Ingleses Italianados: Hotel Portofino

 

“Un inglese italianato e un diávolo incarnato” recitaba el pedante Cecil (Sir Daniel Day-Lewis) en A Room with a View. Lo cierto es que desde los días de Byron que la Península Italiana ha ejercido una fascinación extraordinaria en los flemáticos británicos, ¿pero qué sucede cuando la pasión mediterránea los domina? Esa podría ser la tesis de Hotel Portofino donde una familia inglesa,  venida a menos,  se instala en la costas de Liguria , esperando prosperar como hoteleros. Siempre y cuando las hormonas y los fascistas se lo permitan, porque, aunque traten de seguir siendo británicos,  el clima los convierte en los diablitos del dicho.

Un Romance Inglés en la Riviera Italiana

Combinen Gran Hotel con Downton Abbey. Denle el toque de glamour que Merchant&Ivory les otorgaron a sus adaptaciones de las novelas de E.M. Foster y sitúen el combinado en la época de Té con Mussolini y tendrán Hotel Portofino que como su nombre indica es una oportunidad de ver los paisajes de la Riviera italiana y viajar en el tiempo.

Basada en la novela de J.P. O Connell,  ha sido un éxito en los países donde ha sido vista sea por BritBox o Sky. Se entiende,  es bellísima desde el vestuario hasta el reparto,  todos muy estilo Locos 20. No nos olvidemos del actor principal,  el paisaje y su coestrella la arquitectura. Si le agregamos los elementos cozy-genteel del afternoon tea inglés, de cocteles en la terraza sobre el Tirreno (y el Adriático que también filmaron en Dalmacia) , de playas que han hecho la fama de este paraje italiano,  no podemos quejarnos de que el cuento no posea momentos de frenética acción o de la carencia de profundidad de sus personajes.

Reitero es Downton Abbey , es Abril Encantado, es A Room with a View, en suma, es un romance ingles lleno de pasiones secretas que no despeinan a nadie. Bella Ainsworth (Natasha McElhone)  es la esposa, madre y abuela que escandalizará a muchos abriendo un hotel “para ingleses” en la Riviera Italiana. Es 1926, y para muchas personas de la clase alta el que uno de sus miembros tenga un negocio es mal mirado.

Tomemos por ejemplo a Cecil (Mark Umbers de Home Fires)marido de Bella, todo un señor, que, sin embargo, llega borracho a casa, después de haberse jugado el dinero de su mujer,  y no tiene reparos en hurtar de la cajita de suelto que hay en la cocina. Cecil está empeñado en volver a ser rico, pero no trabajando . Esas son excentricidades que solo le consiente a la esposa.

Un motivo para instalarse en Portofino es alejar a los hijos de los Weinworth de sus amargas experiencias en la Gran Guerra. Alice ha salido del conflicto bélico, viuda y con una hija pequeña. Lucian, antes de la guerra soñaba con ser pintor y despuntaba talento, pero en el campo de batalla abandonó sus ilusiones tras sufrir una grave herida que ha dejado su espalda cubierta de cicatrices.

Para ayudarlo, Bella abre la primera temporada de su hotel, invitando al Dr. Anish Sengupta quien atendiera las heridas de Lucían, pero la presencia de “Nish” puede hacer aflorar otros problemas en el pintor. El nuevo proyecto de Cecil es vender a su hijo al mejor postor. Esto ha atraído a la huésped más importante del Hotel Portofino. Julia Greenwood es una ex novia de Cecil, ahora viuda y dueña de una gran fortuna. Cecil y ella pretenden casar a Rose (hija de Julia) con Lucían. 

Personajes Aburridos

Lucían acepta cortejar a la heredera, entretanto se revuelca con Paola, la criada con rostro de Madonna de Rafael y curvas de Fornarina. Paola es a única italiana en el “downstairs” del hotel donde reina la inglesa Mrs. Scanlon cuyo hijo Billy es el botones. Mrs.  Scanlon además hace venir a Constance, la hija de una antigua amiga,  para que sea la nana de Lottie la hija de Alice.

                     Mrs. Scanlon

                         Paola

Bella , que ‘no desperdicia mano de obra, pone a Constance a servir mesas. Cuando la nana-camarera tiene problemas descifrando un menú escrito a mano y más encima en italiano, Bella,  en un derroche de clasismo condescendiente,  parte de la base que la nueva criada es analfabeta. Manda a Lucian a alfabetizar a la nana. Cuando la humillada Constance demuestra que sabe escribir y que además lee a Homero, Lucian comienza a mirarla con nuevos ojos.

Veamos, Lucian se revuelca con Paola, corteja a Rose, y suspira por la nana. Agreguémosle baños en ropa interior a la luz de la luna con Nish…Este chico es demasiado diverso para mi gusto. Lo triste es que todos sus líos románticos no sirven para hacer la trama más excitante. Esa ha sido la mayor queja del público.

Tampoco lo son los otros huéspedes del Portofino. ¿Como puede ser interesante Lady Latchmere, aunque sea interpretada por Anna Chancellor, en la vida real nieta de un barón? ¿Una señora anticuada que se queja de los otros huéspedes mientras sufre de dispepsias que el Dr. Sengupta debe atender?  ¿O su dama de compañía, Melissa de Vere?  Melissa es una de esas sobrinas omnipresentes en la ficción inglesa que mientras se casan andan por el mundo siendo damas de compañías de parientas viejas, adineradas y gruñonas. 

 

¿O el Conde Albani, cuyo único mérito es ser el único italiano en la lista exclusiva de británicos del Portofino?  Cuando Julia se lo hace notar a Bella esta lo explica con un “fue a Oxford” y “ama todo lo inglés” El Conde tiene un sobrino que parece amar lo afroamericano.

La última adición a la lista de invitados es Jeff, uno de esos millonarios yanquis con bolsillos llenos de dinero que huele a mal habido,  y que viene a Europa a gastarlo. Jeff viene en compañía de su pareja, Claudine, una especie de Josephine Baker,  que está huyendo del racismo hollywoodense y que escandaliza al puritano hotel con sus paseos en traje de baño.

El primer episodio se la pasa presentándonos a cada uno de estos personajes, pero ninguno (y a pesar de los secretos que esconden)  posee la profundidad suficiente para fascinarnos. Acaba el episodio con un atisbo de misterio y conflicto. Bella, harta de un marido inútil, se ha puesto a escribirle cartas de amor a un tal Henry, abogado de su padre y un ex enamorado. Henry no le responde porque las cartas no llegan nunca a su mano.

