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lunes, 18 de octubre de 2021

Cazadores de Nazis en Netflix : Jaguar no es Hunters

 


Me acerqué con cautela a Jaguar. Con solo un día al aire ya tenía cuatro ( de cinco) reseñas negativas en IMDB y la crítica especializada la ignoraba o no la entendía. Acabé el primer episodio con gran paz. Más allá de sus bemoles, este último encuentro Netflix y España (Bambú)  no carece de coherencia y no se parece a Hunters, lo que ya es gran mérito.

A tres semanas de su estreno, Jaguar sigue sin ser comprendida o apreciada. Hay quien se queja de que es un poco más que “Nazisplotación” y que no toma en serio el tema. En cambio, en El Español  la acusan de “tomarse mucho en serio”. Hay quienes dicen que si la música, que si Blanca Suarez, y se la han tomado con el pobre Oscar Casas que no lo despegan de la sombra de su hermano. Lo más triste es que si la alaban es porque se parece a Hunters, y si le reprochan algo dicen que es inferior a Hunters. Ya me tienen hinchado los ovarios, la mera comparación ofende.

Hunters y su Mofa del Holocausto

Me temo que tengo que comenzar con Hunters, de la cuál no quería hablar ya que al solo hacerlo me embarga una vergüenza que ni siquiera es ajena. Usando los calificativos que le dan los críticos, ese proyecto de Amazon es una serie de clichés, explotación de violencia gratuita, que pretendecon muy mal gusto resaltar la saga de un grupo ( totalmente ficticio)  de sobrevivientes del Holocausto que anda asesinando nazis en los Estados Unidos de Los Setenta.





La trama comienza en 1977.  Biff Simpson (Dylan Baker),  un ministro del gabinete de Jimmy Carter está ofreciendo una barbacoa para sus empleados. La esposa de uno de ellos entra en pánico al reconocer a Simpson. Todo es caricaturesco con una iluminación colorinche que  recuerda los comerciales televisivos de la época. La mujer en un lujo de mala actuación aúlla “¡Tu!...Tu… El ….¡El Carnicero!”. Parece que sufre de un ataque de apoplejía y suplica que llamen a la policía.

Nadie entiende nada, nadie hace nada hasta que Simpson saca un revolver y mata a todos los invitados, dejando a la gritona viva. Tras aceptar ser un criminal de guerra,  la mata. Esta risible introducción deja en claro que Simpson es parte de un cabal nazi que ha infiltrado al gobierno de los Estados Unidos,  que es liderado por Lena Olin,  alias la Coronela,  y que al final se descubre es Eva Braun. Esta escena ayuda a crear la atmosfera que distinguirá a la serie: paródica, bufonesca, grotesca.



De la masacre de la barbacoa, pasamos a Brooklyn donde Jonah (Logan Lerman) , un chico judío,  vende drogas para mantener a su abuela. Esto acaba cuando la abuela es asesinada. La policía cree que se trata de un robo. Jonah cree que hay algo más y se lo confirma Meyer Offenberg (Al Pacino) , un misterioso amigo del pasado de la abuela.



Además de haber sobrevivido Auschwitz, Meyer es un millonario. Usa su fortuna para cazar nazis apoyado por un grupo de sobrevivientes más una especie de Angela Davis que da patadas de kung fu y un veterano japones de la Guerra de Vietnam que nunca se sabe que pito toca . La abuela de Jonah era parte de ese grupo al que el chico se unirá para vengarla.

La serie describe las misiones del grupo que siempre culminan en asesinatos violentísimos. Los nazis, que están a punto de instalar un Cuarto Reich en la Casa Blanca,  responden con igual ferocidad y todo deviene en gore, un aura de juego de video y un kitsch “pulpiento” que evoca las películas semi porno del Holocausto de los 70 y esfuerzos más cercanos como ese bobo cine de zombies nazis.



Los cazadores son brutales, sanguinarios y malhablados. Tras nueve episodios de disparates,  llega en el décimo una revelación que quita todo sentido a una historia que debió acabar así, pero amenaza con una segunda parte.

Esta desvergonzada pesadilla nace de la mente de un tal David Weil cuya excusa era que quería crear una tira cómica,  estilo Marvel o DC, pero poblada de héroes judíos. Weil ha sido el primero en sorprenderse ante la airada reacción de críticos y publico escandalizados por la incongruencia caótica y grosera de un cuento que hace mofa de los millones de víctimas de la Shoah.



Los amagos de excusa de Weill van desde lo ridículo hasta lo patético como cuando dijo en una entrevista que quería una serie donde los protagonistas vivieran de acuerdo con la religión judía. Creo que quiso decir “cultura judía” porque una serie donde un “héroe” como Meyer sale con “deberías leer la Tora. Es el libro clásico de historietas “ no puede ser muy amiga del judaísmo.

Yo no creo que el Holocausto sea una vaca sagrada y que no se pueda hacer comedia sobre ello. Ya lo comenzó Chaplin con El Gran Dictador y lo siguió Ernest Lubitsch con Ser o no Ser. No me molesta ni que hagan tebeos sobre ello. Admiré y me conmovió mucho lo que el caricaturista Art Spiegelman hizo con Maus, la saga de sus padres durante la Segunda Guerra Mundial donde los judíos son dibujados como ratoncitos y los alemanes como gatos. Y si vamos por comedias negras sobre el tema, amo los ‘Basterds’ de Tarentino.

La diferencia con Bastardos sin Gloria es que sabemos que esta es una ucronía porque nunca Hitler murió en un atentado de un cine parisino. En cambio, para añadir insulto a la injuria, le han puesto a Hunters el rotulo de “basado en hechos reales”.  Los Bastardos tiene un mensaje profundo sobre muchas cosas, iniciando con el poderoso discurso de Landa (Christophe Waltz)  sobre las ratas y las ardillas. Para terminar, aunque se consigue el propósito de acabar con Hitler, todos los vengadores han muerto, incluso Shoshanna (Melanie Laurent en un personaje muy parecido al de Isabel en Jaguar).



Solo sobreviven Aldo Raines (Brad Pitt) que no tiene razones personales para vengarse;  el oportunista Landa que se ha cambiado de bando; y un solo judío (Utvich) del equipo. Aldo es quien se encarga de tatuar una suástica en la frente del nazi para que siempre se sepa quién es. El mansaje es claro, la venganza tiene un alto precio, solo sobreviven de ella los listos, los con sangre fría y los que antes de matar nazis prefieren exponerlos ante los ojos del mundo.  Ese no es el mensaje de Hunters, pero sí de Jaguar.




El Coronel Baz y sus Búhos

Hunters ha sido muy apreciada por el público de los juegos de videos, por los que saben poco del Holocausto,  y por los que se creen el cuento de que el filme está basado en hechos reales. ¿De dónde sale esa absurda idea?  Lamentablemente del componente judío. En 2007, Dany Baz , un coronel retirado de la aviación israelí,  publicó The Secret Executioners. Ahí contaba de sus años de servicio en una organización secretísima llamada “El Búho”,  creada por un magnate petrolero que también era un sobreviviente del Holocausto.

El Búho estaba compuesto por sobrevivientes de campos de concentración, ex oficiales de Tzahal y de veteranos de Vietnam (¿??). Según Baz, se habían encargado de matar a cuanto nazi encontraban en su camino a los que rastreaban gracias información proporcionada por la CIA, el FBI y la Mossad. Su máxima hazana habría sido el secuestro, en Canadá, de Aribert Heim, apodado el “Doctor de la Muerte”. Heim habría sido ejecutado en una playa de Los Angeles, operación en la que el propio coronel habría participado en 1982.



Tanto el Centro Simon Wisenthal (que siguió ofreciendo una cuantiosa recompensa por información sobre Heim) como el cazador de nazis francés Serge Klarsfeld,  refutaron ese cuento. “Una fantasía total” la llamó Klarsfeld agregando “si existiera tal organización, yo sabría de ella’.

Lo más fascinante del relato es el supuesto “Barney” el organizador y auspiciador del “Buho”y que ha servido de inspiración para el personaje de Pacino en Hunters. Según Baz, Barney era un sobreviviente de Mauthausen que se había enriquecido con el petróleo de Alaska. ¿O sea, cuantos millonarios hay con ese currículo? Seria facilísimo descubrirlo y sin embargo hasta ahora no hay nadie que llene ese perfil. Parece que Baz es muy novelero y solo David Weil le creyó el bulo. ¿Como podemos quejarnos de las calumnias,  si los mismos judíos nos difamamos?

La MarySue de Mauthausen

Mauthausen, creado en Austria después del Anchluss, era un campo primordialmente para hombres y hoy es reconocido como el sitio que encarceló a más de siete mil españoles republicanos, de los cuales cinco mil perecerían. Una originalidad de Jaguar es que sea la protagonista la sobreviviente de Mauthausen. ¿Como así si se trataba de una niña, y las españolas de todas las edades fueron enviadas al pavoroso campo de mujeres de Ravensbruck?

