Como suele
ocurrir con las series de Netflix, La ley según Lidia Poet abrió con muy
buen capitulo. Interesante filmar una historia de la primera mujer abogado de Italia
y combinarla con el siempre vigente genero del whodunnit histórico. Lástima que
el wokismo la hizo aburrida y poco atractiva.
Lidia Poet es un
personaje histórico. Nació en una familia de valdenses (protestantes italianos).
Ella y su hermano eran miembros de la burguesía de la recién creada nación de
Italia . Desde joven mostró interés por el estudio, un interés superior al de
las jóvenes de su época. Conscientes de ello, sus padres la enviaron a estudiar
en una progresista escuela suiza para niñas.
Lidia regresó a
Italia con dos títulos : maestra normalista y profesora de idiomas. En vez de
ejercer, Lidia ingresó en la facultad de medicina. Al tiempo se retiró ya que
lo suyo eran las leyes. Fue la primera mujer italiana en recibir el título en Derecho
Penal, pero nunca pudo ejercer la abogacía. Dos años después de titulada, el Colegio
de Abogados le revocó el título, considerando escandaloso que una mujer se
presentara en tribunales. En esa época, los únicos países que contaban con mujeres
abogados eran Rusia, Serbia y Estados Unidos.
La desolada Lidia
entró a trabajar en el bufete de su hermano Enrico, donde
podía asesorar, entrevistar testigos, recolectar evidencia y hacer otras tareas
que no le estaban prohibidas. También tomó parte activa en militancias como el
sufragio femenino y las reformas penitenciarias. Solo en 1919 se le restauró el
título.
La producción de
Groenlandia-Netflix ha usado estos hechos para crear un personaje que está muy
de moda en los whodunnit históricos, una Lidia Poet detective. rebelde,
independiente y sexualmente activa. Lidia
podría ser Phryne Fisher únicamente que vive en la Italia de 1880, donde
las mujeres eran ultra sumisas. Al quedarse sin título, Lidia se ve imposibilitada
de defender a un cliente llamado Pietro, un stalker acusado de asesinar a la Prima
Ballerina de la que estaba obsesionado.
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Cuando ya no
puede pagar su renta, Lidia debe regresar a casa de su hermano. A pesar de que Enrico
Poet desea que Lidia se establezca sea como maestra o como esposa, acepta la defensa
de Pietro y permite que su hermana se haga cargo de la investigación preliminar.
Dotada de los últimos conocimientos de criminología, y ayudada por su concuñado,
un descarado periodista, Lidia logra dar
con el verdadero asesino.
De ahí en
adelante cada uno de los siete episodios de la serie estarán dedicados a un
caso especial que Lidia , con ayuda (a regañadientes)de Enrico, logra resolver antes de que llegue el juicio
de los presuntos culpables, puesto que la Dotorezza Poet tiene
terminantemente prohibido pisar tribunales en ninguna capacidad.
Aunque los casos
son interesantes, las subtramas son tediosas. Tenemos algunos factores
constantes: la autoridad legal empeñada en alejar a Lidia de la profesión para
la cual ha estudiado; los esfuerzos de Lidia por convencer a su hermano de
aceptar casos en los que él no ha están interesado; y un arco que involucra a
Jacopo, el concuñado de Lidia, con los anarquistas.
El anarquismo, que se estableció con fuerza en la Italia del Ottocento,
juega rol importante en la serie Los
miembros del movimiento son representados como héroes y mártires. Hoy en día, el anarquismo y su ingenua ideología son
vistos con sorna o lástima al reparar en su trágica represión en la Unión
Soviética y la Guerra Civil Española, pero es típico de Netflix endiosar algo
que no entiende y que el público comprenderá menos aún.
En general, Lidia
Poet sufre de todos los clichés que han sido asociados con la imagen de la detective
del period piece: tan sexualmente activa como Phryne Fisher, tan pisa reglas
como Miss Scarlett, tan reprimida por su familia y entorno como Enola Holmes y tan atolondrada como la Marina de Un asunto privado. Algo que hace interesante a Lidia es que , como Marina
Quiroga, siente fascinación por nuevas técnicas de criminología. Así la vemos
hablar de huellas dactilares, usar un rudimentario detector de mentiras y
teclear en una prehistórica máquina de escribir.
El problema con Lidia
es que además reúne todos los clichés woke posibles lo que la hace, como todo
en Netflix, aburrida y repetitiva. Las subtramas de como intenta alejar la calentura
sexual que le inspira Jacopo o cuando empuja a su sobrina adolescente a los
brazos del jardinero, resultan
irritantes. Ya estoy harta de ese lugar común de la niña bien con uno de abajo
donde la atracción se basa en curiosidad sexual. Es como si quisieran castigar
a un personaje solo por tener más dinero que el otro y el romance pasa a ser
una degradación, antes que algo sublime.
Ayuda a mi falta
de interés en la vida amorosa de la abogado el que a Jacopo Barberis lo
interprete Eduardo Scarpetta el actor más feo de Italia (un país donde hasta
los feos son bonitos). Yo le tomé tirria a Iacopo en su rol de Pasquale Peluso
en La Amiga Estupenda y no cambia mi opinión este papel donde
cree hacerse más atractivo con desnudos frontales.
