El fin de la
primavera sigue sin aportar mucho en lo que al drama de época concierne. Sin
embargo, este mes y año en particular
nos trae el final de dos period drama icónicos. Tras 15 años en pantalla
cierra Call the Midwife. Outlander hace algo parecido en Starz. Esa plataforma
también nos traerá este mes una nueva visión de Wolfhang Amadeus Mozart.
May 6. The Other Bennet Sister (Britbox)
Si a algún devoto
de Santa Jane Austen le preguntan sobre las hermanas de Lizzie Bennet,
seguramente hablara de la noble Jane o de la díscola Lidia. Pocos o nadie
recordaran a Mary, la más insignificante.
Pues esta serie
busca remediar ese error y se concentra en Mary Bennett dándole una nueva
oportunidad de sobresalir entre sus fascinantes hermanas. Bella Beccolari (La
Hermana Frances de Call the Midwife) dará vida a la hermana olvidada de Orgullo
y Prejuicio y la veremos viajar al Londres de la Regencia a vivir su propia
historia.
May 8 Amadeus
(Starz)
Mucho se ha
hablado de si un japones puede interpretar al genio de la música, pue hora es
de verlo. Basada en la obra de Peter Schaeffer que fue filmada en 1989, la
trama se centra en Wolfgang Amadeus Mozart ( el anglo-japones Will Sharp) quien,
superada su etapa de niño prodigio, llega a Vienna a buscar fortuna en la Corte
del Emperador Jose I.
Mozart ―que ya
no es un niño precoz― sigue siendo tan ingenuo alocado e irresponsable
como lo fuese en su infancia. Ahora tendrá que madurar para enfrentarse a dos personas
que afectan su vida. Una es Constanza (Gabrielle Creevey) que se convertirá en su esposa. La otra es
Francisco Salieri (Paul Bethany), musico oficial de la corte, cuya envidia
profesional obligará a una rivalidad que le costará la vida a “Wolfie” pero
también lo impulsará a una creación musical más sublime.
May 10. Call the
Midwife (PBS)
Siempre supe que
el final coincidiría con la muerte de la Hermana Monica-Joan. Eso no quita que
no me conmoviese ver imágenes del pasado que incluyeron un recordatorio de las
que se fueron primero como la Hermana Evangelina.
Lo que si
encontré injusto e inesperado fue la desbandada de la Casa de San Ramon Nonato,
toda culpa de la burocracia implacable del Servicio Nacional de Salud que
exigió que las monjas se volviesen parteras de “civil”. (sin habito ni velo).
Típica exigencia progre, injusta e innecesaria.
A pesar de que
Lady Aylward se compró una clínica, me dio tristeza ver a los Turner cerrar la
suya. Me dio pena que Timothy y Miss Higgins quedasen desempleados. Me encantó
la última boda, la de Rosalind y el Pastor Robinson.
Ahora a esperar
la precuela. Ya avisaron que se trata de una miniserie limitada que tendrá
lugar durante el Blitz y en la que veremos versiones jóvenes de las monjas y
tal vez Fred, Violet y otros habitantes de Poplar.
May 15. Outlander
(Starz)
A pesar de que dejé de verla en la segunda
temporada, siento algo raro al saber que llega a su fin. Diana Gabaldon no ha
cerrado definitivamente su historia de Clare Beauchamps y de cómo, en su
segunda luna de miel, pasó a un pasado remoto donde encontró a su verdadero
amor, el rebelde escoses Jamie Frazer.
La buena noticia
es que la segunda Temporada de Blood of My Blood, la precuela de Outlander-llega este
otoño a Starz.
May 27. Spider Noir
(Amazon Prime)
Nicholas Cage
entra en el mundo de la televisión em este cuasi homenaje a los comics de Los
30. En una Nueva York de Los 30 ,bastante alternativa, vive Ben, un detective
privado tipo Sam Spade. Lo cierto es que Ben, viejo cansado y gruñón, oculta un
pasado en el que fue un héroe de comics, el famoso Hombre Araña. La serie se
equilibra entre los casos que el detective debe investigar y la ansiedad de desempolvar
su uniforme de super héroe. Con esa interesante premisa yo creo que hay que
verla.
NOTA: Les dejo dos trailers, uno el oficial en color y la versión en español que viene en blanco y negro No se cual corresponde a la serie.
Y mi
Recomendada del Mes
Acabo con otra
recomendación. Ya están disponibles, en Amazon, los ocho capítulos de La
Casa de los Espíritus. Por razones personales, no voy a reseñarla aunque ya
he compartido impresiones con algunos Seriéfilos. Lo cierto es que no me pasaba
esto desde Machos (2003). A los primeros tres episodios no pude
encontrarles defectos y como no es obra divina, debe tenerlos. Buenooo….algunos
anacronismos en vestuario y musicalización.
Lo encuentro
incluso superior al libro que es la única obra que paso y admiro de Isabel
Allene. El elenco es exquisito y no veo disparidad entre los tres protagonistas
(Alfonso Herrera, Nicole Wallace y Fernanda Castillo) y los actores chilenos.
Mención especial a la fina dirección de Andrés Wood, la escenografía que
aprovecha el maravilloso paisaje del Valle Central de mi Chilito Querido y la
estupenda adaptación a cargo de la pareja conformada por Francisca Alegría y
Fernanda Urrejola.
Lamentablemente,
a partir del cuarto capitulo comienzo a encontrarle peros. No es el contenido
político puesto que me sé de memoria que fue escrito en un marco izquierdista y
lo asimilo como tal. Incluso acepto el desorden cronológico a sabiendas que la “Disinformatya
“woke exige arrasar con lo histórico y cualquier señal que marque el paso del
tiempo.
Lo que me
incomoda es que ―siguiendo las reglas mituteras ―no
haya un personaje importante masculino “bueno” No solamente han demonizado más
a Esteban (como si tal cosa fuese posible), y al Conde, pero han disminuido a Pedro
Segundo y a Jaime, un personaje maravilloso. Se entiende que no quieren que
nadie opaque a los personajes femeninos, a los que un buen análisis podría
demostrar que no son tan fantásticos como nos quieren hacer creer.
Sé que en el pasado
muchas veces he hecho predicciones sobre un posible fenecimiento del drama de
época. Este verano la deducción se ha sentido y venido de un hecho puntual: la
gran huelga de escritores y autores del verano pasado. Hemos visto los
resultados en el abrupto final de La Casa del Dragón, del empujar la
segunda temporada de The Last of Us a 2025 y que recién, este julio pasado, comenzasen las filmaciones de la Temporada 3 de The Gilded
Age. Eso puede explicar que casi no tenga títulos para llenar esta entrada
Postergaciones y
reducción de capítulos no son los únicos efectos nefastos de la huelga. También
se sienten sus efectos en lo económico. Paramount ha tenido que despedir a 500
empleados y cerrar sus estudios de televisión. Starz ha sufrido pérdidas millonarias
debido a la caída de Lionsgate, su
productora estrella. Entretanto ha perdido a 500.000 subscriptores.