Se presenta una situación típica de Italia—con o sin Mussolini— de empleados públicos corruptos que están al acecho de un dinerillo extra. Signore Danoni es uno de esos tipejos. Recibe las cartas sin ser cartero, las lee,  y decide chantajear a Mrs. Ainsworth. De ahí surge una situación irritante, pero inocua. Danoni hace amistad con Cecil y se la pasa en el hotel, consigue que los tenderos no surtan al Portofino con viandas, y otras pillerías para poner a Bella contra la pared. Sin embargo nunca sentimos que Bella se sienta amenazada o realmente preocupada. ¿Después de todo qué ha hecho de malo?

Ese es el problema de la serie,  que remata su ausencia de conflicto con situaciones inexplicables. Cecil y Julia quieren que Lucian se case con Rose. Esa es la razón por la cual Julia ha viajado hasta la Riviera Italiana ¿Entonces como se explica que haga lo imposible por estorbar el romance de su hija? Rose también parece un personaje ininteligible con su fobia a los insectos, su susto al ver un langostino en su plato,  y su desvanecimiento cuando se mancha la blusa.

¿Por qué todo el mundo se escandaliza al ver a Claudine en un traje de baño cuando otras bañistas visten la misma prenda? ¿Por qué Lucien esta tan empeñado en darle el gusto al padre casándose con Rose y sin embargo coquetea (y algo más) con hombres y mujeres?  Es como si los escritores se hubiesen abocado a arcos incomprensibles y aburridos desperdiciando otros personajes que podrían presentar mayores posibilidades.

Contenido Violento o Gory: Los fascistas le dan una paliza a un amigo de Billy, el botones. En el penúltimo episodio, Cecil abofetea a su mujer.

Contenido Sexual y Desnudos: Muchas situaciones sexuales, pero nada que escandalice.

Contenido Feminista: No hay mensajes, a pesar de que Bella está intentado manejar un negocio propio. Pero es un personaje tan bruto que nadie lo podría verla como ejemplo. Una mujer sumisa aunque tiene la sartén por el mango ya que todo el dinero de la familia  viene de su padre que consciente del mal marido que le ha tocado a la hija, tomaría su partido si ella abandonara a Cecil. En cambio, Bella mantiene el marido y todos sus vicios, le permite que decida sobre la vida de sus hijos y su única rebeldía es escribir cartitas de colegiala a un ex enamorado poniéndose en evidencia. Es un personaje ridículo. Con razón sus hijos son tan inútiles.

Factor Diversidad: Claudine es negra y el Dr. Sengupta es hindú y gay. Un detalle curios, pero tristemente verídico,  es una conversación entre Danoni y el Conde Albani en la que este ultimo habla de la superioridad de los ingleses sobre los "superticiosos”italianos, sobre todo los del Sur. Sin llamarlo racismo, es un clasismo que todavía perdura en Italia y que es una de las pocas fallas de su gente.

Errores Históricos

Hay algunos errores históricos que se vale mencionar, aun cuando no culpo a la serie sino a la novela. En 1926, Mussolini llevaba cuatro años de los 21 que duraría su gobierno y estaba firmemente en el poder, A pesar del escándalo del asesinato de Giacomo Matteoti, su gobierno no era combatido ni por una resistencia seria ni por medios de comunicación u gobiernos extranjeros. En 1926,  el gobierno fascista era respetado y bien mirado. El Duce contaba entre sus admiradores a Winston Churchill, Franklin Delano Roosevelt y hasta al Mahatma Gandhi.

La luna de miel entre Mussolini y Occidente acabó en 1935 con la invasión a Abisinia. Antes, ni el término “fascista” era usado de manera peyorativa. Su carga negativa surgiría del auge del nazismo y de la Guerra Civil Española. Aunque si bien es cierto que los squadristi, en pueblos y ciudades, andaban a palos con comunistas, mendigos y otros seres vulnerables,  nunca atacarían a gente de la clase media y menos ingleses.

El turismo , sobre todo el inglés, era una fuente de ingresos para el gobierno. En los Años 20— lo dice la serie—Italia era un país barato y seguro para visitar incluso para vivir. En Té con Mussolini, el Duce le dice a Dame Maggie Smith que en Italia “inglés” y “turista” son sinónimos. Otra cosa más bochornosa, cuando los escuadristas persiguen a Nish le gritan “negrito”. Eso es español, ¿De cuando los fascistas se dirigen a los hindúes en castellano?

Curiosamente, los italianos suelen volverse más racistas cuando viven en países racistas. En Los 20 no había realmente un prejuicio en contra de gente de color. Vale pensar que en Sicilia (gracias un siglo de ocupación sarracena) la población siempre ha sido más morena que en el resto de Italia. Como dueños de colonias africanas, los italianos hubiesen reconocido que el Dr. Sengupta no era “negrito”. Por último, recordemos que el himno no-oficial de la Guerra de Etiopía “Faccetta Nera”(carita negra) es sobre la necesidad de liberar a las bellas (y de tez oscura) etíopes de un yugo patriarcal.

Es una lástima que la única fuente de conflicto en un cuento soporífero sea una situación política que no existía en ese momento. Hotel Portofino ha sido vista en Gran Bretaña y Estados Unidos y se espera pueda verse en el mundo hispanoparlante este otoño.

 

Los Fantasmas del Comisario Ricciardi

 

A la lista de detectives literarios,  cuyas aventuras ha dramatizado la RAI, llega ahora El Comisario Ricciardi. Basada en las novelas de Mauricio De Giovanni (traducidas al español), la serie describe los quehaceres de un policía napolitano que en la Italia Fascista resuelve crímenes con la ayuda de los fantasmas de las víctimas.

Un Policía de la Nobleza

La idea de combinar los misterios detectivescos con lo sobrenatural no es nueva en términos televisivos.  Recordemos historias de mujeres que podían comunicarse con los muertos como Patricia Arquette en Medium, y la encantadora Jennifer Love-Hewitt en Ghost Whisperer. Mas recientemente hemos podido ver en castellano,  en YouTube la serie ucraniana Anna,  la Detective.

La diferencia de estas damas con Ricciardi está en el contexto histórico. Algo que tenía claro De Giovanni cuando decidió colocar a su sufrido protagonista en un entorno supersticioso como Nápoles y en una era de represión y silencio como lo fueron los años del fascismo. La misantropía y atormentado silencio de Ricciardi son ecos del mundo en que vive.

El Comisario viene de un mundo más vetusto e inmerso en lo paranormal que Nápoles.  Luigi Alfredo Ricciardi, Barón de Malamonte proviene de la antigua nobleza de Salerno. Huérfano de padre a una tierna edad, tuvo que ver a su madre Marta enfermar por el mismo mal que le heredó a su hijo. En términos de El Sexto Sentido, tanto Ricciardi como Marta pueden ver gente muerta. Peor aún, los espíritus de lo recién fallecidos lo persiguen con mensajes crípticos que el comisario debe descifrar.