Se explica que Isabel, de diez años,  debió quedarse en el vagón y seguir viaje puesto que solo los varones se apearon en Mauthausen. Pero la chiquilla corre tras el padre y le dan con la cacha de una pistola en la frente dejándole una cicatriz de por vida. Un oficial de la SS,  que ella luego sabrá es Otto Bachmann, mata al padre, pero el comandante del campo ( en esa época era Franz Ziereis) decide usarla como criada en su casa.



La historia abre en Madrid.  Isabel (Blanca Suarez) es una mujer de 30 años, una MarySue tarentinesca que habla alemán sin acento, sabe disparar, es experta en artes marciales,  escala muros como un gato, y vive con un solo propósito, vengar a su padre. Para eso trabaja en un restaurant alemán frecuentado por Otto Bachman (Stefan Weinert, que se ha convertido en el rostro del nazi en la ficción española) , ahora un próspero empresario asentado en Madrid. En ocasión del cumpleaños del Fuhrer, Bachman y una pandilla de nazis celebra en el restaurant. Isabel envenena su postre, pero el veneno que le vendieron es solo anís con agua.



No queriendo desaprovechar la oportunidad, la camarera sigue a los nazis borrachos hasta el Bar Florida. Cruzando un parque, Isabel es atacada por un extraño al que deja fuera de combate con una llave de judo. Es perseguida por uno en motocicleta y otro en auto. Los elude, les dispara y,  tras escalar una verja de hierro,  logra llegar a su piso donde la espera otro que la aturde.

Isabel despierta maniatada,  con los ojos vendados,  y es interrogada por desconocidos que amenazan con torturarla si no les dice la verdad. Tras un largo cuestionamiento, Isabel descubre que el cuarteto es quien la ha estropeado el atentado y ellos que Isabel solo busca vengar a su padre. Le explican que ellos tienen un plan mayor. Bachman está preparando la llegada a España de Aribert Heim, ex médico de las SS y uno de los peores monstruos del Holocausto.

El cuarteto quiere atrapar a Heim y llevarlo ante la justicia. Isabel,  que en su estadía en Mauthausen conoció al médico, puede ayudarlos a identifícalo. Después de pensarlo un poco, la mujer acepta y así se integra a este misterioso grupo compuesto por tres sobrevivientes de los campos de exterminio, más el hijo de uno que no sobrevivió.



Nadie sabe para quien trabajan ni quien proporciona el dinero. Han entrado a España ilegalmente (con la excepción del joven Romero) y su único contacto con quien los ampara es la misteriosa Ramos (María de Medeiros) con la que Vicente Lucena (Iván Marcos)  el líder del grupo tiene encuentros esporádicos en el Museo del Prado.

Los encargados de la logística del grupo,  más el pasado de Isabel,  luego de su liberación de Mauthausen,  son los únicos misterios que nunca se resuelven en los seis capítulos de una historia que Netflix ha vendido como un relato de acción. La tiene a raudales, igual que suspenso. Es violenta, pero nunca cae en el gore, ni parodia el cine del Holocausto como lo hace Hunters.

Me ha irritado que en IMDB, la serie de Amazon tenga un 7.2 de aprobación y Jaguar un mero 5.7. Solo en ese banco de datos tiene buena fama Hunters, puesto que en Rotten Tomatoes tiene un 67% de aprobación del público en comparación del 64% de la crítica. Mas lapidarios son en Metacritic donde le han dado solo un 55% de aprobación. Las razones para el repudio son las que he comentado. La más dura ha venido del Museo de Auschwitz-Birkenau que ha acusadoy razón le sobraa esta serie,  coproducida por el sobrevalorado Jordan Peele, de darle pienso a los Negacionistas con tanto disparate falso.



Skorzeny, Heim y Otras Exactitudes Históricas

No existe ese problema en Jaguar que no pretende estar basada en hechos reales. No tenemos noticia de vengadores iberos, pero pudieron existir, puesto que hubo españoles sobrevivientes de campos de concentración y hubo criminales nazis gozando abiertamente del sol peninsular. En el Times de Israel se ha separado ficción y realidad de la serie, y hay más de lo segundo que de lo primero.

A pesar de que se sepa poco del tema, la serie se esmera en darnos cursos express sobre los campos, sobre la experiencia española en el Holocausto,  y sobre estos cabronazos nazis que han eludido a la justicia. Hay ratos en que los diálogos están tan llenos de datos que acaban en cátedras de exposición. Se les agradece porque cuando se sabe poco o nada, es bueno que nos ilustren y a pesar del perro cliffhanger final, Jaguar no nos deja en la oscuridad sobre el trasfondo histórico.

Aun así, aconsejo ver en Netflix el documental sobre Otto Skorzeny,  El Hombre más peligroso de Europa. Es que en Otto Bachman se han fundido los perfiles del liberador de Mussolini y de Otto Bachmayer uno de los guardias más sádicos de Mauthausen . Hasta donde sabemos, Skorzeny nunca laboró en un Lager, lo que ayudó a crearle esa fama de mito semi heroico.



Tal cosa no ocurre con Aribert Heim, que es como un ente escapado de película de terror y que le quedo bien merecido el rotulo que el Centro Simon Wiesenthal le colgó de ser “El criminal nazi más buscado del mundo”. Todo lo que cuentan en la serie de Heim, y lo que el monstruo le cuenta a Isabel, es cierto. Bajo la excusa de experimentos médicos, Heim dio rienda suelta a su sadismo en varios campos de concentración, pero principalmente en Mauthausen-Gusen donde estuvo desde el  ‘41 hasta el ‘42.

Debido a que cuando se le arrestó era parte de un batallón de SS en servicio activo, se le exoneró considerándosele solamente un médico militar. Lo extraordinario es que Heim vivió en libertad en Baden-Baden por más de quince años. Durante ese tiempo ejerció la medicina, se casó,  tuvo hijos y hasta jugó hockey en torneos amateur.

Aunque fue reconocido por ex prisioneros, el gobierno alemán solo vino a emitir una orden de arresto en 1962. Fue entonces que el hombre se esfumó. Se le vio en varias ocasiones en territorio español. Lo que tiene lógica, porque es desde la Península Ibérica que Skorzeny dirigía las operaciones de lo que se conoce como la “Ruta de las Ratas”, que permitía a criminales de guerra buscar otra vida e identidad en otros países.



En España se pierde la pista de Heim. Se cree que se fue a Sudamérica. Al menos la Mossad le encontró un rastro en Uruguay. Se dice que practicaba la medicina en Paysandú. Otra vez Heim eludía a la justicia. El Centro Simon Wiesenthal lo creía cerca de la Patagonia.

Waltraud, hija ilegitima de Heim, vive en Puerto Montt. Ephrain Zuroff , director del Centro Simon Wiesenthal, viajó a Chile a entrevistarla. La mujer le dio un cuento chino de que su padre había fallecido en la Argentina en 1993. La muy pilla quería cobrar la herencia, pero se la negaron al no poder presentar un certificado de defunción.



En el 2009, el New York Times publicó una historia diciendo que Heim había muerto en Egipto en 1992. Se basaban en una entrevista con Rudiger Heim, hijo del criminal, quien aseguraba haber acompañado os últimos días del padre. Según Rudiger, Heim habría cruzado el estrecho de Gibraltar, se refugió en Marruecos y de ahí haber pasado a Egipto con un pasaporte a nombre de “Ferdinand Heim”.

Tras convertirse al Islam, en los 80, Heim tomó el nombre de Tarik Farid Hussein y habría muerto de cáncer rectal, en el verano de 1992. Como esta vez sí había un certificado de defunción, tanto los medios como el gobierno alemán concordaron en declarar a Heim muerto.



Ni Mensajes Políticos Ni Falso Woke

Gracias a esa nebulosa que envuelve los últimos años del criminal de guerra,  desde su llegada a España hasta su supuesto fallecimiento, es legítimo imaginarnos un cuento como el de Jaguar, que funciona tan bien tanto como relato histórico como película de acción. Algo inesperado es la falta de mensajes políticos. Nunca sabemos quiénes realmente amparan a los nazis en España.

El Coronel Aguado, y el club de militares,  no pretenden dar la impresión de que todas las fuerzas armadas españolas estaban en contubernio con estos criminales. Aunque hay retratos del Caudillo por todos lados, era la norma, no implica ni a Franco ni a su corte en la protección y manutención de gente como Otto Bachmann.

El Quinteto de Jaguares tampoco lanza eslóganes políticos. Sabemos que Lucena peleó la guerra junto a Cristino Granda, que fue resistente y que después de Auschwitz, retornó a España con el malhadado maquis. Podemos suponer que es comunista, pero no es algo que lo defina, al menos no en esta temporada.