Menciono ambas
plataformas puesto que eran los últimos bastiones del period drama en USA. En
el 2022, Lionsgate produjo tres dramas
históricos: Becoming Elizabeth, The Serpent Queen y Les Liaisons Dangereuses. De
ellas solo The Serpent Queen mereció una segunda temporada. Paramount había
rescatado el género dándole un toque netamente estadounidense con sus precuelas
de Yellowstone. A Taylor Sheridan le fue muy bien el contar el origen de
los Dutton con 1883 y 1923, pero no siguió la saga. En cambio,
su intento de hacer un western étnico con Bass Reeves pasó sin pena ni gloria.
Por todo lo dicho
es que lo que viene este otoño será estrictamente contemporáneo. Solo en
septiembre tendremos un par de historias de época y ninguna es nueva.
El 9 de
septiembre (casi un mes antes que debute en Italia) llega a las pantallas de
los suscriptores de HBO/Max la cuarta y última temporada de la adaptación del
“Cuarteto Napolitano” de Elena Ferrante.
La Historia de la Niña
Perdida nos presenta
nuevas actrices que darán rostro a las “amigas estupendas” , Lenú y Lila. Ahora
Lenú deberá enfrentar,en su obsesión
por ser feliz con su amor de la infancia,el oprobio de su familia, de su sociedad, e incluso verá afectada su
carrera. Aunque Lenú se recupere y tiene otro bebé, perderá para siempre a sus
hijas, se verá obligada a retornar a Nápoles y descubrirá que Nino no era el
Príncipe Azul que soñó.
En cuanto a
Lila,se atreve a tener otro hijo, pero
Tina desaparece yen circunstancias trágicas,empujando a su madre a perder el control de su vida hasta que desaparece
ella también. Como en las anteriores novelas, Ferrante entreteje historia y
cambios en la sociedad italiana,ahora
de Los 90s, con las vidas de Lila y Lenú. Así veremos como las posturas
políticas y el crimen transforman, y muchas veces acaban con las vidas de otros
personajes.
Este 12 de
septiembre continuamos con los viajes del tiempo de Esra, una moderna y atolondrada periodista. Cubriendo
una historia sobre el legendario Pera Palace, el hotel más lujoso de Estambul,
da con un cuarto mágico y con un portal que la lleva a 1919. Es ahí que Esra
descubre que es idéntica a una viuda turca llamada Peride. Cuando Peride es
asesinada, Esra ocupa su identidad bajo la cual se encuentra con una familia, se
enamora y desbarata un complot de Occidente para impedir que Mustafá Kemal se
convierta en Ataturk (Padre de los Turcos).
En esta temporada,
y a pesar de los advertencias de Ahmet, el conserje y también viajero del
tiempo, Esra insiste en revisitar el año de su nacimiento. Intenta descubrir
como sus orígenes están ligados a Peride. Pero ocurre un percance y parte a
1941. En el camino se encuentra con Ahmet quien le advierte que ha atropellado
las líneas del tiempo y cambiado la historia. Esra, Ahmet y hasta Halit que ha
venido desde 1919 en pos de la mujer que ama, se encontrarán en una Estambul
alternativa.
Octubre
Joan (Canal Warner)
La Reina del
Norte se convierte en La Reina del Hampa. Sophie “Sansa” Turner interpreta a
Joan Hannington, una de las más famosas ladronas de joyas del Reino Unido que
en Los 80 adquirió tal poder en el bajo mundo que fue apodada “The Godmother”.
Esta serie debuta en Warner Channel en toda América y en Europa el 20 de
octubre.
Nautilus (AMC)
Aquí hay todo
tipo de noticias que se confunden sobre esta serie que inició como un proyecto
de Disney. La estaban filmando en Queensland, cuando se les acabaron los fondos.
Por un tiempo se pensó que la precuela de 20.000 leguas de viaje submarino
de Julio Verne iba a desaparecer en el olvido, pero AMC la terminó.
La serie ya fue transmitida
en Suecia y en Francia, no se sabe por qué razón se eligió un debut en un país
escandinavo cuando está grabada en inglés. Amazon Prime adquirió los derechos
para distribuir la historia de origen del Capitán Nemo en Irlanda,y el Reino Unido, algo que hará el 16 de octubre. Suponemos que a nosotros en USA nos llegará un
poco después por ACM.
Confieso no estar
muy entusiasmada con el proyecto y ni siquiera puedo culparlo de ser producto
de la cultura woke, puesto que tanto en 20.000 Leguas… como en su secuela
La Isla Misteriosa , Verne nos informó que Nemo era hijo de un rajah hindú
y un ardiente anti imperialista.
Noviembre
Outlander (Starz)
Con esta
temporada se acaba uno de los más importantes dramas de época de la última
década. El que yo haya dejado de verla en la Tercera Temporada, no borra el
hecho de que es tremendamente popular y muchos extrañarán a Jamie Fraser el
guerrero jacobita y su Sassenach, la enfermera del siglo XX, que demuestran que el amor traspasa las
barreras el tiempo y el espacio.
Quejándome de la escasez de series con Gattocito, él me aconsejó dedicar una noche al cine, o sea a un filme completo. Justamente este otoño, Netflix traerá un par de cintas latinoamericanas a las que les tengo echado el ojo. me reterze la tripita recomendar a Netflix, pero aqui van.
11 de Octubre: El lugar de la otra (Chile)
Aunque no suelo ser muy patriota con el producto chilensis, este filme me interesó por dos razones, es de epoca y toca el famoso tema de la necesidad de vivir la vida de alguien a quien envidiamos. Este cuento, situado en Santiago en Los 50, combina elementos de Desperately Seeking Susan y La Usurpadora. Mercedes, una humilde secretaria de un juzgado que ademas es esposa y madre, se obsesiona con el caso de una famosa escritora que ha matado a su amante. La fijación la lleva a entrometse en casa de la acusada e intenta ocupar su lugar. Francisca Levine (¡Uy que viejas estamos, Panchita!) es la escritora, María Carolina Geel y Elisa Zulueta es Mercedes .
6 de noviembre: Pedro Paramo (México)
Llega la esperada adaptaión del clásico de jUan Ruslfo. Tenoch Herta es Juan Preciado que llega la lúgubre cOmala en busca de su padre y le toma un rato descubrir que tanto el cacique como los habitantes del pueblo son fantasmas. Manuel Garcia Rulfo que ya se ha hecho un nombre en Netflix con su serie The Lincon Lawyer es Pedro Paramo.
