ocupada del negocio de su madre (y posiblemente manejaba Lelia College, el instituto de peluquería de Madam) en Pennsylvania. A’Lelia también convenció a Madam de abrir oficinas en Harlem en Nueva York, donde había una pujante comunidad de empresarios y artistas de color.

John y A’Lelia se divorciaron tres años después de su separación. El nunca incendió la fábrica de la suegra (tal incendio es otra invención de los afiebrados libretistas) ni fue espía de la mítica Addie Munroe. En 1912, A’Lelia adoptó y le dio su apellido a una huérfana de catorce años llamada Fairy Mae Bailey. Mae Walker (su nuevo nombre) sería la heredera de toda las empresas de Madam.

Un año más tarde, A’Lelia y su hija se trasladaron a Harlem, Madam las seguiría en 1916 estableciendo en el Valle del Hudson una villa construida para ella. A la muerte de su madre, A’lelia se hizo cargo del emporio familiar y lo expandió fuera de las fronteras estadounidense, al Caribe y a Centroamérica. Como su madre, combinó trabajo con un patronaje de las artes y fue una gran dama de la sociedad neoyorquina.

En la serie nos cuentan la lucha de A’Lelia por salir del closet en vida de su madre. En On Her Own Ground la biografía de Sarah escrita por su tataranieta A’Lelia Bundles,  ella,  explica que la tensión entre madre e hija tuvo que ver con dos hombres. En 1919, Lelia estaba involucrada con dos médicos guapísimos. Su madre apoyaba al Dr. Wiley Wilson al que consideraba más serio. Como suele ocurrir, Lelia prefería al “chico malo” el Dr. James Kennedy, pero aceptó al candidato de su madre. En 1926, siete años después de la muerte de Madam, Lelia se divorció y se casó con su preferido, el Dr. Kennedy.  ¿Por qué no incluir esta historia real en vez de inventar a Esther y conflictos que nunca existieron?

Como nos cuenta Knight, otro embuste de este cuento—que parece escrito por Pinocho—es el encuentro con Rockefeller. Efectivamente, eran vecinos, pero nunca se conocieron. En la serie nos lo ponen como el único personaje blanco del elenco y aparece nada más que para dar un mal consejo a su vecina. Sarah reacciona habiendo exactamente lo contrario, apoyando a las huelguistas que no quieren que los productos de Madam se vendan en droguerías.

La Farmacéutica Saunders nunca existió, pero los productos Walker se vendieron en muchas cadenas de droguerías del país. Las empleadas protestaron esta medida que veían como un atentado en contra de sus empleos. En la vida real, Sarah les hizo saber que estaba dispuesta a despedirlas si no entendían  su mensaje.

Otros errores de la serie ha sido no mostrar la campaña de Madame en contra de los linchamientos que incluyeron un telegrama enviado al presidente Woodrow Wilson. En cambio, tienen esa extraña muerte de Sweetness (Bill Bellamy), un personaje que nunca existió, y cuyo linchamiento no recibe más respuesta de la millonaria que una rápida visita al funeral.

Tanto Time como Slate han descrito “Self-Made” como una desilusión.  ¿A qué se debe? Neith Keith arruina su excelente recuento/repaso diciendo que todo se debe “a la supremacía blanca”. Se equivoca. “Self-Made” es el trabajo de un grupo de mujeres de color.  La serie tiene una docena de productores, la mitad son mujeres, incluyendo a la propia Ms. Spencer. Inspirándose en On Her Own Grounds, Nicole Asher ha escrito un libreto de una serie que cuenta como directora a la famosa Kasi Lemmons (“Eve’s Bayou”” The Caveman’s Valentine” y “Harriet”).

¿Entonces cómo explicamos esta historia que según Asher ha sido “modificada” para que “resuene con una audiencia contemporánea”?  Antes de vendérsela a Netflix, los productores se la ofrecieron a HBO que la rechazó oliendo que esta telenovela donde la primera millonaria de Estados Unidos quedaba reducida a una “Ama de Casa Desesperada” presagiaba críticas negativas. Es que, aparte de la cinematografía, vestuario y excelentes actuaciones, “Self-Made”es un lastimoso espectáculo de tergiversación histórica, un retrato sexista de quien fuese un icono de poder femenino y una ofensa tanto a Madam como a sus descendientes y a la comunidad afroamericana.

Sabido es que Netflix ha sido una de las pocas entidades que se ha beneficiado con el coronavirus. Su audiencia y número de subscriptores ha aumentado hasta sacar a las finanzas netflixianas de los números rojos. Tras el inicio del estallido social provocado por el asesinato de George Floyd, los espectadores casi colapsaron el sistema buscando material sobre la experiencia de color en Estados Unidos. El resultado fue que la película más vista de Netflix en las primeras semanas de junio fue “The Help”.

¿Es “Self-Made” mejor que  “ The Help”?