Otro mérito de la serie es que no se rinde al woke actual, aunque muchos crean que lo hace. La homosexualidad de Carlos que se revela (y solo al Sordo)  es posible,  y ayuda a que el chico tenga también un secreto, puesto que la revelación de los secretos de cada personaje es fundamental. A diferencia de Hunters donde los secretos solo sirven para hacer la trama más descabezada, en Jaguar esos pequeños vistazos al pasado de los personajes les añade dimensión y nos permite entrar en su intimidad y hasta quererlos. Yo ya tengo mis favoritos, Marse y Lucena (será porque Iván Marcos tiene buena pinta y ya saben mi debilidad por los gallegos).

El otro detalle woke ( que no lo es)  es la aparición furtiva de un personaje de color consolando a Isabel en casa del comandante. Aunque no he encontrado de rastros de sirvientes negros en casa de Franz Zieireis, si hubo un afrocaribeño en Mauthausen. En 1944 llegaba el marino mercante LionelRomney a ese infierno. Oriundo de la isla de San Maartens, había caído en manos de los alemanes tras cuatro años de cautiverio en Italia. Los italianos lo habían tratado decentemente por lo que llegó a Austria con buena salud y su contextura vigorosa lo hizo idóneo para el trabajo en las canteras De Mauthausen. Fue liberado en 1945.

                                            Lionel Romney
                                            Mary Romney y el libro sobre su padre

Sin embargo, si hay una historia de un hombre de color que sirvió en las cantinas de las SS, pero en el campo de Neuwngamme. Cuando les hablé del naufragio del Cap Arcona, mencioné a José Epita Nbomo, el mecánico de Guinea que peleó en la resistencia francesa y acabó en un Lager alemán del cual fue embarcado en el navío que se hundiría menos de un día antes de la rendición alemana. En Jaguar han hecho una amalgama de ambos personajes.

En mi opinión, los méritos de Jaguar se cifran en su respeto por lo histórico, la ausencia de presentismos y la fortaleza de sus personajes. Si bien es cierto que la necesidad de escenas de acción para atrapar a un público amigo del juego de videos, hace que la serie se parezca a esas películas de bandidos preparando un gran golpe tipo Ocean’s Eleven,  existen distancias con el género.

La sensación de angustia y suspenso del quinteto, los motivos ocultos que los han llevado a ese lugar, la tortura mental que los persigue , el miedo a terminar ellos convirtiéndose en los villanos, me recuerda filmes como Los Sospechosos de Siempre, Múnich y una olvidada joya de John Huston We Were Strangers.



Recomiendo esta historia de un grupo de revolucionarios en la Cuba de Machado que están cavando un túnel desde una casa privada hasta un cementerio en la Habana para atentar contra la vida del dictador. La monotonía del trabajo, el peligro que corren todos,  especialmente China (Jennifer Jones) quien como Isabel quiere vengar el asesinato de su familia, y el miedo a fracasar,  tanto como las connotaciones morales de un magnicidio,  me han recordado mucho a lo visto en Jaguar.

No es que a Jaguar le falten toques" pulp" que sin embargo la alejan de la caricatura de Hunters,  acercándola más a la seriedad de los penny dreadful de comienzos del siglo XX y de hecho me ha recordado a esa serie de terror de Showtime. Como Isabel, Vanessa (Eva Green) lideraba una liga de hombres extraordinarios con pasados dudosos cuya misión era enfrentar monstruos tan pavorosos como Bachman y Heim.



Exonerando a Blanca Suarez y a la Banda Sonora

Con lo dicho ya saben que la recomiendo, a pesar de sus defectos. Es una lástima que tenga tan bajo rating en IDBM y no concuerdo con las razones que dan para tal. El consenso general es que Blanca es mala actriz. Duh! Descubrieron America en el mapa, pero debo confesar que desde que interpretase a Isabel de Portugal en Carlos, Rey Emperador no me gustaba tanto una actuación de Blanca Suarez.

Los ataques de angustia de Isabel me resultan espeluznantes porque los reconozco y son genuinos. Contrastan con la expresión hosca y distante que guarda la actriz el resto del tiempo. Pero donde realmente impresiona es en las escenas en que se enfrenta a Heim. La sonrisa de psicópata que obsequia a su prisionero discrepa de su expresión de genuina alegría cuando Marse le enseña a bailar.



He oído quejas de que la serie carece de atmosfera histórica. Para haberse filmado en pandemia les ha quedado bien logrado el Madrid de los 60, sobre todo las escenas en El Ritz. El vestuario es adecuado, aunque no tan genuino ni vistoso como el de Luna Park otra serie que también transcurre en 1962. Pero Jaguar le gana en banda sonora a esa serie italiana que ha debutado el mismo mes en Netflix.



Que la radio toque Todo Negro un par de años antes que Los Brujos la grabasen (incluso antes que el original de Los Rolling Stones que data del 66) es un poco exagerado, pero al menos es música de los 60. En cambio, muy del momento es Marisol cantando La vida es una tómbola que la rubita había entonado en Los enredos de Marisol ese mismo año.

Mas tolerancia tengo con House of the Rising Sun, aunque falten dos años para que The Animals la saquen en disco. Primero es que únicamente la usan de música de fondo. Segundo que ya demostré lo antiguo de ese tema.

Otro caso es la obsesión de Isabel con J’attendrai, probablemente el tema más popular en la Europa de la Segunda Guerra Mundial. La versión de Rina Ketty es un cover del original en italiano. Para Isabel tiene significado siniestro puesto que le recuerda que la orquesta de Mauthausen la tocaba para amenizar las ejecuciones.



Inclusive las quejas sobre la cabecera me parecieron rebuscadas. Es cierto que los créditos vienen sobre una presentación con estética de anime, pero, aunque la adaptación de "Vientos del pueblo", poema de Miguel Hernández, es más estridente y menos folclórica que la de Los Lobos , sigue siendo un acompañamiento perfecto para este relato.




No puedo acabar sin mencionar una crítica negativa que le ha llegado desde el colectivo judío (si se puede considerar al Forward como tal). En este artículo, escrito al día siguiente del debut de Jaguar, P.J. Grisar compara Hunters con la serie de Netflix y las acusa de cometer el mismo pecado: presentar falsas visiones del Holocausto. Tengo clarísimo donde pecó la serie de Amazon, no tanto lo cometido por Jaguar.

El problema está en un lapsus linguae de Fransesc Garrido en el que en vez de decir que Aribert Heim torturó y mató 300 prisioneros en Mauthausen dice “300 españoles”. El Dr. Muerte torturó a muchos españoles de los cuales sobrevivió un par para dar testimonio de sus monstruosos experimentos, tal como el vasco Marcelino Bilbao al que  Heim casi dejó invalido, pero la gran mayoría de las víctimas eran judíos y polacos.

Ramón Campos, creador de la serie, ha dicho que el guion original especificaba “personas” y no “españoles”. Al parecer, el ex Comisario Claudio de El tiempo entre costuras se metió tanto en el papel que veía a Heim solo como el verdugo de su gente.



¿Estuvo mal?  Tal vez exageró, pero no hemos de olvidar que hay mucho material sobre el Holocausto que se enfoca solo en los judíos, y algunos lo hacen pésimo como Hunters. Este es un primer intento de recordarnos la universalidad del perverso plan nazista de exterminio y ahí el hincapié puede ser injusto, pero necesario. Leyendo los comentarios de los lectores anglos veo que en Forward han reaccionado prematuramente. Parece que nadie fuera de España ha entendido de que se trata Jaguar. Hay quienes creen que Isabel es judía y otros creen que el quinteto es parte de los servicios de inteligencia israelíes.

Nazis y sus Cazadores: Un Listado

Como siempre, me gusta darles algún listado de relatos relacionados con el tema, pero la ficción y no ficción que rodea a la escapatoria de los criminales de guerra y a sus cazadores es amplísima. Trataré de  seleccionar los mejores.

En términos de novela quiero destacar dos libros en lengua castellana y relativamente nuevos. El primero es Lo que esconde tu nombre, una aproximación a la estadía de Aribert Heim en España con la que Clara Sánchez ganó el Nadal en el 2018. La otra es un poco de ciencia ficción y se trata de Wakolda de Lucia Puenzo. Si no encuentran el libro busquen la adaptación fílmica que la misma Puenzo hizo de su obra bajo el título de El Doctor Alemán o The German Doctor que esta gratis en Tubi.




En términos de documentales me es difícil elegir. Me quedo con Nazi Hunters, docuseries del 2009 producida por National Geographic que puede encontrarse gratis en Tubi y Pluto. Me ha gustado mucho My Enemy’s Enemy que describe la trayectoria, captura y juicio de Klaus Barbie. Está gratis en Tubi.

Si se trata de biografías de cazadores de nazis de la vida real, ahí están Nazi Hunter: The Beate Krasfeld Story con Farrah Fawcett y Murderers are Among Us: The Simon Wiesenthal Story con Sir Ben Kingsley, ambas están en YT, pero las copias no son de buena calidad.