No me interesa la
vida romántica de Lidia ni la de su sobrina. No me interesan sus emociones
porque son tan llenas de banalidades que pasa a ser una caricatura de feminista
de hoy, puesto que aparte del vestuario,
no hay nada en ella que nos haga sentir su época. Matilda de Angelis es guapa y
tiene cuerpazo que ya ha enseñado en The Undoing y en Leonardo,
pero es inexpresiva y no es muy carismática. A ratos siento que no interpreta a
una mujer que luchó contra el patriarcado, ni una enamorada de su carrera, sino
un personaje de tira cómica como la Adele Blanc-Sec .
No voy a hablar
de cinematografía, porque no es un fuerte de Netflix. Sus exteriores son muy
inferiores a los de Badehotellet, A Place to Call Home y las series rusas.
Sus interiores no pueden competir con Downton Abbey o los de series italianas
de la era de Berlusconi como Orgoglio, Elisa de Rivombrosa o incluso en series
más modernas como Il Comisario Ricciardi.
En vestuario si
le doy un 9. Me hace gracia que Lidia apoye la rebeldía de su sobrina en cuanto
a la ropa, siendo ella un maniquí que cambia de traje en cada escena. Sus
atuendos son algunos gloriosos, otros
feos, pero corresponden a la moda de 1883. Incluso trajes en distintos tonos de
rojo son apropiados. Creemos que el rojo
era considerado vulgar, pero una monografía que hice en la universidad sobre el
vestuario femenino de La Regenta me enseñó que, a fines del Siglo XIX, ese
colorestuvo muy de moda entre las clases respetables.
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Donde sí hago
gesto de asco es en la música. ¿A quién se le ocurre poner música de rock para
una serie de época? Pues a Netflix que ya lo ha hecho en varios period
pieces. La razón seguramente tiene que ver que en este caso resultará más
barato que crear una banda sonora. Para emular la música de la época tendrían
que contratar músicos, instrumentos, hacer una investigación de cómo era la música
de entonces, etc..
Cuando se les ha
preguntado a los productores el motivo para este anacronismo, la repuesta es
arrogante y displicente. Lo hacen porque ningún joven vería algo que no tuviese
música que le fuese familiar. ¿Son los jóvenes el único público que todavía
sigue a Netflix? No lo creo. ¿Qué generación es esta que exige música pop en
series que ocurren en tiempos en los que obviamente no se escuchaban esas
melodías?
¿Acaso la primera
generación de adolescentes de todo el mundo hubiese disfrutado más de Lo que
el viento se llevó si la banda sonora hubiese sido compuesta por Benny
Goodman y plagada de canciones de Bing Crosby, el cantante del momento? Yo recuerdo que el renacimiento del rock and
roll y el twist de los 70 se debió a filmes como American Graffitti de
Spielberg y series como Happy Days. Podría seguir, pero creo que este sería
un buen tema para otra entrada. Mi conclusión es que son los malos temas de
fondo los que ayudan a empeorar Lidia Poet.
La serie se ha ufanado
de filmarse enteramente en Turín. El problema es que la verdadera Lidia Poet
nunca vivió en Turín. Siempre estuvo en Pinerolo, otra ciudad piamontesa. Su
hermano Enrico era solterón. Aun así,
quedan descendientes de la Familia Poet que están indignados con la serie.
“Demasiadas mentiras” fue como l describió Marilena Jahier. Valdo Poet conoció
a la abogado y la recuerda como mujer estudiosa, elegante y reservada. Eso es
lo que ambos parientes de Lidia han dicho a La Stampa.
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Nos ofrece
Netflix una imagen que no corresponde a la mujer descocada y ml hablada que
interpreta De Angelis. Eso indigna a Marilena que recuerda que muchas de las
groserías que ponen en boca de Lidia no se conocían en el Siglo XIX (cazzo, por
ejemplo).
Otro motivo de
incomodidad es ocultar un factor que fue primordial en la vida de Lidia y su
familia, su protestantismo. El pertenecer a una minoría religiosa la hizo más
creyente y más combatiente. Pero en la presentación de la serie, dijeron que
prefirieron evitar el tema para “ hacer la serie más Internacional;”. Repito lo
dicho por Fredo Valla en Corriere Torino: “Ohh
Dio Santo Davvero?”
Si la serie va a
ser vendida más que nada al mundo angloparlante que es protestante, como muchos
países europeos, esa excusa no tiene sentido. Sean sinceros y confiesen que sus
producciones europeas (hablo de Netflix) se cifran en tener gente sin ropa, follando y escupiendo palabrotas . ¿Hay
público para eso? Porque en Estados Unidos, la gente está prefiriendo ver
Sucession, The Mandalorian, Ted Lasso y Yellowstone,
antes que el producto Netflix.
Contenido
Violento o Gory: Muchos
cadáveres y sangre por doquier.
Contenido
Sexual y Desnudos: A
Matilda de Angelis le cuesta tener ropa puesta. Ya en el primer episodio Iacopo
hace un desnudo frontal .
Factor
Feminista: Obviamente Lidia
Poet fue una víctima el patriarcado, pero la trama se apoya en presentismos
imposibles en el dialogo de una feminista de ese entonces. Y todavía no puedo concebir que el practicar
el amor libre (en una era pre-Píldora) te haga más feminista. En eso concuerdo
con Marilena Jahier que ha dicho que la serie debilita a alguien que tanto hizo
por la emancipación de la mujer.
Factor Diversidad: Hay un romance lésbico detrás del crimen
en el segundo episodio.