Y eso es todo. Netflix
tiene ofrecidas la adaptaciones de otro clásico del Boom latinoamericano para
fin de año: Cien Años de Soledad y Pedro Paramo. A ver si la da antes de invierno.
Acabo de
enterarme gracias a Ithaca de Set in the Pastdeque se acaba de estrenar en la BBC la temporada
final de Vienna Blood. Aunque corta, se lee interesante con terroristas serbios que
vienen a acabar con Francisco José.
NOTA: Para los
latinoamericanos con acceso al canal Europa, Europa, recuerden que ya pueden
ver la serie alemana Casa de Promesas. En el mismo estilo de Velvet
y The Paradise, narra la saga de Viktoria, una joven provinciana que
llega a Berlín y termina como dependienta de “Jonas”, la nueva tienda de
departamentos . Vicky también inicia un romance con Harry, un aspirante a
músico, ignorando que él es hijo de su patrón. Para variar la fórmula, la
acción tiene lugar—en dos temporadas— entre 1927 y 1933, y Harry y su familia son
judíos. Esta serie puede verse también en USA en Thirteenth Passport y PBS
Amazon.
Desde los “Vikingos”
hasta lo que no terminó Jane Austen, las series de época regresan y debutan
esta temporada invernal. Nada muy fascinante, nada muy contundente, pero el
2020 se espera sea un año mejor para los period pieces que lo que fuera este
año que se aleja.
Diciembre
Este miércoles, 4
de diciembre, inició la sexta y última temporada de “Vikingos”. Por inercia y
por acompañar a mi hermano, estoy viéndola, pero sinceramente los hijos de
Ragnar me superaron y la gran duda de cuál de ellos matará a Lagertha me tiene
sin cuidado. Y me rehusó a hablar de “Las Escalofriantes Aventuras de Floki”. ¿Hacer un programa
solo sobre el personaje más prescindible de la serie? ¡Por favorrrr!
Lo que me
entusiasmó fue saber que en Netflix se apuntó para seguir la saga vikinga, pero
no ya con los mismos personajes. “Vikings: Valhalla” tendrá lugar en el siglo
XI y sus protagonistas serán Leif Ericsson, el mítico descubridor de America;
su hermana Freydis; el Rey Harald de Noruega que exploró el Oriente y…aquí
viene lo bueno. Guillermo, el Conquistador que mal que mal fue descendiente
directo de Rollo.
En el mes de
diciembre, en Estados Unidos, la PBS repetirá en el espacio de “Masterpiece
Theater” la tercera Temporada de “Victoria”.Veremos a la reina vivir una relación amor-odio con su nuevo ministro
Lord Palmerston; sobrevivir revueltas; perder a Skerret; agregar una nueva hija
a su nursery y luchar por el amor de un esposo, cada vez más incomprensivo,
ahora secundado por una nueva aliada, la hermana de Victoria.
El 20 comienza
“The Witcher” en Netflix. Si me atrae, la comentaremos en Reinos de Fábula.
El martes 25 de diciembre,
tendremos en USA el especial navideño de “Call the Midwife”. Las
monjitas-parteras vuelven a hacer un viaje, esta vez al Norte, a Las Hébridas.
En esas islas escocesas, el personal de la Casa Nonnatus atenderá partos y otras
crisis de esas que saben enfrentar tan bien.
El 26 llega una esperada
sorpresa a Netflix. Al menos es una serie que yo quería ver. Se trata de Le
Bazar des Charites. Anteriormente les comenté a Uds. Sobre esta miniserie
francesa que usa como trasfondo un horrible siniestro que en 1897 cobró la vida
de 126 personas, incluyendo mujeres humildes, monjas, y grandes damas, hasta de
la realeza (ahí falleció asfixiada la Duquesa D’alencon, hermana de la Emperatriz
Sissi).
La serie nos
muestra a tres mujeres que estarán presentes en el bazar y como el incendio
cambia sus vidas. En ocho capítulos seguiremos las aventuras de Rose (Julie de
Bona), criada de la aristocrática Alice de Jeanzin, y de Adrienne de Lenverpré
(Audrey Fleurot), tía de Alice.
Las tres mujeres están presentes en el
incendio. Alice es salvada por un joven anarquista de quien se enamora;
Adrienne, que está casada con un marido abusador, aprovecha que la creen muerta
para huir con su amante; Rose sobrevive, pero queda desfigurada. Lo que le abre
las puertas para hacerse pasar por otra mujer.
Enero Un regalo de Netflix. Aunque la nueva version de Dracula no puede ser vista hasta que la presente la BBC, el servicio de streaming se las arregló para conseguir un permiso especial y el primer fin de semana del 2020 (solo por tres dias) exhibirá esta nueva adaptacion del clásico de vampiros.
El 12 comienza en
el espacio de “Masterpiece Theater” ” Sanditon” basada en la novela inconclusa
de Jane Austen. Yo le tenía fe a este cuento de una joven ingenua (Rose Williams)
que busca amor y encuentra intriga y prejuicios en un elegante balneario, pero
la Gatita Solita me dijo que ha habido quejas de presentismo y ya eso me quito
el apetito.
Febrero
Aunque dejé de seguirla
debo recordarles a los fans de “Outlander” que la quinta temporada inicia en
Starz el 16 y que la cuarta estará disponible en Netflix a partir de diciembre.
Marzo
El 6 cerramos la
temporada invernal con la llegada al “Masterpiece Theater” de ‘World on Fire”
el homenaje de la BBC al aniversario número 80 del inicio de la Segunda Guerra
Mundial. Con un reparto contundente encabezado por Helen Hunt y Sean Bean, “World
on Fire” pretende ser el equivalente Tercer Milenio de la grandiosa “The Winds
of War” y su secuela “War and Remembrance”. A diferencia de esas gemas, WOF
goza de extraordinarios efectos especiales y corrección política. La diversidad
está presente en todas sus formas (hasta hay un musico de jazz gay y negro en
Paris).
A cambio, los
críticos se quejan de caracterizaciones flojas y estereotipos y perpetuación de
mitos (sobre todo respecto a los pobres polacos). También nos la venden como
una serie “sobre gente común y corriente”. ¿Quién quiere ver gente común y
corriente? En fin, habrá que verla para juzgarla.
Y lo último…¡Esto
qe dicen que Netflix traerá en el invierno del 2020! Esta en alemán, pero queda
claro que Gereon y Lotte vuelven en la Tercera Temporada e “Babylon Berlin”.
Lo que viene y
ya está en pantalla
“War of the
Worlds” acaba de terminar en la televisión inglesa …y no ha tenido mucho éxito
a pesar de que se ha vuelto al libro para explorar el mensaje en clave sobre
los males del imperialismo/colonialismo. El problema ha sido la inserción de un
personaje femenino. ¿A quién le puede molestar una serie con Eleanor Tomlinson?