Sobre la captura de Eichmann hay una docena de dramatizados cual de todos más irritantes. Yo me quedo con uno filmado con bajísimo presupuesto y casi paralelo a los hechos llamado Operación Eichmann. Esta película que me impactó mucho cuando la vi a mis doce años, está para alquilarla en YouTube.

Hay algunas películas de mayor presupuesto que tratan el tema. Algunas como The Debt (que es un refrito de un filme israelí) con Dame Helen Mirren y Jessica Chastain es insufrible en su presunción y insinceridad, defectos que no aparecen en Jaguar. En cambio, recomiendo calurosamente Laberinto de mentiras que con personajes (no todos) ficticios explora con humildad y autenticidad los sucesos que llevaron a la Alemania Federal a enjuiciar a sus criminales de guerra.



Mas allá de los nazis ante la justicia, lo fascinante del cuento siempre está en el cazador, sus métodos, y su presa,  poderosa y totalmente impenitente. Lo hemos visto hasta en personajes de populares franquicias como el Magneto de los Hombres X y Hannibal Lecter en su adolescencia en Hannibal Redux. Pero si tuviera que elegir las tres mejores escogería un trio de viejitas, pero bonitas películas que desde el thriller hasta el horror siguen dando catedra.

Como las tres están basadas en novelas pueden probar con lectura para luego pasar a lo audiovisual. Se trata de   The Odessa File de Frederick Forsyth, Marathon Man de William Goldman y Los Niños de Brasil de Ira Levin. ¿Como olvidar a Jon Voight tras la pista de Maximilien Schell, el hombre que mató a su padre?  ¿O a Gregory Peck como el Dr. Mengele empeñado en clonificar a su Fuhrer, o a Lord Olivier haciendo esa siniestra pregunta a Dustin Hoffman (“Is it safe?”) antes de torturarlo?  Ahora que lo pienso Sir Laurence tuvo el privilegio de interpretar a un criminal nazi en Marathon Man y a uno de sus cazadores en The Boys From Brazil.



Agreguen a esa lista a Jaguar.  A pesar de que el final es rocambolesco con gente que sobrevive explosiones, incendios e infinitas balaceras, Jaguar es un buen principio de conversación sobre el tema y creo que merece una segunda parte.

 

 

lunes, 20 de septiembre de 2021

En Septiembre el Drama de Época Habla Español: Temporada Otoño 2021

 


Iba dejar este reporte anual para octubre, tenía tan poco que promocionar, tan paupérrima era la oferta de series. Hasta que descubrí que no es que no haya que anunciar, es que las fechas de estreno hoy se divulgan con menos de un mes del debut. Por eso tengo más cosas que decir de este septiembre que de los meses que lo seguirán.

Ya vieron, en agosto Netflix nos trajo casi sin anuncio, Shadowplay, antes ocurriera lo mismo con La cocinera de Castamar y vuelve a hacerlo para septiembre, pero sigamos en orden cronológico lo que viene en este mes en que los judíos celebramos el comienzo de un nuevo año.

10 de septiembre: Hotel Sacher (Amazon  Prime)

Desde hace más de una semana que Amazon Prime nos brinda esta serie austriaca. A pesar de que es del 2016, es la primera vez que se ve con subtítulos en inglés. El Hotel Sacher es,  como lo indica el nombre, parte de la fórmula “Gran Hotel”. En este caso se trata de un establecimiento real, el legendario Sacher , hogar de la sachertorte, y uno de los mas famosos hoteles de la Europa de la Belle Epoque.

                                   La célebre Sachertorte

Siempre se asoció al Sacher con su dueña, Anna,  conocida por fumar públicamente cigarros puros. La historia comienza en 1893, fecha del fallecimiento de Eduard Sacher. Aunque por años, Frau Sacher ha llevado las riendas del hotel, siempre se ha escudado en la charada de que el que manda es el marido. Muerto Eduard, Anna tendrá que luchar contra su suegro empeñado en vender el hotel, y los prejuicios de una Viena patriarcal para poder manejar un negocio que es su vida.

                       Frau Sacher y su staff de cocina

A la par de las aventuras de Frau Sacher, conocemos a los visitantes del hotel desde personajes reales como la actriz Katharina Schratt, “amiga íntima” del Emperador Francisco José, hasta los ficticios como los Príncipes von Thurnstein,  y el matrimonio Adelholm que poseen una editorial en Berlín y vienen al Sacher a pasar su luna de miel.





Como toda formula Gran Hotel, hay historias de criados y un misterio que involucra a Marie Stadler una humilde pinche de cocina que desaparece en circunstancias inexplicables, y cuyo destino está vinculado con los von Thurnstein.  Con solo tres horas de duración Das Sacher cubre toda la Belle Epoque vienesa desde 1893 hasta la Gran Guerra.

22 de Septiembre: The Wonder Years (ABC)

Se ha escogido esta fecha para que la ABC estrene el único proyecto que puede llamarse de época de la televisión abierta . Se trata del Reboot de The Wonder Years,  la popular serie infantil de los 80. Ahora tendrá lugar en la Alabama de los 60 y girará en torno al diario vivir de una familia negra. No fui fan de ‘TWY” así que no tengo problemas en ver esta versión y me parece muy interesante examinar la existencia de una familia de afroamericanos en el sur en una década tan turbulenta.



22 de septiembre: Jaguar (Netflix)

Hace exactamente un año me enteraba que Bambú y Netflix tenían planeada una serie sobre cazadores de nazis en España en los 60 con Blanca Suarez como una sobreviviente de Mauthausen. La serie sonaba estupenda, pero pensé que por la combinación tema+pandemia, no se le daría prioridad.



Ha sido un gusto enterarme que llega al servicio de streaming. demostrando de nuevo ese modus operandi de Netflix de lanzar su escaso caudal de period pieces de a uno al mes y con la mínima publicidad.

Esto es lo que sabemos sobre su trasfondo histórico. La acción tiene lugar en la España de los 60.  Isabel Garrido (Blanca S.)  es una sobreviviente de Mauthausen que colabora con otro grupo de ex prisioneros del mismo lager (asumimos que todos son españoles republicanos)  en buscar nazis ahora escondidos (y no tanto) en la alta sociedad española .



Leí en algún lado que la mayor presa de estos cazadores sería un personaje real:  Otto Skorzeny, el coronel de la SS que ha pasado a la historia por haber rescatado al Duce de su prisión en el Gran Sasso. Tras huir de una prisión militar en 1948, Skorzeny buscó refugio en España y moriría en Madrid en 1975. Para entonces era considerado como un personaje mítico y casi heroico.

Hoy se sabe que fue uno de los artífices del Cuarto Reich, que asesoró a Nasser en Egipto y a Perón en la Argentina, que promovió todo tipo de actividades ultraderechistas en España, desde reuniones de partidos de ultraderechas europeos en Toledo en 1951, hasta la creación de bandas paramilitares que luego operarían en contra de la ETA.  Se cree que anduvo metido en intentos de asesinar a Kennedy, y que colaboró con la Mossad a cambio de que no lo mataran, filtrándoles datos sobre los científicos egipcios que estaban preparando armas nucleares. Si me detengo a dar tanto detalle sobre Skorzeny es debido a que el mismo día del estreno de Jaguar, Netflix presentará un documental sobre el individuo llamado El Hombre más peligroso de Europa.





Todo esto aunado a la presencia española en Mauthausentema que recién se está haciendo públicopueden dar vida una gran historia. Eso si siguen los pasos del soberbio trabajo que produjo Mar Targarona en El fotógrafo de Mauthausen, pero también puede traernos alguna de las barrabasadas pseudohistóricas a las que nos tiene acostumbrado Netflix. Mi consuelo es que no les puede quedar peor que Hunters de Amazon Prime.

28 de septiembre: Malverde: El Santo Patrón (Telemundo)

Hace rato que dejé de ver telenovelas, pero este septiembre puede que haga una excepción con Malverde: El Santo Patrón, la primera producción de época de Telemundo. Esta bioserie pretende relatar la trayectoria de Jesús Malverde, un bandido rural, tipo Robin Hood, que operó en días del Porfiriato mexicano.



Digo “pretende” porque se tiene poca evidencia histórica de Malverde y como Robin Hood, su vida es un complejo de conjeturas y mitos. Algo que les da ampla licencia a los libretistas, pero también obliga a ciertos parámetros porque Malverde es hoy parte de la folk religión de ambos lados de la frontera donde es venerado como santo popular.



Cuando se hizo público el proyecto,  en febrero del 2020,  los protagonistas eran Fernando Colunga y Ariadne Diaz, una pareja de lujo. De pronto,  PapiFer dejó el proyecto y Ariadne lo siguió. La ojiverde dijo “sin Fernando, No”. Pero ya se había invertido mucho en esta serie que combina elementos del western y del period drama. Se consiguió que al “Santo de los pobres” lo interpretara el famoso cantante de rancheras,  Pedro Fernández.  Esta sería la octava telenovela del astro y la primera de Pedrito para Telemundo.