                                 La Baronesa Marta

Al comienzo de la serie, nada de esto está claro, como tampoco hay explicación de por qué un abogado aristócrata se ha ido a trabajar a una fuerza tan prosaica como la policía napolitana. Ahí Ricciardi está bajo la bota del inepto y oportunista Garzo,  muy lambiscón con los ricos y poderosos, pero muy gruñón con los métodos de Ricciardi que insiste en ejercer justicia aun cuando toque a personajes importantes del régimen fascista.

                                Ricciardi se le enfrenta a Garzo

La historia abre en 1931, Ricciardi vive rodeado de un triángulo de personajes que componen su red de apoyo. Su nana Rosa, el noble Sargento Rafaelle Maione, y el Dr. Bruno Modo, un forense antifascista. A pesar de lo cercanos que son este trio al comisario,  ninguno conoce su secreto. Ninguno entiende porque un hombre guapo y rico ha dejado descuidadas sus tierras y no ha intentado formar una familia.

                                     Ricciardi y el Dr. Modo

                                            Ricciardi y Maione

Cupido Hace de las Suyas

Eso no quiere decir que Cupido no convierta al polizziotto en blanco de sus dardos. Ricciardi se ha enamorado de Enrica Colombo, su vecina, cuya ventana da al cuarto del comisario. Cada noche ambos se observan, a veces sin el otro saberlo o fingiendo no verse. Aparte de un saludo de señas, no intentan conocerse y sin embargo ambos se saben en algún tipo de relación.

Enrica, veinteañera, hija de familia, da clases particulares y ayuda en la tienda de ropa del padre. Según ella, posee un genio insufrible. Por lo cual su primer encuentro “real” con Ricciardi acaba en desastre. La madre se enoja porque su hija menor ya está casada y con un hijo y a la mayor no le importa encontrar marido. Se empeña en encontrarle novio a Enrica lo que descoloca a Luigi Alfredo.

Por nueve novelas veremos estos desencuentros y malos entendidos . Desde una perspectiva moderna, este romance puede sentirse cursi y melodramático. Para las mituteras tanto Enrica como el Comisario son estereotipos de Stalker. Pero en el contexto “patriarcal” del Nápoles de ese entonces representan un amor que trasciende las bajas pasiones y que es incondicional porque no necesita de determinadas condiciones o compromisos para florecer.

Algo que hechiza de las novelas es ese retrato de un Nápoles tradicional con sus fallas y sus encantos. un mundo en el que la familia no es todo donde lo primordial es la mamma, aun las adoptivas como Rosa. No que no muestre madres controladoras y egoístas como la prestamista Calise, la madre de Enrica empeñada en casarla,  y Lucía, la esposa del buen Maione.

Raffaele Maione, además de buen policía y leal subalterno, es un excelente esposo y padre. Tiene cuatro hijos que una vez fueron cinco. Lucca, el mayor, siguió los pasos del padre y encontró la muerte en el ejercicio de su trabajo. Han pasado dos años y Lucia no se conforma. Vive en luto eterno y culpa al marido al que no le brinda ni una sonrisa. Para colmo se vuelve una madre-monstruo que aterroriz aa sus otros hijos a los que no le permite ni cantar.

Como suele ocurrir, Maione comienza a cansarse de esa situación y busca refugio en la compañía de ‘la mujer más bella de Napoli” o que era la más bella hasta que con una navaja alguien le hizo un chirlo en el rostro. Lucia cae en que su marido llega tarde y con olor a comida ajena. Está claro que el Sargento ha encontrado otro hogar. Eso por fin obliga Lucía reaccionar.

                                          Filomena da esperanzas a Maione

Antes de eso, Ricciardi intenta convencer a Lucía que deje de tratar mal al marido, que en su mal comportamiento se ;le va el matrimonio. La Signora Maione responde con una pregunta “¿Ý usted Comisario?  ¿Cuándo se casa? ”Aunque es obvio que es un ‘¡Metete en tus asuntos! “es una pregunta que se hacen todos. Recordemos que la Italia fascista—tal como la antigua Roma- —se imponía un impuesto a los solterones.

Ricciardi insiste en no casarse porque no quiere legarles a sus hijos su “mal”, o “el Hecho”’como él lo describe. Pero eso no quita que desde la Nana Rosa hasta la peluquera de Enrica sepan que la muchacha muere de amor por el policía. Lo malo es que a Enrica le ha salido una rival de peso al camino.

En su primer caso, Ricciardi conoce a la viuda de la víctima. Se trata de Livia Vezzi, dama de sociedad, amiga íntima de Edda Ciano y dueña de una voz privilegiada, aunada a una elegancia y belleza con la que no puede compararse la simple Enrica. Sin embargo, para Luigi Alfredo,  Livia es al comienzo una sospechosa más, al final una cómplice. Entremedio, Ricciardi se convierte en depositario de las cuitas de la viuda.  Famosa soprano abandonó su carrera para unirse a un mal marido. La muerte de un hijo es el desiderátum de sus desgracias que porta con mucha gracia la hermosa doliente.

Si Luigi Alfredo cree encontrar una amiga en Livia se equivoca. La viuda se ha enamorado del comisario casi a primera vista y tras su periodo de luto en Roma desciende a Nápoles más seductora que nunca. Aun sabiendo que Ricciardi está enamorado de otra, Livia está dispuesta entablar batalla con la mujer fantasma. Hay momentos en que mis apuestas están a favor de la cantante porque me aburre Enrica con su ingenuidad y sus torpezas.

Sin embargo, Livia lleva las de perder, precisamente porque el talón de Aquiles de Luigi Alfredo es lo espiritual y lo sublime. Esto va más allá del síndrome Madonna-Prostituta. Ricciardi podrá caer en las sábanas de Livia, pero eso solo será un recordatorio de su humanidad, una respuesta física. Livia y Enrica representan los dos aspectos del Anima Junguiana. 

En términos más prosaicos. Livia es todo lo que perturba al policía, ella es el lado oscuro del ser humano que se manifiesta en los crímenes que el investiga, ella es el privilegio que permite que existan abusos de los que el humilde y atropellado solo puede huir a través de la violencia, ella es el fascismo que se está encargando de destruir a Italia.

Nápoles Fascista

Es imposible desligar a la serie del régimen de Mussolini,  y Livia es un eslabón al gobierno. Poco después de instalada en Nápoles, Livia nota que la sigue. Se trata de Falco,  un agente de la misteriosa OVRA (la Gestapo italiana)  . Al comienzo,  ella cree que es un modo de Edda de cuidarla, pero Falco la saca de su error. Es “el régimen” quien lo ha enviado a vigilar a Ricciardi a través de la muer que lo ama. Un solterón, con amigos antifascistas, que ha abandonado las propiedades familiares para andar de detective no cabe en la estrecha percepción que los fascistas tienen de lo que debe ser un hombre confiable.