Y desde los 50 que Hollywood anda metiendo
mujeres en cuentos de ciencia ficción.
El problema no es
la presencia femenina sino como la presentan. En el libro, George, el
protagonista (Rafe Spall) tenía esposa que se la robaron los marcianos o algo
así. Aquí, en cambio, tema candente es que George y Amy (Tomlinson) viven en
amasiato lo que los convierte en parias a los ojos de su sociedad. Ese tema y
el constante énfasis de que la prota es una ‘mujer fuerte” (¿levanta pesas?) ha
hecho tambalear una historia de amenazas alienígenas. Parece que al único que
le gustó fue a The Guardian lo que ya te hace pensar.
Mejor suerte ha
corrido “Vienna Blood” basada en la serie de novelas del psiquiatra Frank
Tellis. La historia de un policía vienes de la Belle Epoque que debe contar con
la ayuda de un joven psiquiatra freudiano (judío, of course, of course) ha
gustado por su combinación de cuento de Sherlock Holmes con un toque de Robert
Louis Stevenson, su impecable atmosfera de época y la química entre los
protagonistas.
Al parecer el
2020 no va a ser año de extraterrestres sino de detectives antiguos e historias
de suspenso. En
Showtime han anunciado un proyecto para convertir “The Talented Mr. Ripley” de
la escritora de thrillers neozelandesa Patricia Highsmith.
Como sabrán esta
fantástica novela ha tenido dos buenísimas adaptaciones, la francesa de 1962 “Au
Plein Soleil” con Alain Delon y Maurice Ronet, y la mega producción de Anthony
Minghella del ‘99 con Jude Lowe y Matt Damon. Aparentemente la miniserie o serie
continuaría las aventuras de Ripley por Europa después de su asesinato de Dickie
Greenleaf. Andrew Scott de Fleabag será el tortuoso Ripley. Como Highsmith
escribiese cinco novelas alrededor de Ripley, hay bastante material para una
serie de varias temporadas.
Como si fuera
poco hay rumores de que ITV convertirá en serie las novelas de Lindsay Davis
que giran en torno a Marcus Didius Falco, un detective de la antigua Roma. Roma volverá estar de moda en el 2020. Sky después
de su torpe intento de contarnos la vejez romántica de “Catalina la Grande”
tiene en la mira a otra emperatriz.
En “Domina” pretenden relatarnos la escabrosa
y fascinante carrera de la esposa de Octavio Augusto a quien ya conociéramos
como la insuperable Dame Sian Phillips en “Yo Claudio”. La historia seguirá a Livia
Drucilla desde los días de Julio Cesar cuando su padre (Liam “Davos” Cunningham)
cae en desgracia hasta su muerte durante el reinado de su bisnieto Cayo Calígula
(Mathew McNultey).
Elencos, Lord
Fellowes y HBO
Un proyecto que
yo creía engavetado es la nueva adaptación de Black Narcissus de Rumer
Godden. Pero no, ahora hasta tenemos elenco. Gemma Arterton la protagonizará en
su rol de la disciplinada Hermana Clodagh que, a fines de los Años 30, lejos de
la civilización y en un punto perdido del Himalaya, recordará que es mujer
antes que religiosa. Las otras monjas de este reducto olvidado de la
civilización serán interpretadas por Dame Diana Rigg, Gina McKee, Rosie
Cavaliero, Karen Bryson y Patsy Ferran.
La díscola
Hermana Ruth cuyas hormonas se alborotarán hasta llevarla a la locura homicida
será interpretada por Aislinn Franciosi. Este cuento de represión sexual y rivalidad
femenina provocada por la presencia del atractivo Mr. Dean, (Alessandro Nivola),
la descocada bailarina Kanchi (Dipika Kunwar) y el afrodisiaco perfume Narcisse
Noir, comenzará a filmarse pronto en Nepal.
Otro elenco que
ya se conoce es el de “The Gilded Age” Por fin alguien azotó a las tortugas y
ya se ven movimientos en esa precuela de “Downton Abbey”. La única mala noticia
es que no debemos esperarla sino hasta el 2021. HBO quiere lanzarla junto a la
nueva versión de “Gossip Girl” con la que la comparan. Ósea, TGA será GG en 1882.
Entretanto la versión original de las aventuras de Blair y Serena en The Upper
East Side saldrá de Netflix para trasladarse a la nueva plataforma de streaming
que se espera se ponga en funcionamiento a partir de mayo del 2020 (y avisados,
será más cara que Netflix).
En “The Gilded
Age” la modelo Louisa Jacobson Gummer (otra hija de Meryl Streep) se estrena
como actriz encarnando a Marian Brooks, hija de un general confederado que
viene a pasar una temporada con sus tías neoyorquinas. La acompaña la cantante-actriz
Denee Benton quien dará vida a Peggy, la mucama de color de Marian, una mujer
enigmática y llena de secretos.
Louisa Gummer y su famosa mamá
En el elenco
regular ya tienen apalabrada a Cristine Baranski como la aristocrática Agnes
van Rijhn, Cynthia Nixon será la tía Ada y a la nueva rica Bertha Russel la
interpretará Amanda Peet (Mrs. David Benioff, no lo olviden). Pero no se
preocupen porque Benioff ni se va a acercar a este proyecto. Aquí manda Julian
Fellowes y su gente de la Abadía, incluyendo a Michael Engler quien ya es
veterano de HBO desde sus días de “Sex and the City”.
Sobre otros
proyectos de Lord Fellowes, se sabe que le vendió su historia del futbol
(soccer), “The English Game” a Netflix y “Belgravia” de la que ya hay tráiler, estrena
en EPIX el año que viene.
Volviendo al tema
de la HBO y su continua búsqueda de un nuevo” Juego de Tronos”, les ha ido bien
con “Watchmen” y “His Dark Materials” pero todavía no le apuntan a un mega
éxito. Como sabrán ya cancelaron “Blood Moon” la supuesta precuela de GOT, para
reemplazarla con un nuevo planteamiento sobre el reinado de los Targaryen en
Poniente. ¿Por qué no mejor hacen algo sobre los Targaryen en Valirya? Eso nos interesaría
a todos los troneros.
Entretanto han contratado
a Roberto Aguirre-Sacasa para un par de nuevos proyectos. Aunque no se sabe
para cuándo vendrá la Tercera Temporada de “Las escalofriantes aventuras de
Sabrina”, el nicaragüense ya tiene trabajo en la HBO. Le compraron su propuesta
sobre las novias de Drácula que hacia rato había engavetado la NBC, y tiene también
otro proyecto: una especie de “X-Files” en la era Napoleónica donde la
detective principal será Mary Shelley, obviamente secundada por su marido y
Lord Byron.