Los tacones de Ariadne se los puso Carolina Miranda, la protagonista de Quien mató a Sara. El elenco incluye a Ivonne Montero, Alejandro Nones, Sofia Castro y mi bebé Mark Tacher será el antagónico. No sé si tenga la energía de seguir una telenovela a diario por tes meses, ¿pero que le voy a hincar el diente? Eso ténganlo por seguro.



En Tierras Sudamericanas

¿Y qué pasa con nuestros gatos latinoamericanos?  ¿Aparte de Jaguar se quedarán sin novelas de épocas en este mes? Para nada.

En Film&Arts acaba la Tercera Temporada de Babylon Berlin,  pero llega la primera temporada de Victoria. No se pueden perder esta versiónun poco fantástica, pero muy romántica de los primeros años del reinado de la adolescente Alexandrina que el mundo conoce como una monarca que dio su nombre a la Era Victoriana y a un imperio.



Europa, Europa acaba con Babylon Berlín y trae la Temporada 10 de Call the Midwife.  increíble, antes que esta serie con tantos fans sea presentada en USA, la pasan en América Latina. (Ultima noticia, Call the Midwife estrena en la PBS el 3 de octubre)

Para los que se subscriben a la plataforma de AcornTv en America Latina también habrá novedades en los dramas de época . El 16 llega la Quinta y penúltima Temporada de A Place to Call Home. La matriarca Elisabeth se da otra oportunidad ante el altar y su ‘nuera” Sarah también espera el divorcio de George para poder legitimar su relación, pero la salida de la siniestra Regina del manicomio cambia los planes de La Familia Bligh y sus seres queridos.



Pasamos de esta fenomenal soap opera australiana al Londres a GoGo donde el Joven Morse soluciona casos como policía y vive complicaciones en su vida privada. El jueves 23 llega la Temporada 6 de Endeavour. A pesar de que enredos burocráticos tienen a la antigua Brigada de la Policía del Támesis esparcida por el condado de Oxfordshire, todos se reunirán para resolver el asesinato de su compañero, el joven George Fancy.



Seguirá a esta temporada justiciera, la séptima donde otra vez el corazón le hace una mala jugada a Morse con un romance veraniego en Venecia que lo perseguirá hasta el frio otoño inglés.

Y como postre el 30 de septiembre llega a AcornTv la versión inglesa del Dr. Zhivago del 2001 que contó con la novedad de una jovencísima,  y todavía no famosa,  Kiera Knightley en el rol de Lara.



El Futuro del Drama de Época

Acabamos septiembre y nos quedamos sin programa. La PBS traerá la sexta temporada de Grantchester a partir del 6 de octubre en “Masterpiece Mystery”. En noviembre 19, Hulu lanza la segunda temporada de The Great, y hay un rumorcillo de que la HBO tiene preparado el debut de The Gilded Age para su programación navideña.

                               Foto del rodaje de The Gilded Age

Quiero terminar alejando el rumor de que no habrá más series de época, y de que es un género ya difunto. Es cierto que la BBC y la ITV (a veces son la misma cosa) han hecho declaraciones que no invertirán más en period peces. La ITV ha tenido el descaro de argumentar que no gustan al público (¡mentirosos!) .

La verdad es que están en una encrucijada. Necesitan fuertes cantidades para proyectos de época, el gobierno no se las suministra si no están seguros de que será un proyecto woke y diverso. Los últimos proyectos de época Beecham House, el horror ese de Ana Bolena, e incluso Sanditon (que tuvo bajo rating en el Reino Unido) han sido fracasos y eso se debe a guiones descuidados, elencos confusos y presentismos fuera de lugar que enajenan al devoto del género.

El motivo que sea ha empujado a las productoras británicas a centrarse en proyectos de época inocuos y simples como Call the Midwife’ y All Creatures Great and Small que no ofenden a nadie. También se abocarán a series de misterio que ya tienen su fandom como Grantchester, Endeavour y Miss Scarlett and the Duke. Como he quedado desilusionada con los últimos period pieces de la BBC/ITV, no me molesta que se tomen un break hasta que decidan si su prioridad deba ser el público antes que trend culturales.

Mientras tanto, en Europa continental siguen haciendo period pieces y muy buenos. Rusia no para,  en pandemia han filmado series sobre el Imperio Otomano, la San Petersburgo pre-Revolución y la Segunda Temporada de Los Optimistas. En Alemania donde todavía no se deciden a filmar la cuarta temporada de Babylon Berlin, se han enamorado de la Era de Weimar y ya tienen planeada y media filmada La casa junto al lago, una variación del tema Gran Hotel y están planeando La Casa de las Promesas una especie de Velvet en el Berlín de los 20.

                            Elenco de La Casa de las Promesas

Netflix no ha tirado la toalla en lo que respecta a sus proyectos históricos. Se está filmando la segunda temporada de Bárbaros en Polonia. A pesar de que de que el Covid detuvo la filmación de la segunda temporada de Bridgerton, se trata de un proyecto demasiado importante para ser postergado indefinidamente. Además, me entero de que Netflix se ha unido a la caravana de la Sissimanía. Este año tendremos tres proyectos sobre la legendaria Isabel de Baviera.

El primero es el filme Corsage con Vicky Krieps como una Sisi cuarentona. También tenemos Sisi una miniserie alemana que cuenta la historia archiconocida de como Isabel le quito el novio a la hermana y acabó convirtiéndose en Emperatriz del Imperio Austrohúngaro. Ahora tenemos  The Empress  una miniserie en seis partes que ha comisionado Netflix donde ya se han inventado que la quinceañera reina es acosada sexualmente por su siniestro cuñado que no es otro que el pobre Maximiliano de México. Como siempre los de Netflix empeñados en rescribir la historia.

                              Dominique Davenport como Sissi

La Sissimanía es solo parte de la obsesión del drama de época contemporáneo con las reinas. Recordemos que, en el 2022, Starz traerá para los Tudormaniacos Becoming Elizabeth sobre las ultimas reinas Tudor y nos llevará a la Francia de los Valois a conocer la vida de Catalina de Médicis en The Serpent Queen.

                          Alicia von Ritter como Isabel I

Realmente hay una obsesión con las reinas de ayer . Ultimo flash de noticias. El Canal + va a filmar una miniserie sobre mi reina favorita Maria Antonieta, pero ¡ay que horror! Es producida por la Deborah Davis que hizo esa majamama de falsedades histéricas/históricas La Favorita.

Como pueden apreciar quedan period pieces para rato. Solo el tiempo nos dirá si valen la pena.

¿De lo descrito que es lo que quisieran ver?

 

 

jueves, 11 de marzo de 2021

Lo Que Escondían sus Ojos: Humanizando al Cuñadísimo

 

 


La tesis que he derivado de estos blanqueos de villanos históricos es que se cree humanizarlos mostrándolos enamorados. Pero ni mostrándonos al Fuhrer en amores con su sobrina o contrayendo matrimonio se lo ha vuelto “el bueno” de la película. Tampoco ha ocurrido con un villano menor como lo fue Ramon Serrano Suñer. Hora es de ver porque “Lo que escondían sus ojos” fracasa en ese intento, aparte que en muchos aspectos se han cometido chapucerías que la alejan de ser la obra de arte que fue “El tiempo entre costuras”.  Sin embargo, no carece de méritos y también es hora es de señalarlos. Vamos a ver lo Bueno y Lo Malo de esta serie

Lo Bueno: La Pareja protagónica.  Blanca Suarezya lo he dicho es el rostro más bello de la televisión española y el cubano está como para remojar el pan. Hacen una pareja espectacular

 Lo Malo:  Los dos son pésimos actores. Rubén Cortona a ratos parece, como dijo alguien, estar “cabreado” con el papel y Blanca… ¡ayayay. Es la actriz más impávida que he visto en mi vida. Lo que esconden sus ojos es que están muertos. Es de las que creen que el talento histriónico se demuestra con movimientos de quijada.



Me enfoco tanto en su mandíbula que casi me hipnotiza, pero es que a ratos parece una muñeca articulada.  Le faltará el garbo de Sonsoles de Icaza, la verdadera, pero esa frialdad actoral le otorga su toque de arrogancia y distanciamiento que ayuda a que seamos indiferentes a su tragedia. Porque aquí hay muchas víctimas, pero no este par de protagonistas trásfugas, por muy lindos que sean.

Lo Bueno: Él elenco    No es aventurado decir que han filmado “Lo que escondían sus ojos” como una imitación de “El Tiempo”. Ambas ocurren en el misma época, ambas nos muestran el Madrid de comienzos de los 40. Ambas se cifran en la alta sociedad y las intrigas y espionaje que se cocinaban por allí. Incluso Ramon Serrano Suñer aparece en ambas.