                                     Livia y Falco, su perro guardián

El fascismo y el clasismo son dos temas omnipresentes en cada caso,  sea la victima una duquesa casquivana o un huerfanito de la calle. En el primer caso, Garzo le exige a su subalterno diplomacia puesto que el muerto es cercano al Duce y su viuda,  amiga de la Contessa Ciano. En el segundo caso, el problema es la interrogación de una cliente casada con un importante abogado. A Garzo le gustan los culpables proletarios, teme a los sospechosos de alta estirpe.

Es en el tercer episodio donde vemos a i fascisti en acción. Una squadra de revoltosos que por tener un uniforme puesto pueden ir asustando a la gente con sus gritos de “Avanti, Avanti”. Como descubre Ricciardi, gracias a un fantasma, son capaces de matar mendigos indefensos y de amenazarlo a él, en presencia de Livia.

Viendo a estos grandulones actuar como simios tarados, me confirma mi desprecio por las ideologías totalitarias y por el poder que les otorgan a mocosos imberbes y sin criterio. Pero me siento incomoda. A diferencia de Alemania, la ficción histórica italiana (y razones no le faltan para no hacerlo) no se atreve a mostrar el rostro humano del fascismo. A mí me complica, porque muchos de estos Camiccie Nere eran chicos de buena familia y hasta el ’38,  muchos eran judíos.

La serie, sin embargo, nos presenta un fascista “presentable”. El asesinato de una joven duquesa pone en la galería de sospechosos al viudo, un aristócrata invalido; a un famoso periodista;  y al “duchinno”, hijastro de la víctima. Ricciardi descubre que este último tiene amores con Achille Pivani, il capo della squadra.

Achille es un hombre discreto,  (obvio en un régimen que perseguía los homosexuales) caballeroso y justo que agradece a Ricciardi que mantenga su identidad sexual en secreto. ¿Pero es Pivani, tan diferente a sus gamberros squadristi, un buen hombre debido a su homosexualismo o hubo fascistas decentes?  No es la serie quien nos proporcionará respuestas.

Pivani vuelve a aparecer en el penúltimo caso. Cuando el Dr. Modo se enfrenta a los Camisas Negras que vienen a ofender a un cortejo fúnebre de una prostituta, uno de ellos consigue desde Roma un permiso para enviar a l forense al exilio. Toda esta información se la proporciona a Pivani a Luigi Alfredo, agregando que solo Livia, por amor,  puede ayudarlo. ¡Hasta los Camisas Negras conocen los problemas sentimentales del Comisario!

                              Escuadristas vs Modo

Ricciardi solicita ayuda a Livia y ella contactará a Falco. Solo así, Modo podrá volver a Nápoles y a su trabajo. Algo que decir respecto a los agentes de la OVRA que arrestan a Modo, no maltratan al perrito de Matteo que el medico ha adoptado. Incluso lo dejan atado a la verja de una iglesia para que no se pierda. Ahí lo rescata Lucía Maione.

Los casos que Ricciardi debe resolver se vuelven complejos por los cortapisos que Garzo, representante del poder imperante, le coloca y por confusiones que apuntan a un sospechoso para que luego descubramos era inocente. Una particularidad muy interesante, es que Ricciardi administra su propia justicia. En más de una ocasión deja escapar al criminal, apiadado de sus circunstancias. Casi tan interesante como ese modo de administrar justicia, es la ayuda que recibe el comisario que puede venir de un párroco enamorado de Bel Canto, una niña deficiente mental y Bembinella, el simpático travesti que sirve de informante de Maione.

                                  Bambinella, el informante oficial de Maione

La serie nos da una visión global de la sociedad napolitana desde el elegante Tetro di San Carlo y sus entretelones del universo de la ópera hasta el teatro de revista con sus rutinas de bailarinas semi vestidas, desde las recepciones para honrar la visita de Mussolini a Nápoles, hasta las barriadas de Capodimonte donde pululan niños en estado casi feral.

Las Novelas

La serie es tremendamente humana, lo que no disminuye el misterio y suspenso tras cada asesinato. Si no pueden verla busquen los libros que por suerte están traducidos al castellano bajo los títulos de El invierno del Comisario Ricciardi (2011); La primavera del Comisario Ricciardi (2012) y El verano del Comisario Ricciardi y El otoño del Comisario Ricciardi, ambas publicadas por Lumen el 2013.

                                 De Giovanni y sus novelas en castellano

Maurizio De Giovanni se ha encargado de la adaptación de su obra en la primera temporada usando su experiencia en otra popular serie policiaca italiana Los Bastardos de Pizzofalcone, también de su autoría. Esta primera temporada cubre las cuatro novelas más Y todo a media luz que fue publicada en español el 2015. De Giovanni lleva seis libros más escritos sobre este Comisario y sus fantasmas, así que hay esperanzas de que haya más temporadas. Por ahora ya sabemos que se está preparando la segunda parte.

Hermosamente filmada en el viejo Nápoles y sus alrededores, Il Commisario Ricciardi es elegante— el vestuario de Livia es exquisito—romántica y a su vez misteriosa, llena de suspense y denuncia social. ¿Qué más decir para recomendar esta serie que viene a unirse a los dramas de misterio de la RAI, pero que tiene una personalidad muy propia?

                          Elegante es el café napolitano

                            Igual de elegante un burdel napolitano

                              Livia y su espectacular vestuario

Contenido Violento y Gory: Muchos crímenes y escenas de exámenes forenses, pero nada muy Gory. ¿Lo peor? Unos niños vagabundos lapidando a una rata y tratando de envenenar a un perrito.

Contenido Sexual: Mucho crimen pasional, pero sin desnudos y una sola escena de cama con topless de Livia.

Contenido Feminista: A pesar de ser un mundo patriarcal y bajo un régimen totalitario, la mujer napolitana en esta serie nos muestra maneras alternativas de sobrevivir y llegar a tener voz y poder. De hecho, mujeres como Livia, vigilada por la OVRA, y la esposa de un abogado, clienta de la Calise, tienen menos poder que la dueña de un burdel o Lucía cuyo control autoritario casi destruye a su familia.

Factor Diversidad: Comenté la relación homosexual entre Ettore y Achille. Es un vistazo a la clandestinidad de un tipo de relación que el crimen fascista condenaba al confino (exilio) en islas semi desierta o pueblitos en zonas alejadas. Por otro lado, tenemos a Bambinella, tan alegre, tan sagaz, tan servicial que ha encontrado un modo de vivir su orientación sexual al margen de la ley.

Il Commisario Ricciardi puede verse en PBS Masterpiece con subtítulos en inglés.

 

Arletty y Sophia Loren: En verano, MHZ nos cuenta historias de actrices

 

Este julio, en su cuota de dramas de época, además del insufrible “Der Uberlaufer”,  MHZ Choice nos trajo un telefilme francés y una miniserie italiana. Ambas giran en torno a monstruos del cine internacional, la francesa Arletty y la italiana Sophia Loren.