¿Cuál de estas
nuevas series les interesan y hay algo más que podamos ver, los amigos del
drama de época, en este invierno que se acerca?
Después de un
denso y tenso verano en el que me la pasé en el ordenador viendo series
antiguas, por fin, voy a volver a gozar
del placer de volver a ver tele. Aun así,
y con todo lo que se nos ha prometido, es lo menos interesante de mi lista lo
que llega a partir de septiembre. Deposito
mi confianza en la cosecha del 2019. Antes de comenzar, aviso que en términos de fechas pongo las que
se aplican a la programación en Estados Unidos. También, como mencionaré series que ya comenté en otras entradas,
coloco los enlaces aquí para no tener
que ser muy repetitiva.
Este domingo 9, comenzó
“The Miniaturist”,basada en una novela
que parece que fue un bestseller en el mundo angloparlante aunque nunca me
enteré de su existencia. El milieu de la Holanda barroca me interesa cero. No
me atrapó “The Girl with The Pearl Earting” ni he tenido apetito por ver “Tulip
Fever” y eso que la tengo en miservicio
ON Demand de Spectrum. Así que no me molestó que “The Miniaturist” iniciara en
la noche del Año Nuevo Judío. Recién la voy a ver hoy en Thirteen Passport,
otra plataforma de streaming a la que estoy suscrita.¿ Alguien la ha visto? ¿Tiene
algo rescatable?
El 23 de septiembre,
PBS ofrecerá la segunda parte de “Anne with an A”. Como he oído muchos rezongos
de mis Gatos Seriefilos sobre esta pésima adaptación de Anne of Green Gables, y yo misma no me convertí en fan, cumplo con
anunciar su estreno y olvidarme de ella.
Domingo 30, doble
estreno. Vuelven Los Durrell a las 8:00pm y una hora más tarde me toca ver el retorno
del Capitán Poldark. Francamente, voy a ver esta temporada para darle un adiós
final a mi Elizabeth, tan querida, y para darme el gusto de ver estirar la pata
al repugnante del Reverendo Ossie,¿pero
ver a Ross y a Demelza peleando, follando y peleando de nuevo? Prefiero ver a los
Reyes Católicos hacer lo mismo en “Isabel”.
Los Poldark y Los Warleggen
Octubre
Si septiembre no
me tienta con sus ofertas, la cosa cambia al mes siguiente. El sábado 9, por Ovation,
regresa la tercera y última temporada de “Versalles” Hora de volver a ver a mi Lieselotte
y a su marido, ahora encargado de descubrir
quién es El Hombre de la Máscara de Hierro. Tengo que vera Chevalier en amores heterosexuales y saber
si Sophie se convertirá en Madame Marechal.
El 19, AMC, estrena
(creo que es estreno mundial) “The
Little Drummer Girl”. Voy a rabiar, voy a rabiar, más que con “McMafia”, pero
espero me la salven un par de cosas: que sea mas cercana al libro de Le Carré que
la versión fílmica, y Alex, amado Alex.
Aunque me cohíbe ese peinado que he visto en
las fotos del vikingo… Los 70 fueron mi época de contacto con israelíes, y no
recuerdo a nadie con ese corte de cabello. Lo bueno es que de algo van a servir
mis blogs de modas Setenteras, a ver si la miniserie en tres partes ofrecerá un vestuario medianamente parecido.
Volviendo a PBS, “Mystery”
traerá a partir del domingo 21 de
octubre a “La Mujer de Blanco”. Tengo un poquito de curiosidad por ver a Jessie
Buckley como Marian Halcomb, y la novela de Wilkie Collins siempre me ha gustado.
Laura y su hermana Marian
Noviembre
El 5 de noviembre
ha sido elegido por Starz como el inicio de la curta temporada de “Outlander”.Como ya he avisado, yo le tiré la cadena por
tiempo indefinido. No es rencor por como arruinaron la temporada pasada, es
certeza de que la saga de Diana Gabaldon perdió piso a partir de Voyager. La idea de trasladar una historia,
tan unida a Escocia, al Nuevo Mundo desvirtuó la narrativa tal como la Scarlett de Alexandra Ripley desvirtuó
el legado de Margaret Mitchell al sacar a la protagonista del Viejo Sur.
Además no tengo interés
en seguirle la pista a la obsesión gabaldonina de violadores y violaciones. Ya
vi violado a Jaime, a Fergus, y a varios otros. No necesito ver como violan y preñan
a Brianna, y en las siguientes temporadas,veremos a Claire ser violada (y por una manada). Obviamente, eso no me parece muy inspirador.
El 19, AMC, estrena (creo que es estreno mundial) “The Little Drummer Girl”. Voy a rabiar, voy a rabiar, más que con “McMafia”, pero espero me la salven un par de cosas: que sea mas cercana al libro de Le Carré que la versión fílmica, y Alex, amado Alex.
Aunque me cohíbe ese peinado que he visto en las fotos del vikingo… Los 70 fueron mi época de contacto con israelíes, y no recuerdo a nadie con ese corte de cabello. Lo bueno es que de algo van a servir mis blogs de modas Setenteras, a ver si la miniserie en tres partes ofrecerá un vestuario medianamente parecido.
Pero, por suerte,
tenemos otro y mas esperado regreso. Rollito vuelve el 28. Digo Rollo, porque
después de la soporífera temporada pasada, es el único personaje que me
interesa de “Vikingos”. Ivar va a andar (de pie, ya no se arrastra como un dragón
de Komodo) imponiendo su nuevo orden en Kattegat, con un maquillaje a lo Marilyn
Manson y una coronita que recuerda los conos de un eucaliptus.
Su amada madrastra
va a darse el gusto de buscar refugio en Inglaterra, donde esperamos seduzca al
imberbe Alfredito. En cuanto a los hijos de Ragnar. ¿Cuáles quedan? Por favor
denos mucho Rollo y volvamos al Reino de los Francos.
Llega el Invierno
Con eso acabamos
la temporada otoñal y nos adentramos en época de nieve. Hay rumores de que “Masterpiece
”puede traernos la nueva versión de Los
Miserables en diciembre, pero creo que antes vendrá “Vanity Fair” que
estrenó en Inglaterra este mes de septiembre.
Valjean, Fantine y Javert
De seguro que en enero
si tenemos en Estados Unidos, la Tercera Temporada de “Victoria”. Maldita
enana, pero la echo de menos y esta temporadas, por fin, alguien se va acordar
que Vicky tenía un hermana, la princesa más guapa de Europa: Feodora von Leiningen. A ver que le parecerá a la
reina que a Kensington le llegue una hermana buenamoza, con lo celosa que es de
su Alberto.