No es entonces de sorprender que se hayan traído a varios actores de la producción de Antena 3. Es un gusto ver a Félix (Carlos Moreno) ahora como el ex republicano Emilio que acaba de espía de la Falange; a Paquita (Pepa Rus) ahora convertida en Matilde, mucama de Sonsoles. Ben Temple ha subido de estatus. De Alan Hllgarth, jefe del espionaje británico en Madrid ahora lo tenemos como Sir Samuel Hoare, Embajador de su Majestad Británica. Y por supuesto Rubén Cortona interpretó a Ramiro el seductor de la protagonista de la novela de María Dueñas. Todos están haciendo un buen trabajo, pero hay también otras actuaciones superlativas.



Como siempre es un placer ver a Víctor Clavijo, que en cualquier rol se luce, dando vida al historiador/filólogo Antonio Tovar. No conocía a Antonio Pagudo quien hace del gran poeta Dionisio Ridruejo, pero que agradable sorpresa nos da a serie al mostrarnos que La Falange tenía cerebro y no solo estaba compuesta por una turba de bullies analfabetos.

                              Los Tres Mosqueteros de La Falange

Los que como dicen los españoles la bordan ahí son Emilio Gutiérrez Caba y Charlotte Vega. Don Emilio, aunque lo pongan como un viejito pachucho, logra brindar un retrato digno y emotivo del Marqués de Llanzol, todo un caballero, muy lejos de la imagen de un esposo cornudo. Mas de un lagrimón me ha sacado. Quien me ha hecho llorar a mares es Charlotte Vega. Aunque Carmen sale poco, lo poco que sale nos presenta un personaje tan intenso e ingenuo a la vez, que su destrucción emocional nos cala muy hondo.




Pero mi favorita es Loreto Mauleon (“El Secreto de Puente Viejo”, “Patria”) que cada vez que la veo me asombra más por su versatilidad, y también por hacernos queribles sus roles. Todo lo que he leído de ZIta Polo lo encarna Loreto. Me encanta cuando le responde a la escandalizada hermana que no le molesta “coleccionar” hijos porque “Ramon es tan apasionado”. Me recordó a Melanie Hamilton en su afán de defender la reputación de Sonsoles y su incapacidad de aceptar que su marido la engaña. Pero también me ha encantado al final que se rebela, no por orgullo o por sentirse humillada, sino porque el affaire de su Ramon está haciéndole daño a sus hijos.



Por último, quería mencionar la excelente interpretación de Javier Rey (“Hache”) como Cristóbal Balenciaga. Efectivamente, el modisto vasco estableció estrecha amistad con Sonsoles y fue su confidente, pero también su coutourier exclusivo. Hasta la muerte de Balenciaga en 1972, le diseñó a la Marquesa de Llanzol 400 piezas que incluyen vestidos, trajes sastres y espectaculares modelos para ocasiones especiales. Muchos de esos vestidos fueron donados por la familia de Sonsoles al Museo Balenciaga en Getaria.



No solo Sonsoles era clienta de Balenciaga. El confeccionó el vestido de Primera Comunión de Carmen y su traje de puesta de largo. Debido a la proximidad de Balenciaga con la familia Llanzol, la serie lo tiene incluso siendo el primero en enterarse que Carmen planea casarse con su medio-hermano. Todo eso hace muy destacable el papel de Javier Rey quien tiene más química con Blanca Suarez que la que ella tiene con Cortona. Lo que explica el intenso romance que ha sostenido la pareja de actores hasta hace poco.

               Carmen en Balenciaga en su puesta de largo, junto a tía-tocaya y sus padres.

Pensaríamos que, desde El Cielo de los Modistos, El Maestro Balenciaga estaría feliz de cómo lo retrata la serie. El problema está en lo que han hecho con el vestuario de Sonsoles supuestamente diseñado por Balenciaga. En tres palabras, es una mamarrachada, casi tan criticada como el blanqueamiento del Cuñadísimo y así pasamos a…

Lo Feo de la Serie: El Vestuario de La Marquesa.

Aunque en la primera media hora, Sonsoles luce distinguida en vestidos que podrían haber sido diseñados por Balenciaga, pronto comienza a aparecer como ataviada por su peor enemiga.

                    Sonsoles en Calvin Klein, 

Es en la misa por los caídos en la guerra donde aparece disfrazada de “Miss Lagertha 1940” con esas pieles de guerrera vikinga en diversos tonos, como si el marido hubiese cazado muchos animales para vestir a la troglodita. En lo colorinches ya parecen mi cabello cuando me lo tiñó mi madre por primera vez.



¿Y ese largo de faldas, que parece que se la comieron las ratas?  Mucho se ha criticado que en la serie pongan un largo de falda que no corresponde a la época. Sobre todo, porque cuando nuestra Marquesa se sienta enseña los muslos, algo que Sonsoles de Icaza, por audaz que fuese, no hubiese hecho. Pero ese es un problema muy común en las producciones de época hoy en día. El acabose, como ya comenté, fue en “Rubirosa” con lo de poner a Evita Perón en minifalda. Pues aquí también lo han hecho. La Marquesa busca a su Ramon, dizque que, para hablar de su hija, y va enseñando las rodillas… ¡En 1959!

                          ¿ Minifalda el 59?

Para asegurarme que esos largos de falda no correspondían a la época, busqué revistas de moda de la España de 1940 y esto es lo que encontré. No se parece a lo que muestra la serie.




Otra cosa. La Marquesa de Llanzol era alta y espigada (media 1.75 altura poco común en la mujer ibera de entonces). Tenía un garbo impresionante. A decir del modisto sefardita Elio Berhanyer, las mujeres se volteaban a verla en la calle porque entre la figura y el vestuario era todo un espectáculo. Las hijas de Sonsoles han dicho de su madre que tenía cuerpo de “percha”, que se le podía colgar cualquier prenda y la llevaba bien. A pesar de sus cuatro hijos, tenía curvas discretas de esas que no incomodan al diseñador que solo quiere un maniquí para exponer su creación.

Blanquita Suarez es… bueno, un símbolo sexual, por lo tanto, sus curvas son más rotundas. Es más bajita, por lo que la han encaramado en zancos y cada paso es como Mae, West en sus tacones chinos.  Se la ve pesada, incomoda, poco airosa. En suma, no tiene porte de marquesa.

Un buen modisto sabe cómo conseguir disimular tanta curva y hacer ver refinada a la más voluptuosas. Aquí, en cambio, no sé si es cuestión de hechura, pero siempre parece que a Sonsoles le prestaron la ropa de alguien más delgada. A pesar de ser una mujer esbelta se ve como que van a saltar sus botones o como que han intentado aplanarle el busto.




Peor aún en traje de noche donde la lechería está siempre a punto de escapar del escote. Para muestra, dos diseños hermosos que si son de Balenciaga. Me refiero al traje, mal llamado, de Infanta porque se parece a al diseño icónico que el maestro creara a fines de los 30 inspirado en los cuadros de Velázquez. Las diseñadoras han tenido el descaro de adjudicarse la “variación”.  ¡Señoras, Humildad! Aquí esta lo que hizo Don Cristóbal a fines de los 40 inspirándose en el verdadero traje Infanta.


                                 El verdadero vestido Infanta (1939)
                               Modelo de Balenciaga de fines de los 40. La serie combinó ambas hechuras

El otro es este diseño de 1949, que aquí han escogido para la noche del primer encuentro de los amantes. El original es una túnica griega blanca acompañada de una estola carmesí, que en la serie se ha vuelto capa. La Marquesa dispensa de la capa y se contonea en un hermoso vestido de baile, pero ella parece estar envuelta en una toalla gigante como si acabara de salir del sauna.





Aun así, ninguno de estos modelitos alcanza la estridencia de lo que la adúltera luce para su primer rende vous. A ver, tenemos una dama distinguida, en una sociedad católica conservadora, que va a su primer encuentro con el que espera será su amante. Nos imaginamos que vestirá ropa sencilla y discreta, que cubrirá su cabello con una pañoleta, que usará gafas oscuras para que no la reconozcan.

¿Pero qué hace nuestra Sonsoles?  Se viste de rojo como si fuese un capote de torero. Vestido rojo, zapatos rojos, sombrerote más grande que un platillo volador también de un profundo carmesí. ¿Y ese abrigo plumífero? ¿Qué especie animal fue sacrificada para confeccionarlo?



Es cierto que La Marquesa vestía trajes rojos y elegia looks vanguardistas. De ahí su afición por Balenciaga. A pesar de su estatura, usaba tacones de cuatro pulgadas, pero lo hacía para atraer miradas. Precisamente lo que querría evitar en un encuentro clandestino.