Arletty es una de las más grandes actrices del cine francés. Solo superada por Catherine Deneuve, y eso porque la Deneuve ha tenido una carrera más larga y libre de conflictos.  Bueno, en el 2015 se enfrentó a las MeToo. ¡Hurra, Madame Deneuve!

La carrera de Arletty es más recordada por la controversia que por su talento. Fue la única estrella de cine que fue enjuiciada por colaboración con el invasor. ¿En qué consistió esa colaboración? En un tórrido romance con un comandante de la Luftwaffe.

Arletty nació bajo el nombre de Leontine Bathiat en Auvernia. Aunque hija de una familia de clase media tuvo una buena educación y cuidados médicos para un problema pulmonar. Esto acabó cuando el padre murió en el 1916. Esta tragedia que finalizó la educación de Leontine quien estudiaba secretariado,  vino acoplada con otra mayor. A los 18 años, en la Primera Guerra Mundial, Leontine perdió a su prometido, , a quien siempre llamaría “Cielo”(por el color de sus ojos). La muerte del amor de su vida la empujó a hacer un juramento: nunca se casaría.

Después se hablaría de que también había hecho votos de que nunca tendría un hijo que fuese soldado. Muchos han usado este juramento para explicar los abortos de la diva. eso es infantil. Si Arletty abortó (al memos se le conocen dos terminaciones de embarazo) es porque hijos y familia obstaculizarían su carrera y no formaban parte de su plan de vida.

De Leontine a Arletty, Gloria del Cine

El juramento, no indica que Leontine vivirá en castidad. Un año después de la muerte del padre, Arletty es la querida del banquero judío George Levie quien la lleva a conocer los círculos más altos de la sociedad francesa. Acabada la relación, habrá otros hombres. Pero, aunque Arletty bromee que en otros siglos hubiese sido una gran cortesana, tiene otros planes laborales. Modela para artistas como Marie Laurencin y Matisse, y para la casa de modas de Poiret. Toma clases de piano con Alfred Cortot y de canto.

Cuando ingresa al music hall, cambia su nombre por el de “Arletty”. De las revistas musicales pasa al teatro serio y en 1930 entra al mundo del cine, pero no se hará conocida hasta su rol de la prostituta Raymonde en “Hotel du Nord” de Marcel Carne (1938). Para esa época, Arletty mantiene amores con el príncipe georgiano Alexis Mdivani. Queda embarazada y aborta. Su relación con Marcel Carne la convertirá en una estrella amada por toda Francia. En 1939 filma bajo las órdenes de Carne,” Al despertar el día”, y en 1942, en la Francia Ocupada,  “Los visitantes de la noche”.

Estos filmes convierten a Arletty en la “Gloria nacional” de; cine francés, en un símbolo sexual y eso que no es canónicamente guapa. Además, cultiva un aura vulgar, habla en jerga de clase baja con muchas palabrotas. Eso la hace más cercana y atractiva sobre todo para un juez militar de la Luftwaffe llamado Hans Jurgen Soehring a quien  Arletty es presentada por Josee Laval, la primera dama (no oficial) de la Francia de Vichy. Esto tiene lugar en la Opera en 1941.

Es que Arletty, aunque se ha rehusado a viajar a Alemania a hacer filmes para los nazis, es parte de Le Tout Paris. Y es consenso en autores-historiadores— desde Sanche de Gramont hasta Anne Sebba— Le Tout Paris era colaboracionista total.

Biche y su Fauno

Por alguna razón, el filme inicia en 1943,  situando en ese año el primer encuentro entre la diva y su oficial.  Ahora el encuentro tiene lugar en una fiesta en Niza donde Carné y su equipo están filmando “Los Niños del Paraíso”, cuarta colaboración del director y Arletty, un filme considerado como la máxima obra del cine galo. (abajo escenas del filme csobre la filmacion de "Los niños del Paraiso"

La fiesta es ofrecida por Josee Laval quien da un discurso en el que alaba la colaboración franco-germana,  sobre todo en el mundo del cine. Hace que traigan el pastel y descubrimos que la fiesta honra el cumpleaños #45 de Arletty (Laetitia Costa) . Con el pastel llegan dos oficiales alemanes uno de ellos es Hans Jürgen (Ken Dukens) quien queda embelesado ante Arletty. “Ahora sabe mi edad” comenta la actriz. “No he contado las velas” responde él galantemente.

Como dirá más adelante en su memoria La Defensa, Arletty se muestra indiferente ante los galanteos del oficial. No ha venido sola, la acompaña su amante oficial, la Duquesa D’Harcourt. Poetiza publicada, adicta al opio y casada con un miembro de la más rancia nobleza francesa, Antoinette ama apasionada y posesivamente a Arletty. No permitirá que ningún Boche (apodo despectivo de los alemanes) le quite a su mujer. Se atreve a besar sin inhibiciones a Arletty ante el oficial que la galantea.

Esto no cohíbe a Soehring que antes de despedirse le pregunta al objeto de su adoración cuál es su gran sueño. “El de toda jovencita” responde Arletty “que llegue un príncipe en su corcel a raptarme”. A la mañana siguiente, Hans-Jürgen irrumpe en la suite del hotel de Arletty y la lleva a su ventana para mostrarle su caballo que ha dejado abajo. Salen en una cabalgata impetuosa por la playa. Ahí comienza una gran y legendaria pasión.

La llamo pasión porque no creo que fuese amor, al menos no de parte de ella. Tampoco fue oportunismo. En 1943, ya no daba caché tener un amante alemán. es cierto que el aura poderosa de Soehring que era juez militar de la Lutwaffe y protegido de Göring puede haber jugado un papel. Lo cierto es que el atractivo, educación, y finesa de Soehring ganaron a la actriz, tanto como el hecho de ser él diez años menor que ella. Ella lo apodará “Fauno” El la llamará “Biche”(venadita).

                           Arletty y su Fauno en la vida real.

Mi Corazón es Francés, mi Culo es Internacional

El romance, publico e intenso, se traslada de la Riviera a Paris. Arletty no teme a las habladurías ni siquiera a los reproches de Antoinette y de su criada-cuñada (se supone que es hermana de Cielo) que le recuerdan que Soehring es el enemigo. Ahí entra en juego a famosa frase de Arletty para excusar esta pasión “Mi corazón es francés, mi culo es internacional”.

Los celos de Antoinette se vuelven insoportables.  Le impone un ultimátum a su amante, ella o él. Arletty escoge a Soehring. El Fauno no es tonto y hace que la Gestapo investigue a la Duquesa. Así descubre que Antoinette es parte de la Resistencia. También descubre que la Resistencia tiene una lista de traidores para ser ejecutados cuando la guerra acabe. El nombre de Arletty está incluido.