La verdadera Feodora von Leiningen
Y más allá del
invierno tenemos algunas noticias sobre regresos. Habrá nuevas temporadas de
“The Alienist” y de “McMafia ”totalmente
incomprensible cuando no tuvieron buen rating, y no se ha hablado de segundas
temporadas de series más taquilleras como “Tabú”, “The Collection”y otras.
Lo curioso es que habrá segunda temporada de
“The Terror”. No tendrá nada que ver con el libro de Simmons, ni la dirigirá el
equipo de Sir Ridley Scott. Se conserva el título como genérico, pero esta vez
la acción tendrá lugar durante la Segunda Guerra Mundial,en un campo para japoneses en California
donde se manifiesta una entidad maligna.
Y en 2019, tenemos
nuevos proyectos que agregar a todo lo que les he contado en posts parecidos a
este. La BBC tiene planeado unir a Jamie Dornan y a Matthew Rhys en una
adaptación de Death andNIghtingales de EugeneMcCabe. Situada en
la Irlanda rural de 1883, describe la lucha de Elizabeth Winters (Anne Skelly) atrapada
por su condición de hija adulterina y su relación con su padrastro protestante(Rhys)
y el amor de un católico (Dornan). A pesar de que la acción de la novela ocurre
en un solo día, el hecho de que la conviertan en miniserie en tres partes indica que estirarán la trama para cubrir los eventos
que derivan en el nacimiento de Beth.
Christian Grey con barba
“Masterpiece” ha
prometido para el 2019, una adaptación de Sanditon
, la novela que Jane Austen no alcanzó a acabar. Como típica narrativa austeniana,
Sanditon tiene una heroína poco
tradicional Charlotte, que nos llevará
del mundo rural, tan amado, por Austen a un modero balneario lleno de tentaciones.
También viajaremos a las Indias Occidentales y al Londres de la Regencia.
Agatha Christie
es otra autora de moda. La BBC prepara una adaptación de The ABC Murders. Jon Malkovich será Hercule Poirot, y yo que me quejo de que no veo a
Rupert Grint por ningún lado, el interprete de Ron Weasley será el Inspector Crome
en algo que todavía no sé si será miniserie o filme para TV.
Como ya hemos
aceptado que Los Ochenta califican como nostalgia, se vale hablar de “Chernóbil”,
una miniserie sobre el desastre nuclear que está preparando HBO. El elenco se
ve interesante: Jared Harris, muy de moda en estos días; Jessie Buckley , que
insiste en hacer de todo menos la segunda temporada de “Tabú”; Emily Watson, a
ver si me quita el mal sabor que me dejó su Marmee Mach; y mi suegrito Stellan
Skarsgard.
Mientras no esté
ocupado en la sexta y ultima temporada de la saga de Winston Graham, el equipo
de “Poldark” ya tiene otro proyecto en mente. Se trata de una nueva versión de El Conde de Montecristo. Confieso que me
he quedado alelada con la noticia. Después de la Montecristiada de la década
pasada donde se hicieron versiones de la novela de Dumas hasta en Madagascar,
pensé que el tema estaba clausurado.
Edmond Dantes y
su venganza no son temas tan cautivantes como para contárnoslo a cada rato. Una
nueva versión demuestra pereza y falta de imaginación. La enfermedad de este
siglo está afectando a los guionistas. Habiendo tanta buena literatura que
nunca ha llegado a la pantalla, parecen afligidos del mal que mató a la
telenovela; la necesidad de copiar lo hecho en el país vecino o de refritear lo
visto el año pasado.
En cambio, he
recibido alborozada, la noticia de que FX planea hacer una nueva versión del Shogun de James Clavell. Aunque me encantó
la versión de 1980 (más que la novela) ya de eso hacen casi cuarenta años. Me
parece sensato hacer una nueva versión.
Los productores
han hecho declaraciones de que en esta ocasión se le dará “prioridad a los
personajes japoneses”. Curioso, porque solo hay un personaje caucásico
importante, John Blackthorne, el
protagonista. Eso si uno no cuenta a los jesuitas que son secundarios,
acartonados y descritos con mucho prejuicio (algo que probablemente no cambiará
en esta versión). Además que tanto el Shogun Torunaga como Lady Mariko eran tan
importantes como el Anjin-San .
Yo no tengo
problema si se quiere ahondar más en personajes secundarios como Fujiko, o el romance
entre el samurái y la geisha, porque todos los personajes de la novela merecen
ser destacados, pero me sorprende que se diga que ahora si se hará un esfuerzo
por enfocar la trama desde los ojos de los japoneses. Aunque Clavell puede
tener sus momentos sexistas y hasta racistas— lo vemos en otras
novelas como Tai-Pan o Noble House—si algo destaca en Shogun es como Blackthorne va paulatinamente
perdiendo su personalidad europea y se adapta a los modos del Oriente.
Mas allá de fake news y anuncios auto-servicio para
recordarnos cuan políticamente correcta puede ser una nueva producción. yo ya
planeo el elenco. Richard Chamberlain tenía 46 años cuando dio vida a
Blackthorne que no se supone que fuera un jovencito. Dos años más que el Gran Danés
de la nariz quebrada. No se ustedes, pero si el Matarreyes queda sin empleo
este año, ya quisiera a Nik en kimono. ¿Qué opinan?
Aunque este otoño
no parece muy excitante en sus ofertas, lo que viene si abre el apetito. ¿Cuál
de estas próximas temporadas y proyectos futuros les parecen imperdibles?
Pero no todo ha de
ser tragedia o absurdo en los period pieces. También destacan los momentos
conmovedores que nos dejan un buen sabor de boca y aportan su granito de
optimismo. Estas son las situaciones más tiernas que vi en el drama de época
este año. Reitero que, aunque muchos de estos programas se vieron en Inglaterra
en el 2016, yo me atengo a su debut en televisión abierta(PBS) para el público
estadounidense.
El fecundo final de la Segunda Temporada (The Durrells
in Corfú)
La segunda
entrega de Los Durrells me tenía hasta la corona con esa familia a la que los
adjetivos de “excéntrica” o “disfuncional” ya no bastaban para califirla.
Louisa y su hija Margo competían en ver cual conseguía pretendiente más estrafalario,
Larry y Leslie eran cada vez más inútiles. Ni los animales de Gerry conseguían
evitar que uno coincidiese con Vasilia que era hora que los advenedizos
ingleses abandonasen la isla. Pero los escritores se las arreglaron para crear
un final tan enternecedor y optimista que compensó la mala calidad de los
episodios anteriores.
Leonora
La fiel Lugatetzia
trajo una hija (“My best daughter”) para que la ayudase en la cocina, pero a Leonora
se le ocurrió la idea de parir en casa de los Durrell, precisamente al lado del
fogón. Larry fue en busca del Dr. Petrides, pero este estaba ocupado atendiendo
el parto de su propio hijo. Si, a Florence también le vinieron los dolores el mismo
día que a Leonora, pero su marido no pudo asistirla porque llegó una llorosa Louisa
a buscarlo. Vasilia acababa de apuñalar a su ex amante, Hugh. Petrides tuvo que
ir a atender al herido dejando a su pobre esposa en las ineptas manos de Louisa,
que por una vez sirvió de algo y ayudó a traer al mundo a un sano bebé.