¡Y que han dicho las encargadas del vestuario de esta serie?  pues muy anchas con sus metidas de pata. Aunque la historia, libro y serie nos habla de la conexión Sonsoles-Balenciaga se desligan del homenaje al modisto diciendo que este no es un documental sobre Balenciaga.

            Abrigo plumifero de piel sintética imitando lince. Sonsoles jamás lo hubiera usado.

Por eso no se ruborizan para admitir que no hay mucha creación original, y que los accesorios y hasta los vestidos, los han sacado de Zara y Mango. Incluso de tiendas de menor renombre como este asalta-vistas en azul eléctrico (y minifaldero) que más parece digno de Christina Hendricks en “Mad Men” que de una aristócrata elegante que vacacionar en San Sebastián.



Si me he detenido tanto en criticar el vestuario de La Marquesa es porque si se va a retratar a quien fue célebre por su finura y buen vestir y se la va a disfrazar de mamarracho. bueno, …Es como poner a Hitler sin bigote, una traición total de la figura histórica. También quise mostrar que no todas las quejas de la serie se deben a motivos políticos.

Lo Bonito

Lo bueno es que haciendo a un lado lo que le han puesto a Blanca Suarez, el resto del elenco (hombres y mujeres) van bien vestidos. Aunque se ha hecho mucha befa de las joyas de “plástico” y de los tacones exagerados. Es cierto que es un presentismo poner a las mujeres en esas plataformas. Entonces se usaba el tacón ancho y mediano, y las wedges quedaban para excursiones, la casa, la playa y los deportes.


                           Zapatos de 1940 ni taconazos ni plataformas.

A pesar de estos errores, es un placer ver el vestuario femenino. Sobre todo, el de Loreto quien se bien aun estando en estado interesante. El buen vestir la acompaña a través de las décadas y lo vemos ya fines de los 50 con nuevo peinado y guardarropa.




También Charlotte Vega se ve lindísima en el vestuario juvenil que usaría una adolescente de clase alta de ese entonces. Me ha dado tristeza saber que parte del trauma de Carmen, que la llevó a alejarse de la imagen materna, fue un desinterés total por la moda.



Lo Bueno: Una Mirada al Interior del Franquismo

Para todo el que crea que, durante los días del Generalísimo, España estaba dividida en dos bandos: ganadores y perdedores y que el primero era totalmente monolítico, la serie le presenta otra visión. Oímos hablar de que la Falange está dividida y que el “Ala tradicional” está sentida tanto con El Caudillo como con “Jamón Serrano” porque no quieren ir, como Mambrú, a la guerra.

La ironía es que ‘tradicional’ encubre a los más revolucionarios, los que están orientados hacia una especie de nacional socialismo que los hace cercanos a Alemania. Su afán de ir a batalla es porque quieren ser parte de las fuerzas que dominarán a Europa y que acabarán con el comunismo. Por eso están molestos.



Otra causa de molestia es que esa Falange esperaba que, acabada la guerra, hubiese una revolución que trasformase la sociedad española para siempre. No querían volver a ver que monarquía, iglesia y ejercito llevasen de nuevo las riendas del poder. Se sentían traicionados y de ahí que nos muestren esas rencillas interiores entre serranistas y Camisa Viejas (Aunque Dionisio Ridruejo era Camisa Vieja).

Por otro lado, nos presenta a los monarquistas que quieren que Franco se vaya y que vuelva el Rey Alfonso y al ejercito que tampoco está contento con Los Falangistas. De pronto nos tiene que dar pena este Serrano Suñer al que le aserruchan el piso ingleses, militares, ¡hasta la cuñada! Al que le ponen bombas los Falangistas y al que los alemanes sacan de una fiesta para exigirle que España abandone su neutralidad. Con razón se echaba amantes. Alguna entretención necesitaría el pobre para combatir tanto estrés.

Lo Malo la falta de trasfondo histórico

El problema es que todo este enredo que le provoca úlceras al Cuñadísimo está explicado de manera muy atropellada. No se entiende ni porque hay división en la Falange, si son malos solo por ponerle una bomba al Cuñadísimo, que justo venia de revolcarse con su Marquesa, o por algo más. Lo de los monarquistas es más patético todavía, porque ponen al General Valera como apoyando al bando monarquista donde militan los Llanzol.



El caso es que Varela, por influencia de su mujer, Casilda Ampuero, era Carlista. O sea, apoyaba a otro rey (reyes porque los Carlistas también estaban divididos). Por otro lado, se entiende que la Falange tradicional quiere guerra y Serrano Suñer y sus secuaces también, pero lo cierto es que tanto Camisas Viejas como los nazis lo acusaban de dilatar la entrada de España al conflicto. De ahí la bomba que nunca existió.. Efectivamente, el general Rodríguez Tarduchy y sus Camisa Viejas planearon atentados contra el Caudillo y su cuñado. atentados que nunca se llevaron a cabo, por lo que lo de la bomba es un invento de la serie.



En sus memorias y entrevistas Serrano Suñer quiso siempre desligarse de esa acusación de que él había apoyado la idea de que España se uniera al Eje en el campo de batalla. La serie no le hace caso y lo representa como lo contrario (que probablemente es la verdad). Sin embargo, no se hace mucho énfasis en su creación de la División Azul o sus famosos y furibundos discursos en contra de la Unión Soviética. Es como si la serie quisiera hacernos olvidar al Serrano Suñer político y solo lo mostrasen como el amante, víctima de intrigas políticas.

Luego quieren hacernos creer que le importaba el hambre del pueblo y por eso no puede gastar tiempo en frivolidades. ¿Y cómo pretendía acabar con el hambruna de España? ¿Con loterías de ciego?  Lo más ridículo es mostrarlo como arrepentido y amigo de la democracia al final de los 50. Eso aplica a Ridruejo que estuvo encarcelado y debió exiliarse en USA junto con Tovar. Hasta su muerte, Serrano Suñer se mostró reacia a la democracia. A lo más, en algún momento comenzó a añorar la monarquía

El caso de la Marquesa es más incómodo. En el primer episodio se la muestra como monarquista convencida, como amiga de intelectuales censurados por Serrano Suñer, incluso se menciona que no es mujer de ir a misa. Todo esto es reemplazado por una tipa que se la pasa de baile en baile, o en la playa o probándose vestidos cuando no está en la cama con el amante. Este epitome de frivolidad y lujuria no nos cae simpática. Aparte de un saludo matinal casi ni esta con los hijos y su monarquismo se va a las pailas apenas Serrano la sobajea un poco.



Yo entiendo que los hijos sobrevivientes de Sonsoles estén alterados con este espectáculo y se nieguen a verlo. “Esto no está pasando” han dicho. Es que ningún hijo quiere ver a su madre de rogona, facilona, y más encima boquifloja contándole al amante los secretos de las conspiraciones monárquicas.

Lo Bueno: El Elemento Downton Abbey

 A pesar de la torpeza cometida con el vestuario de la protagonista, la producción de Telecinco se ha preocupado de mirar otros period pieces exitosos y de calidad para modelar su cuento. Aparte de “El tiempo entre costuras” también ha echado un vistazo a “Downton Abbey” y copiado ese formato de “arriba y debajo de las escaleras”. En suma, los criados de Los Marqueses de Llanzol juegan papel importante en la trama.

Parte del retrato simpático de Los Marqueses es lo bien que tratan al servicio (no se parecen a la Duquesa de Sussex). Las únicas veces que Sonsoles se ve como gran dama es en su preocupación por su doncella Matilde, por sus padres, por su noviazgo, hasta le da días libres para que se vaya de romance. Si alguna vez es altiva o dura es porque Matilde anda rozando su secreto,. Al final la doncella tiene que servirle de tapadera.



El Marqués también tiene una relación campechana con Juan (Ricardo de Barreiro), su ayuda de cámara al que hasta le hace pequeñas confidencias. Mayor mérito de la serie es que a estos criados se les ha dado historias que no están en el libro. Juan fue una vez maestro, pero por haber servido en el ejército republicano ha sido despedido de su puesto. Matilde perdió a un marido en ese mismo ejército y ahora está en amores con Emilio, un ex contador que, como Juan, está inhabilitado de encontrar trabajo por pertenecer al bando perdedor.



Vale recordar la espeluznante serie de Netflix “Alguien tiene que morir” donde vemos como se trataba a los perdedores quince años después del acabado el conflicto y la indignación de Carmen Maura al descubrir que su nuera ha contratado a “una roja” de cocinera. Por el contrario, Los Marqueses quedan como personas que más creen en la unidad española que en segregaciones que no ayudan a nadie.

Completan el servicio doméstico de la casa, las institutrices de los niños.  Una obsesión de la Sonsoles real era que sus hijos aprendiesen idiomas desde pequeños. Para eso les tenían una institutriz inglesa y una alemana para que les hablara a diario en sus lenguas nativas. En la serie Hilde (Aida Ballmann) y Olivia (Carolina Meijer) comparten cuarto y son tan amigas como Rose y Sarah en “Upstairs Downstairs” y Anna y Gwenn en “Downton Abbey”.