Hans Jürgen hace un trato con su rival. El la protegerá a cambio de que ella proteja a Arletty cuando llegue el momento de hacerlo. ¿Será verdad esto?  Lo de la lista es cierto y Antoinette era resistente, pero no sabemos si tal arreglo existió.

 Arletty y Soehring continúan su amou fou tan despreocupadamente que da frutos. Arletty aborta sin consultarlo con su Fauno. Su excusa,  en el filme,  es que Hans no ha saltado de contento al saberse futuro padre. No me lo creo.

Una mujer de 45 años que queda encinta (en ese entonces no se sabía que tener hijos a esa edad era peligroso)  ,es,   como lo llama el ginecólogo,  un milagro de la naturaleza. Una mujer que está locamente enamorada del padre de su bebé,  y que tiene un reloj biológico que no da paz con su tictac, no aborta si no tiene una razón de peso. Esa es la que da Soehring en la película. Arletty no quiere estorbos en su vida. No necesita ni de marido ni de hijos. Es muy simple. Como mujeres modernas la entendemos. Sin embargo, el romanticismo del filme busca excusarla.

Tenemos esa escena emotiva de ella filmando “Les Enfants de Paradis”, en la que un niño le pregunta si tiene hijos y a ella se le humedecen los ojos. Tenemos a la niñita  judía a la que oculta con la complicidad de Hans. Esto no está en su biografía. Aunque si es cierto que acompañó a Sacha Guitry a convencer a los alemanes de soltar al escritor Tristán Bernard del campo de Drancy, no sabemos que haya hecho nada más a favor de los judíos ni de nadie en peligro de arresto de los nazis. Eso incluye a Antoinette.

Uno de los momentos más épicos del filme es cuando Antoinette es arrestada y torturada en la prisión de Fresnes. Arletty corre en busca de Hans-Jürgen y le suplica “Nunca te he pedido nada. ¡Sálvala! “algo que el oficial hace. Triste, pero este relato es apócrifo.

Antoinette fue arrestada y estuvo diez meses en prisión. Para sorpresa de todos sus conocidos, Arletty no levantó ni un dedo para liberarla. Mal podría haber acudido a Hans Jurgen Soehring si este había sido degradado y enviado al frente de batalla. Después de participar en la batalla de Monte Cassino fue trasladado a Polonia. El filme nos dice que fue un castigo por su relación con Arletty, tengo mis dudas. Para el ’45 estaba en Berlín de nuevo como juez encargado de preparar un dossier sobre el comité de la Alemania Libre, una organización formada en la Unión Soviética por prisioneros de guerra alemanes.

La Mujer más Evitada de Francia

Entretanto, Paris es liberado. Arletty es arrestada y enjuiciada. Se la condena a 18 meses de cárcel . Pasa los primeros meses en Drancy, otros en Fresnes, pero la mayor parte de su sentencia la cumplirá bajo arresto domiciliario en un castillo de unos amigos. Aun así, es despreciada por muchos que una vez la adularon. “De ser la mujer más invitada en Francia” dirá “pase a ser la más evitada”. Su argumento durante su juicio es “Si no querían que me acostara con los alemanes, no debieron dejarlos pasar”.

En todo este tiempo, las cartas entre Hans y Arletty son casi diarias. En la navidad de 1946, la diva por fin puede reunirse con su amante en Baviera. Las cosas no son fáciles para ninguno de los dos.  Aunque Soehring dirá que nunca fue miembro del Partido,  era imposible practicar la abogacía en el Tercer Reich sin serlo. No hay trabajo para un ex nazi en la nueva Alemania.

Arletty convence a su Fauno de escribir. Así, Soehring formará parte del Gruppe47, publica una novela Casa Ducal, y una colección de relatos. También traducirá al alemán la obra de otro aviador estigmatizado, Charles Lindbergh.

Aunque sabe que ya no pueden formar una familia, Soehring quiere casarse con su Biche, ella le recuerda su juramento. Podrán vivir en una casa que ha comprado en Bretaña, pero nunca se casarán. La correspondencia se vuelve menos copiosa. Hans-Jürgen ha conocido en Múnich a Hanni una joven estudiante. En 1949 se casarán, tendrán dos hijos. Aun así, el mantiene su amistad con Arletty. En 1954, Hans es aceptado en el servicio diplomático de la Alemania Democrática. Será Arletty quien lo acompañe a comprar su guardarropa cuando es nombrado cónsul en Ruanda.

Tras años en África, Hans-Jürgen es nombrado embajador en el Congo. Una tarde, tras un picnic familiar, nadando con su hijo mayor en el río Congo, el Embajador Soehring desaparece. Nunca encuentran su cuerpo, solo su sombrero de paja. Se cree que fue devorado por los cocodrilos.

Cuando Arletty recibe la noticia la escribe con tinta roja en su diario. Apenas puede va a Alemania a reunirse con la viuda e hijos de su Fauno. En el telefilme, Hanni le entrega a Arletty sus cartas que Hans-Jürgen había conservado. ¿Será cierto?  La correspondencia de ambos pasó a manos de una coleccionista suiza que las hizo publicar en esta década pasada.

Un Amor Culpable

Llegamos al subtitulo “Un amor culpable”. ¿De que fueron culpables Hans Jürgen Soehring y su venadita? Aunque siempre lo negó,  El Fauno si fue miembro del Partido Nazi. Fue asesor legal de la Legión Condor y juez militar y protegido de Göring, pero los hubo peores en Alemania y a sus mujeres no las castigaron.

Ser amante de un invasor se convirtió en moda durante la ocupación entre las actrices desde Cecile Sorel, Gran Dame de la Comedie Francaise hasta Danielle Darrieux. Aunque sabemos que la pobre Darrieux todo lo hizo para sacar a su ingrato y canallita amante, Porfirio Rubirosa,  de un campo de detención nazi. Con su humor ácido, Arletty decía que las actrices emparejadas con alemanes “deberíamos formar un sindicato”.

A diferencia de Darrieux, Arletty nunca hizo filmes para los alemanes. Su mayor pecado según L’Humanite fue atiborrarse de buena comida mientras Francia pasaba hambre, pero otras lo hicieron y no sufrieron escarnio público por eso. Arletty no era nazi como Corinne Luchaire, un sex symbol del cine galo que tuvo una hija con un oficial de la Luftwaffe y fue condenada a la indignidad nacional. Ni fue agente de la Gestapo como Coco Chanel que fue amante de un espía alemán y apenas estuvo un día en la cárcel.

La carrera de Arletty nunca se recuperó. Siguió en el teatro y no se le conoció amante después de su Fauno. Murió pobre y ciega en 1994. Es una lástima que una loca pasión a haya hecho caer en el olvido por décadas.