Vasilia ataca a Hugh
Louisa hace de partera
Pero sin
Petrides, con Theo ocupado vigilando el parto de la nutria de Gerry (parece
maldición, pero todas las hembras escogieron ese día para cumpleaños de sus
hijos) ¿quién iba a atender el parto de Leonora? Ni se imaginan. El pobre
Leslie, armado (no de un rifle como era su costumbre) de un antediluviano
manual de obstetricia tuvo que hacerse cargo.
A pesar de los
alaridos de la parturienta, (bien observó Gerry que las nutrias paren a sus crías
en “digno silencio), Leslie manejó la situación impecablemente demostrando que Lugaretzia
siempre ha tenido la razón al considerarlo el mejor de Los Durrell. Ya para el
final, el comadrón improvisado tuvo un poco de ayuda en Larry que cargó el
manual para que su hermano siguiese las instrucciones. También después que la
nutria diera a luz gemelos, Gerry y Theo se unieron a la función de la cocina y
alcanzaron a alertar al alarmado Leslie que la placenta no era un mellizo de la
pequeña Angeliki.
Aunque uno de los
cachorros de nutria falleció, el final del día encontró a la familia unida y
contenta, con Louisa y Leslie sintiéndose revalidados como personas útiles.
Leonora y su marido escogieron a Leslie como padrino de la niña. En la iglesia,
Leslie hizo un conmovedor discurso en el que se comprometía a velar por su
ahijada. Acto seguido, y siendo Leslie quien es, casi dejó caer a la beba. Eso
no impidió que las chicas de la aldea lo persiguieran. El ser partero dotó a Leslie
de un nuevo atractivo.
No sé si este
episodio ocurrió en la vida real, pero es novedoso y positivo mostrar que un
hombre no solo es heroico al rescatar y proteger a las mujeres, sino que también
puede serlo a la hora de atender un parto.
Parto de Shelagh
(Call the Midwife)
“Call the
Midwife” se ha hecho famosa por presentar en cada episodio partos conmovedores
que les acaecen a madres dotadas de historias espeluznantes y que traen al mundo
a sus hijos en circunstancias extraordinarias. Aunque el 2017 cerró con un
especial navideño espectacular con un bebé resucitado, la reunión de una madre
y de una hija abusadas por el mismo hombre, y una nevada histórica, he decidido
escoger como uno de los momentos más tiernos del año el alumbramiento de la ex hermana
Bernadette.
Tras años de que
la ex monjita intentara embarazarse sin éxito, de creerse estéril y consolarse
adoptando una niña, pudo Shelag finalmente anunciarle a su esposo el Dr. Turner
que esperaban un hijo. Pero ha sido un embarazoso embarazo, un caminar por la
cuerda floja toda una temporada. Shelag logró sobrevivir una explosión en los
muelles, y superar una serie de alarmas de aborto espontaneo para por fin
llegar al noveno mes.
La Enfermera
Crane se sintió un poco ofendida cuando Shelag no le solicitó que fuese su
ayudante de parto, pero es comprensible que la antes hermana Bernadette pidiera
la ayuda de la Hermana Julienne. Desde que era postulante, Shelag ha visto a la
monja como su figura materna. Trabajaron juntas en San Ramon Nonato hasta que Shelag
decidió colgar sus hábitos, pero eso no ha impedido que sigan siendo amigas.
Para Shelag, La Hermana Julienne es mas parienta que los de su sangre y, tal
como quería que la entregara al altar, quiso tenerla su lado al momento de dar
a luz.
Fue un parto
largo, pero simpático. Shelag, una comadrona veterana, se sorprendió al
experimentar por primera vez los dolores que había presenciado en sus
pacientes. La Hermana Julienne fue una excelente, aunque firme, partera. Consiguió
que Shelag se mantuviese de pie el mayor tiempo posible, abrazándola y sosteniéndola,
y no dejando que se recostase a hasta que las contracciones se hicieron más
frecuentes.
Shelag había
exigido que su marido no estuviera presente, y el pobre Dr. Turner se la pasó
al otro lado de la puerta ofreciendo apoyo moral a base de canciones. Únicamente,
lo admitieron en la última etapa del parto para que viera nacer a su primogénito.
Tete a Tete con Leopoldo (Victoria)
La Primera Temporada
de “Victoria” acabó con la reina dando a luz a su primera hija. Aunque toda esa
escena fue muy simpática (Alberto, por una vez, se portó como gente expulsando
a los mirones que según la tradición debían ser testigos del alumbramiento real)
he preferido elegir una escena anterior.
El embarazo de Victoria
está lleno de sobresaltos. Dos locos asaltaron a la reina en diferentes
ocasiones.Las náuseas matinales,
incomodidad y otros achaques propios del momento aumentan por el simple hecho
de que Victoria no quiere ser madre. Y no solo por la memoria de su prima Charlotte
muerta en el parto.
Sin embargo, el
fantasma de Charlotte ronda el palacio. Desde la estricta Baronesa Lehzen hasta
la brigada de la cocina viven con terror que la patrona se les muera. El
Parlamento exige que Victoria nombre un regente en caso de fallecer, y el tío Cumberland
viene de Hanover, como buitre, y frotándose las manos, a la espera que la
sobrina muera para él hacerse del trono.
Ne es el único
visitante. También llega Tío Leopoldo a dar fortaleza moral a su hermana. La
Duquesa de Kent y sus ponches anti-nausea, y sus consejos de mujer que ha
parido no le sirven a su hija que ya no la soporta. Victoria amenaza montar a su madre “en un
burro y mandarla a Carlisle”.
Leopoldo es un personaje ambiguo. Hay ratos en
que como Victoria también desearía empacarlo a Carlisle. Alex Jenning tiene esa
virtud de proyectar una dualidad moral. Sin embargo, hay un momento de
intimidad con la sobrina que resultó muy tierno.
Victoria está
descansando, como yo lo hubiera hecho si hubiera sido bendecida con la
maternidad, vestida de organza, echada ahí panza y todo en un canapé,
con las patitas en alto, y zampándose una fuente de marrón glasés. Llega el rey
de los belgas, se sienta su lado y recuerda a Charlotte. Ese recuerdo que
persigue a Vicky suena diferente en los labios de un viudo que amó a su mujer.
El Tío Leo se conduele de haber seguido los consejos de los médicos y haberle
prohibido a su esposa los dulces durante el embarazo. ¿De que sirvió si ella
murió igual? Le dice a Victoria que el reza por ella, porque Alberto y la reina
le recuerdan su propia historia de amor.