Este filme basado en el superventas homónimo de Kathryn Stockett, había recibido críticas por parte de la intelectualidad afroamericana desde sus comienzos.  Eso no detuvo a lectores de la novela, que, superando las censuras, la hicieron suya dentro y afuera de las fronteras estadounidenses. A pesar de que las criticas persiguieron también el filme, este fue un exitazo y se granjeó cuatro nominaciones a los premios de la Academia con el resultado de que Octavia Spencer recibiría un Oscar como Mejor Actriz Secundaria por su interpretación de la osada, pero generosa, criada Minny.

La ironía es que por Minny, Spencer ganaría un Oscar, un Bafta, un Globo de Oro y varios premios que solo se les otorgan a actores afroamericanos. Ironía porque era del conglomerado de color desde donde el filme recibía los peores ataques. Se le acusaba de no representar la historia real del servicio doméstico en el Sur durante la Campaña de los Derechos Civiles y de que toda la historia era vista desde el punto de vista blanco. Sin embargo, la mayor crítica es que es un filme que sigue promoviendo a la mujer negra como la noble Mammy, devota de sus amos blancos.

Fue el auge de teleaudiencia de este verano que consiguió por fin que las criticas fuesen oídas, e hiciesen mella en el valor del filme (y libro). Viola Davis, quien interpretase a Abileen—para muchos la verdadera protagonista de “The Help”— declaró públicamente que se arrepentía de haber colaborado en un proyecto que ofrecía una falsa imagen de la mujer negra. Bryce Dallas Howard, quien en el filme daba vida a la villana Hilly, ha declarado estar dispuesta a narrar un prólogo (parecido al que ahora precede a GWTW) que acompañe a “The Help”, explicando sus falencias.

Por otro lado, Netflix ha pateado a “The Help” a su armario de las escobas y ha anunciado poseer la biblioteca más completa de cine “negro” (no confundir con Noir). Probablemente sea cierto. Tienen un centenar de filmes, series de televisión y documentales que cubren la experiencia de los descendientes de esclavos desde una perspectiva afroamericana.

A mi parecer, se trata de una colección incompleta sin las grandes cintas y miniseries que, en el pasado, nos enseñaron a los dinosaurios no solo a estremecernos antes los horrores y discriminación sufridos por los afroamericanos, pero también a apreciar las contribuciones y encantos de la cultura negra. Además, ese listado también está un poco cojo ya que no incluye a los grandes directores de color. Aparte de “Malcolm X”, no aparecen ninguna de las mejores películas de Spike Lee y la única contribución de Kasi Lemmons es … ¡” Self-Made”!

La Curiosa Lista de The Harvard Crimson

El prurito pedagógico que embarga a nuestros nuevos Padres Puritanos ha trascendido las esferas de Netflix. El Harvard Crimson, la más antigua publicación de la prestigiosa universidad, publicó un artículo con el tendencioso título “¿Se te antoja ver “The Help”?  aquí te damos 36 cosas que puedes hacer en vez de eso”.  Acto seguido, presentan una brevísima lista de material audiovisual para comprender mejor, y desde una perspectiva étnica, la experiencia negra en America.

¿Mi primera pregunta es por qué 36? ¿Alguna razón esotérica? Porque si van a cubrir cine, televisión, música y libros deberían ser más. Aparte de su brevedad, la lista me ha parecido rarísima. Se concentra en material de este siglo y deja afuera una cantidad de obras fundamentales. No hay ningún filme de Spike Lee, Steve McQueen o Kasi Lemmons. La mayoría de las obras tratan de la experiencia negra queer. O sea, los heteros de color que se vayan al diablo. Y en la sección de literatura, de milagro aparece Maya Angelou. ¿Por qué no entran en el listado ni James Baldwin, ni Langston Hughes, ni Ralph Ellison, ni Alice Walker, ni Toni Morrison?

Realmente parece que la lista estuviera en contra de la cultura afroamericana pre 2015. Pero no, porque en la lista de libros se han intercalado las biografías de Malcolm X y de Angela Davis (autobiografía), pero nada sobre Martin Luther King. Lo que confirma mi temor de que en este estallido social no hay cabida para protestas pacíficas (si hasta tumbaron la estatua del Mahatma Gandhi). Una ironía es que si incluyen Souls of Black Folk de W.E.B. Du Bois, un gran pensador, pero más elitista que Alexander Hamilton. DuBois creía que solo los afroamericanos más talentosos deberían votar, ocupar altos puestos, acceder a estudios superiores y mezclarse con la elite blanca.

Pero la mayor ironía es que, entre las cinco series de televisión, las encargadas de esta lista (tres mujeres y una sola es de piel oscura) han embutido “Self-Made”. ¿No se han enterado de la reacción de críticos y espectadores? ¿No la han viso y notado los errores? Esa inclusión me hace menospreciar el resto de la lista (aparte de algunas cosas que haya visto y leído anteriormente) y menospreciar ese loable esfuerzo por “educarnos” sobre el racismo que parece embargar a la progresía últimamente, al menos en este país.