En mi mensaje mensual de MHz Choice recibí aviso de que a fines de julio podría ver la miniserie italiana “Mi casa está llena de espejos” basada en las memorias de Maria Scicolone. Si no saben quién es ella, se trata de la hermana menor de Sofia Loren y obviamente sus memorias giran en torno a La Diva y a su madre la formidable Romilda. Pero mi interés en María es que vivió a la sombra de estas mujeres dominantes y solo conquistó un poco de libertad al casase a los 23 años.

Su elección de marido coloca a María en el bando de Arletty puesto que fue esposa  del músico Romano Mussolini, cuarto hijo de  Il Duce. Para su boda en 1962,  Italia todavía no se recuperaba de los errores y horrores del fascismo. ¿Fue Maria públicamente vilipendiada como Arletty?  ¿Tuvo que pagar por apellidarse Mussolini?

Un Personaje Periférico

Mi primera impresión de “Mi casa está llena de espejos” es que ya la había visto, al menos un capítulo por la Rai en Chile.  Sofia Loren vuelve, como en “The Story of Sofia Loren”, a interpretarse a sí misma (de adulta) y a Romilda su madre. Debido a que la primera hora cubre cosas ya dichas en “La historia de Sofia Loren” la serie pasa rápidamente por los años del fascismo y la Segunda Guerra Mundial y se concentra en la carrera de Sofia.

Esto ya es un desacierto porque la obra original es una autobiografía por lo tanto el enfoque debería ser en la autora, pero Maria no pasa de ser un personaje periférico. Ni siquiera se les ocurre ponerla como voz narradora. Tampoco es que La Loren sea el foco central del cuento. Al parecer han querido contar la historia de Romilda Villani, la madre.

La serie comienza a mediares, en 1960. En Roma, Sofia y su marido Carlo Ponti reciben una llamada trasatlántica de Cary Grant. Sofia ha ganado un Oscar, la primera vez que lo gana una actriz extranjera, por “Dos Mujeres”, un filme que no es de habla inglesa. El momento no se centra en la ganadora sino en su madre que piensa nostálgicamente que ha esperado 30 años este momento.

De ahí nos vamos a un largo racconto. Romilda, hija de familia obrera de Pozzuoli, un pueblito cerca de Nápoles, gana un concurso de chicas parecidas a Greta Garbo. El premio es un viaje a Hollywood y la oportunidad de convertirse en actriz. Los padres de Romilda le prohíben viajar. Para consolarla la mandan a Roma a estar con una prima. Ahí Romilda conoce a RIccardo Scicolone, un estudiante de ingeniería de familia acomodada.

Inician un romance, pero para cuando nace Sofia, Romilda está clara que ni Ricardo ni su familia la toman en serio. Retorna a su pueblo. Aunque sus padres y sus vecinos la reciben con cariño, a Romilda la humilla su condición de madre soltera. Para velar por su hija, Romilda regresa con Scicolone y lo convence de legitimar a Sofia, pero Riccardo insiste en no casarse ni siquiera cuando su amante le revela que esperan otro hijo. Creyendo que ha sido una trampa de Romilda, por dos décadas, Riccardo se negará a reconocer a Maria, incluso a conocerla.

Esa se volverá la obsesión de Romilda, obligar a su amante a reconocer la paternidad de su hija menor y convertir a la mayor en la estrella de cine que ella no pudo ser.  Esos son los temas de la miniserie y también su debilidad, porque poco tiene de la autobiografía. Incluso el titulo solo se menciona una vez. Debió haberse llamado “Romilda” porque comienza y acaba con la madre de María. Se entiende que es un proyecto para lucir a la joya del cine italiano, pero para quienes leyeron Mi casa está llena de espejos, la serie limitada es una desilusión.

Un día, cuando Maria es todavía una niña, la casa se transforma. Los abuelos se preparan como si fueran a recibir un rey.  Ricardo Scicolone ha avisado que vendrá visitar a Sofia. Romilda cree que viene a pedirle matrimonio. Para no molestarlo, hace que Maria se encierre en su cuarto . La niña conocerá al padre solo por el ojo de la cerradura. Todo es para nada. El infame ha venido a avisarles que se ha casado, que siempre velará por Sofia, pero jamás reconocerá a María.

La primera hora y media relata los esfuerzos de Romilda para abrirle paso a Sofia en el mundo del cine. Mientras ellas pasan penurias en Roma, en Pozzuoli , Maria crece tranquila al amparo de los abuelos y la tía Dora que la quieren. Todos la quieren en el pueblo. Sin embargo, la niña,  pronta a ser adolescente,  extraña a la madre. Finalmente, se la llevan a Roma. Es allá donde Maria exige conocer a su padre. Le inventan a Riccardo que Sofia necesita verlo. Cuando Scicolone descubre la estratagema, se porta groseramente y se niega a estrechar la mano de su hija menor.

Romilda negocia un buen contrato para Sofia en las fotonovelas. Con el dinero se compran un departamento. Pero Sofia se está volviendo independiente, sobre todo después de conocer al productor Carlo Ponti. Aunque Ponti es casado y como veinte años mayor que ella, la joven se va a vivir con él. Romilda comprende que la ha perdido y ahí se aferra a su hija menor, la saca de la escuela y obliga a estar siempre con ella.

Aquí es una contradicción. Se dice que Romilda se aferra a su hija, pero cuando Sofia solicita que su hermana la acompañe a otros países, incluso a Hollywood, se lo permite. Eso si le hace escenas de celos, la hace sentirse culpable y hasta se muestra envidiosa de los vestidos que Sofia compra para su hermana.

                            Las Hermanas Scicolone

De Como María se Apellidó Scicolone

Una noche en Nueva York,  Maria canta un dueto con Frank Sinatra. Impresionado con la voz de la jovencita, Frankie le consigue un contrato para grabar un disco. La furiosa Romilda exige que su hija—todavía menor de edad— regrese a su lado. Este fracaso de crearse su propia identidad empuja a Maria a una depresión que la lleva a no comer y a encerrarse en su cuarto. Un comprensivo médico convence a Romilda de permitir que su hija menor vuelve a estudiar. A sus 20 años Maria puede cursar la primaria y planear sus estudios secundarios.

Entretanto, RIccardo Scicolone vuelve a acercarse a su “otra familia”.  Sus negocios van mal , su mujer lo ha abandonado, está a punto de perder la casa familiar. En suma, necesita que Sofia, ahora millonaria,  lo saque del apuro. Sofia y Romilda deciden darle dos millones de liras, pero a cambio exigen que reconozca legalmente a Maria.

Es increíble como aun arrinconado, Scicolone se niega y cuando acepta comete la última humillación, haciendo esperar a su hija y a Romilda por horas en la oficina del notario. Después de esta desagradable situación, Romilda y Riccardo vuelven a tener un romance. Ella intenta integrarlo a la vida de Maria y sueña con volver a vivir todos juntos.