La reina se da
cuenta que Charlotte no es un fantasma, fue una mujer como ella, joven, amada,
golosa.Ella siente como un permiso de Leopoldo
de ser libre, de calmarse, de tomar las cosas día a día y de hacer lo que le
plazca. En medio de un mar de pesados que le exigen que se comporte así, que
coma esto, que no haga esto, que no beba esto otro, es un alivio saber que alguien
le permite gozar de lo poco que le da placer. En un gesto de paz le extiende la
caja de castañas confitadas al tío, y lo coge de la mano.
La despedida de Jamie de su hijo (Outlander)
Cuando Claire se
queja de que Frank quiere separarla de su hija o que le impidió acercarse a
Brianna cuando esta crecía, ni sabe lo que significa separarse de su hijo.
Jamie si lo sabe y la despedida de Willie es uno de los momentos mas emotivos y
tiernos de la tercera temporada de “Outlander. En los primeros siete capítulos,
Jamie protagoniza muchos momentos conmovedores (su despedida de Rupert, la
perdida de la mano de Fergus, su arresto, sus momentos con Sir John, y el reencuentro
con Claire y su sorpresa al ver las primeras fotos de su hija) que le añaden
nuevas dimensiones al personaje.
La relación de
Willie y su padre ha sido delineada de la manera más enternecedora posible. Después
de rescatar al recién nacido de brazos del padrastro, Jamie se dedica
totalmente a él. Sacrifica su oportunidad de se libre y volver con los suyos
para poder ayudar en la crianza de su hijo. ¡Es tan bonita esa escena en que
Jamie observa sonriente al bebé en su cunita y dice “You are so wee!” (Eres tan
pequeñito).
A pesar de ser
solo un caballerizo, la confianza que se ha ganado por parte de los Dunsany
permite a Jamie fungir como figura paterna de su hijo. Solo cuando el parecido
físico entre padre e hijo puede delatarlo, Jamie elige partir a sabiendas que
Willie quedará en las expertas manos de Isobel, tía del niño, y del prometido
de esta, el indispensable John Gray.
Pero nadie cuenta
con los sentimientos de Willie que al saber que su amado Mackenzie lo
abandonaba monta un berrinche digno de su difunta madre. Le grita a Mackenzie que
es solo un criado y debe obedecerlo. Por supuesto que Jamie no se queda callado.
Esa noche un arrepentido
Willie visita su padre a en el cuarto del caballerizo. Willie nota la estatua
de San Antonio, descubre que ese es el patrón de las cosas perdidas, y que su
amigo es un “Papista” (católico), algo totalmente prohibido en la Inglaterra de
entonces. “Quiero ser como tú, Mac” dice el pequeño y Jaime lo bautiza como
“William James”.
Jamie le pide a
su hijo que no le cuente a nadie que ahora es católico y le da un ultimo
regalo, una culebra que ha tallado en madera. Un poco feíto el regalo, sobre
todo porque en el libro, Jamie le da un rosario, pero los de Starz se asustaron.
Creyendo que los iban a acusar de promover el catolicismo, cambiaron ese
detalle.
La escena final
rompe el corazón. Jamie se aleja de Helwater, Willie corre tras el caballo de
su padre, ambos lloran. Ayyy, el único consuelo es que (si leyeron la saga saben)
volverán a encontrarse.
La Noche de Bodas de Maggie (The White Princess)
” The White
Princess" fue una gran desilusión, una historia de mujeres que ejercían su poder
abusando de otras mujeres. El único personaje decente fue el de Maggie Pole,
mejor conocida por historiadores como Beata Margaret Pole o la Princesa
Margaret Plantagenet.
En su serie de
novelas, Philippa Gregory ha hecho un excelente retrato de esta desdichada
mujer, que nació marcada por la ejecución de su padre condenado por conspirar
contra su rey-hermano a ser ahogado en una barrica de vino. A pesar de esto,
Maggie seguía siendo princesa de sangre real, y su hermanito Teddy, tras la
muerte de los Hijos de Eduardo, era el indicado para heredar el trono.
Los soldsdos de Henry Tudor se llevan a Teddy
Obvio que eso no
le parecía bien ni al Tudor histórico ni al de Gregory ni al de Starz. Si en
algo “The White Princess” es fidedigna a historia y ficción “gregoriana” es en
el martirio de Maggie. No solo cae prisionera de los Tudor, no solo tiene que
ver que a su hermanito lo encierran en la Torre de Londres, todavía falta un
último sacrificio. Para neutralizar a quienes quieran usar a Maggie como un
medio para retornar a los York al trono, Mi Señora, la Madre del Rey inventa
una estratagema: casar a la princesita de solo catorce años, con un gañan.
La atolondrada Cecily,
hermana de Elizabeth de York, le cuenta a la prima que el futuro marido, Sir Richard Pole, es un bruto zafio, un guerrero feroz y que más encima es manco. Maggie está aterrorizada. Arrepentida, Cecily le pide a su hermana Lizzie que la ayude a poner en el tálamo
nupcial a la primita “porque no tiene madre” que le explique a Maggie sus
deberes conyugales.
Todos vemos esta
escena (que no aparece en el libro) con mucho temor. Sobre todo, porque
recordamos la horrible pre-noche de bodas de Lizzie, y los que vimos “The White
Queen” recordamos lo pavorosa experiencia de la tía de Maggie, Anne Neville.
Efectivamente,
Richard Pole es mocho, le falta un brazo, pero le sobra el corazón. En vez de
saltar sobre la atemorizada Maggie, se para al pie de la cama y la tranquiliza.
Le dice que sabe que es humillante para una princesa como ella casarse con un
hombre como él. La respuesta de Maggie rompe el corazón. “Repudio mi nombre.
Plantagenet me es odioso.” Ese apellido solo le ha traído desgracias. Richard
humildemente le ofrece el suyo y ella acepta. Por eso es por lo que para la
historia (y para el santoral) ella será Margaret Pole.
El resto de la
serie nos muestra que Maggie no pudo encontrar mejor marido-apoyo-amigo-cómplice.
Una se pregunta si Richard Pole se habrá arrepentido de casarse con ella y
verse inmerso en cien líos palaciegos y cien veces tener que rescatar a su
mujer incluso de si misma.
Al final, cuando
la soberbia Lizzie con falsa magnamidad perdona la vida de su prima, le dice
que solo lo hace porque “tu marido suplicó por ti. ¡Suplicó por ti, Maggie!” En
esa repetición encierra la sorpresa de Lizzie ante la devoción conyugal de Sir
Richard.
Gracias a todas
estas escenas es que puedo disfrutar de los period drama sin sentir que son
solo tragedia.