Lo que las separa es cuando la honesta y noble Hilde descubre que su amiga del alma es espía de los británicos. Peor aún que hasta ha traído un revolver a un hogar donde hay niños y lo tiene a alcance de ellos. ¡ChaCha Cha Channn!



Lo Feo: La Pérfida Albión

Sir Samuel Hoare es un personaje importante de la trama. Yo diría que es el gran villano. Es quien amenaza a Serrano Suñer con imponer un bloqueo naval y es quien medio soborna/medio amenaza a Olivia para que espíe a sus amos con la promesa de que evitará que el padre de la institutriz vaya al frente.



Debido a que la serie hace más hincapié en el romance de los protagonistas no entendemos (sobre todo quien sepa poco de la situación de España) lo mal que estaba el país económicamente. Vemos gente haciendo filas para conseguir alimentos que no hay. Y creemos que eso se debe al bloqueo aliado.

Un poco de historia. No hubo tal bloqueo, aunque si una amenaza de no venderle más productos necesarios hasta que España no se definiese públicamente como neutral. Roosevelt había convertido a Estados Unidos n el “Arsenal de la democracia”. Si España no era una democracia, y más encima era amiga de regímenes fascistas, mal podían venderle nada. Si Alemania estaba siempre al borde de aliarse con los países en guerra con el Reino Unido, mall podían los ingleses abastecerla. Eso es sentido común, pero la gran pregunta es por qué un país agrícola como España no tenía pan.

La respuesta es simple, cuatro años de guerra dejaron los campos abandonados y maltrechos. No hubo quien plantara ni quien cosechara. En 1940, con un millón de muertos, muchos lisiados, muchos exiliados, muchos presos y muchos viviendo en la clandestinidad, era difícil esperar que hubiese una clase laboral de agricultores. Era necesario mercar trigo de America o del imperio Británico.

              El verdadero Sir Samuel Hoare

Es cierto que los gobiernos aliados veían con terror una entrada de España a la guerra al lado de Alemania y que consideraban que Ramon Serrano Suñer seria instrumental para ese paso. Lo querían fuera, pero toda esa faramalla inventada por la serie de hacer que Olivia espíe a la Marquesa y derroqué al ministro solo con chismes de alcoba, es infantil. El affaire Sonsoles fue solo uno más de los pecados que destruyeron la carrera política del Cuñadísimo.

Es cierto que Hoare recibió dinero de Churchill para sobornar generales y que estaba al tanto de los planes falangistas de asesinar al ministro, pero no andaba preocupado de sus líos de falda ni de meter espías en casa de Los Marqueses de Llanzol. Que tenía un problema personal con Serrano Suñer es cierto. No soportaba la altanería legendaria del Cuñadísimo. A lo que se agregaba que a los ingleses residentes en España de ese entonces se les estaba hostigando mucho.

El día en que se crea oficialmente la División Azul,, Ramon Serrano Suñer hace un furibundo discurso anti soviético que motiva (no muy espontáneamente) a una manifestación de estudiantes ante la Embajada Británica y que acaba en rotura de vidrios y otras agresiones. A sabiendas que es el serranismo el que promueve esta protesta, el embajador llama al ministro. “¿Quiere que le mande policías?” pregunta sin ganas Serrano.  “No,” responde Sir Samuel “quiero que no me mande más estudiantes”.

No estaba solo Hoare en su fastidio y lucha contra Serrano. Otro enemigo del Cuñadísimo era Alexander Weddel, el embajador de Roosevelt quien tenía órdenes expresas de neutralizar al susodicho. De hecho, en el libro, la institutriz es estadounidense, estrenada por el FBI e infiltrada en casa de Los Llanzol (nunca sabemos por qué razón).

Me da curiosidad que en la serie la hayan hecho inglesa, como también que sea la institutriz alemana la más simpática de ambas. Olivia es vista como una torpe y descastada espía que delata una buena patrona, que pone en peligro a los niños a su cargo trayendo un arma que ni sabe disparar a la casa, y engatusando al enamorado Juan (que en el libro es gay).





Lo peor es cuando Olivia chantajea a Matilde que ha descubierto el revolver con acusarla de estar robándose comida. Tal absurdo (Matilde si quisiera comida se la pide a su señora que en la serie es un turrón con los criados) pone en entredicho el carácter de Olivia que misteriosamente huye. En el libro no existe esta situación. Al que vemos llevándose puñados de arroz en los bolsillos es un empleado del Caudillo. Nieves Herrero se ha hecho eco del rumor de que, durante esos años de hambre y miedo, las despensas de El Pardo rebozaban de vituallas.



Yo lo creo porque mientras el pueblo moría de hambre, las otras clases sociales vivían del estraperlo, el gran deporte español del Franquismo.  Estraperlo es una combinación de mercado negro, redes de contactos y nepotismo que permitían sobrevivir no solo llenando las tripas sino también consiguiendo empleo, sacando gente de la cárcel, etc..

En la serie, Matilde roba para alimentar a su novio Emilio, el espía constante. Este Rojo es enviado primero por los serranistas a espiar al Marques de Llanzol, luego a infiltrarse en las filas de Rodríguez Tarduchy y de ahí se involucra en el atentado de La Begoña. Matilde suplica a su señora que salve al novio. Sonsoles aboga ante su amante. El Cuñadísimo lo solicita como ultimo favor a Franco. Y sin embargo Emilio nunca más vuelve a aparecer. Tal como Olivia, nunca sabemos que fue de ellos. Son cabos sueltos de la trama.

En la vida real, El atentado de La Begoña (filmado, me dice el Gato Rafael, en una iglesia madrileña y no en Bilbao donde ocurrió) fue un altercado entre Falangistas y Carlistas y le costó el puesto a Serrano Suñer que fue acusado por el General Valera de estar involucrado en el atentado. Uno de los arrestados fue fusilado por orden del Caudillo, pero hoy se sabe que era un chivo expiatorio.



Lo Bueno: La Serie Supera al Libro

Con sus cuentos de espionaje, bombas y romances de criados, la serie es mucho más entretenida que el libro.  En cambio, este agota con su mixtura de documento histórico y los vahídos y bufidos de La Marquesa que parece marrana en celo en lo que se refiere al” Jamón Serrano”. Cuando no, Nieves Herrero nos la retrata como una narcisista, frívola, egoísta, mala esposa, mala madre, arrogante con los criados. No me sorprendería que hubiese sido así, pero es triste que cuando ya no pueda defenderse les caiga este recuerdito a los hijos. Por eso, la serie se anota un punto al hacernos a Sonsoles más gente, más humana.

En cuanto a Ramon Serrano Suñer, el libro quiere hacernos creer en un hombre atrapado en una tela de araña urdida por sus enemigos, pero se guarda de decir por que tenía tantos enemigos. En la serie hasta han escondido algunas verdades de los libros que resultarían incomodas para las sensibilidades modernas, como que regañe y castigue a diplomáticos que están ayudando a los judíos. Nieves Guerrero incluye casos puntuales: Don Julio Palencia en Bulgaria y Eduardo Popper de Castejón (el abuelo de Helena Bonham Carter) en Burdeos.

Me queda poco espacio y tiempo para señalar las virtudes visuales de “lo que esconden sus ojos”. A la belleza de los actores, se agrega la de los muebles y decorados interiores y también del buen uso de exteriores, desde la belleza natural de la playas de San Sebastián hasta el aridez del paisaje que rodea el Convento de las Carmelitas de Ávila con el que da comienzo. Ni hablar de la preciosidad de los edificios que vemos tanto el casino de Madrid como las casas particulares y públicas tales como el Museo Lázaro Galdiano que, a ratos, funge como la casa de Los Marqueses de Llanzol. Ni hablar de sitios típicos de Madrid como el Bar Chicote y Lhardy’s donde Sonsoles se ve con su Ministro..  

                    Cita en Lhardy's

Por último, quiero felicitar a la serie que, con su chapucería y bemoles ha tenido los cojones para atreverse a intentar darnos una visión más fidedigna y menos compacta que la que dan las series de todos los países sobre el bando ganador en La Guerra Civil. Obvio que solo pudo hacerse (tal como “El Tiempo Entre Costuras”) en días de Mariano Rajoy. No podemos esperar algo parecido en días de Pedro y Pablo ¿Cuánto más habrá que esperar para contar historias sobre españoles de mérito que no militaron en el bando republicano?

Con eso no quiero decir que me haya creído el blanqueamiento de Ramon Serrano Suñer. El que me lo muestren mujeriego y metiéndose en la cama como un marquesa, siendo ambos casados, no me convence ni de que fuese buena persona ni que España hubiese estado mejor con él al timón.

Recuerden que pueden ver esta serie, completa y gratis aquí