Sueño que acaba cuando Romilda descubre que el padre de sus hijas tiene otra amante. El descubrimiento,  y subsecuente escena de celos,  provoca un estallido en el hombre que acusa a Romilda de tener un carácter insoportable y de sofocar a la gente.

Romilda aleja a Riccardo de su vida. Maria lo visita y él le da “un buen consejo, de parte de un mal padre” Debe alejarse de su madre, casándose o yéndose a vivir sola, pero debe evitar que Romilda la asfixie. Para entonces, Maria ya está enamorada. Ha conocido a Romano Mussolini (“De esos Mussolini”) , el cuarto hijo del Duce.

De Como María se Apellidó Mussolini

Su relación es larga y compleja. Romano que es un famoso musico de jazz, está siempre en tours, aparece de improviso en la vida de la joven, la llena de ilusiones para luego marcharse. Curiosamente, a Romilda le encanta este romance y no se siente celosa del novio de la hija. cree que, si se casan, vivirán todos juntos. Pero cuando Romano pide finalmente la mano de Maria, deja claro que tendrán casa aparte.

Otra cosa curiosa. A nadie parece molestarle el vínculo con el gobierno fascista. Más tarde, Sofia Loren dirá que nunca le gustó su cuñado, pero no por ser un Mussolini sino porque lo vio siempre como un mujeriego débil de carácter .

La boda tiene lugar en Predappio, un vasallaje de los Mussolini en presencia de Donna Rachele, la viuda del Duce y todos los hermanos del novio. Como de costumbre, Romano llega tarde. La gente no se da cuenta, todos se han congregado a ver a la diva, hermana de la novia. Mas tarde Sofia calificará ese matrimonio como “Un circo”.

Maria recordara su vergüenza y terror que la hacían  sudar bajo un pesado velo. Los recién casados no tienen un minuto de paz. Durante la luna de miel, Romilda sorprende a su yerno con otra mujer y lo chantajea obligándolo a vivir con ella.  Maria no entiende la razón de su marido para estar cerca de su madre, pero acepta. Es una esposa sumisa.

En la serie, Maria descubre la infidelidad de Romano junto con el chantaje de su madre y se aleja de ambos. No he leído el libro, pero sé que si lo hizo fue por un breve tiempo. En la misma serie regresa con él a sabiendas que un mujeriego no cambia. “Mi casa está llena de espejos” acaba con Maria anunciándole a Sofia que espera un hijo.

Pues su vida fue mucho más que esta mediana narrativa donde ocupó el lugar de segundona que tuvo  dentro de su familia. Sin embargo, su historia tiene un final feliz que merece ser contado.

A la Mesa con Il Duce

Maria vivió casi una década junto a Romano. Tuvieron dos hijas, Alessandra y Elisabetta y ella soportó todas las infidelidades hasta el punto de que el marido fue quien tuvo que abandonarla. En 1971, Romano se fue a convivir con su amante de años,  Clara Pucci,  con quien tuvo otra hija, Rachele. En 1976, aprovechando la nueva Ley de Divorcio, Romano segó todo vínculo conyugal con María.

                     Sofía Loren con Alessandra en brazos, su hermana, y Romano

El shock sumió a la pobre mujer en una depresión que acabó con ella internada. Fue ahí que conoció al médico persa Magid Tazmiz que la regresó a la vida y ha sido su compañero sentimental desde entonces. Ese es el final feliz que la serie no nos da. Tal como tampoco nos muestra la singular relación de María con los Mussolini y como aportó a la carrera política de esa familia.

“Mi casa está llena de espejos” fue un éxito en Italia donde todos gozaron viendo actuar a un monumento nacional como lo es Sofia Loren. La única queja,  hecha por espectadores foráneos,  es que no hay critica ni de parte del programa ni de su protagonista al suegro difunto y enterrado, pero cuya ideología sigue viva. Pues,  hecha en un año en que el imperio Berlusconi todavía no se tambaleaba y cuando el apellido Mussolini había vuelto a sonar en la política italiana, la serie intentó darle un perfil bajo a la conexión Scicolone fascismo.

Sin embargo, las memorias de Maria describen su relación estrecha con su suegra, el tiempo pasado con Donna Rachele en Predappio, y como la anciana le enseñó a cocinar. Maria recolectó las recetas aprendidas,  más las anécdotas familiares que escuchó cerca del fogón, anécdotas que inevitablemente involucraban al suegro ausente y las publicó bajo el título de A  Tavola con il Duce  ( Ala mesa con el Duce) .  ¿Se imaginan un libro “A la mesa con Hitler”? ¿o “A la mesa con Franco?”.

La otra entrada a la fama de Maria Scicolone ha sido a través de Alessandra,  su hija mayor. Aunque en los últimos año, Alessandra se ha hecho conocida por sus apariciones en realities y que el 2020 cesó su carrera política, también es cierto que es la persona con apellido Mussolini más famosa después de su abuelo.

                           Alessandra el día de su boda

Inicialmente actriz, cantante y modelo de Playboy, en 1992, Alessandra se retiró de la farándula para meterse en política. Ha sido elegida varias veces, ha sido miembro del parlamento italiano y fundó su propio partido Azione Sociale de tendencia ultraderechista. A pesar de que la derecha siempre la miró con sospecha debido a que la parlamentaria era de ideas progresistas en lo que se refiere al feminismo y al aborto, fue considerada “facha” por la mayoría del espectro político italiano.

                          Alessandra Mussolini y su madre

El que una Mussolini sea representante del pueblo, el que se publiquen obras con anécdotas familiares del Duce, demuestran que en Italia el periodo fascista no es tan temido como en otros países que todavía no enfrentan su pasado sea para condenarlo o entenderlo. Contrasta con el hipócrita repudio de Arletty que la ha mantenido oculta del público por medio siglo.

Antes de cerrar esta nota quería hacer una comparación en términos de cinematografía y estética entre ambos programas. Los italianos— muy vivarachos ellos— hacen resplandecer cualquier obra apoyándose en su maravillosos paisajes y arquitectura antigua, pero “Mi casa está llena de espejos” no es algo en que a Rai haya invertido mucho dinero. Las actuaciones siempre sólidas, pero el vestuario pudo ser más llamativo. La ambientación hecha a base de clips de revistas y de noticiarios, y un poco de música de fondo,  da la impresión de una pieza de principiantes.

Contrasta con la maravillosa ambientación y otros méritos artísticos de “Arletty: un amor culpable” donde priman la actuación de Laetitia Casta como la protagonista, su impetuosa química con Ken Dukens, la bella escenografía que hace uso de escenarios naturales, y de interiores cuidadosamente recreados. Pero sobre todo por la moda que es tan deliciosa que dan ganas de comérsela a cucharadas. Mas importante es totalmente fidedigna. Pareciera que los diseñadores trabajaron pegados a modelos de las Marie Claire publicadas durante la Ocupación.