Mostrando entradas con la etiqueta Martin Scorsese. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Martin Scorsese. Mostrar todas las entradas

lunes, 4 de octubre de 2021

Gánsteres y Policías desde la Boardwalk hasta Belgrado: Las fórmulas del drama de época contemporáneo (II)

 


Viendo Shadowplay noto similitudes con Babylon Berlin, una serie alemana que no existiría sin el éxito obtenido por Peaky Blinders que, aunque no le guste admitirlo a Steven Knight,  es hija ilegitima de Boardwalk Empire. Como he mencionado antes, los gánsteres han ejercido una fascinación en cine y TV desde los Años 30, Sin embargo, la cercanía del centenario de La Prohibición y la Gran Guerra creó un nuevo esquema que se cifraba en actividades de criminales de Los Locos 20. El esquema alcanzó a cruzar el Atlántico, por lo que tenemos series que siguen ese modelo desde Birmingham hasta Belgrado.

Los Soprano había sido la gran exponente de la fiction gansteril en la televisión de comienzos del Siglo XXI y había dejado una vara muy alta cuando llegó a su fin en el 2007 después de seis exitosas temporadas. Dos años más tarde ,  Terence Winter quien habían sido  libretista (y uno de los productores ) de la saga de Tony Soprano se le ocurrió presentar a la HBO un ambicioso proyecto. Recrear la Atlantic City de la Era de la Prohibición para un relato gansteril vagamente basado en el libro de Nelson Johnson Boardwalk Empire.

El Imperio de Atlantic City

Fue una empresa titánica que implicó la reconstrucción del balneario novojersiano (la Atlantic City de hoy es demasiado moderna) en las playas neoyorquinas. El piloto fue dirigido por nada menos que Martin Scorsese quien permanecería al timón como uno de los productores, pero también como consultante de edición, estética y la elección del elenco.



Steve Buscemi sería el protagonista,  el respetable Enoch Thompson, tesorero de la ciudad que en sus ratos libres manejaba casinos, alternaba con gánsteres y contrabandeaba licor. A pesar de que  “Nucky”fue el protagonista por cinco temporadas, compartió las primeras dos con su protegido James “Jimmy” Darmody (Michael Pitt).



Jimmy había abandonado Princeton y una espeluznante vida familiar para huir a los campos de Flandes a pelear una guerra que no era la suya, aunque más tarde, recordaría ese tiempo como el mejor de su vida. Al regresar, con una pierna coja,  y encontrarse sin posibilidades de trabajo, Jimmy se dedicaba al contrabando de licor y a intentar crear una familia con la madre de su hijo. Pero a Angela Darmody (Aleksa Palladino) no le gustaban los gánsteres y si las mujeres, así que Jimmy nunca tuvo una oportunidad de ser feliz. Su mayor consuelo fue su bromance con otro veterano desfigurado, Richard Harrow (Jack Huston).



Boardwalk Empire era un espejo amplio de la historia gansteril de la época e incluso del futuro,  haciéndonos conocer a versiones juveniles de grandes nombres del crimen organizado como Lucky Luciano, Al Capone, Meyer Lanski y Bugsy Siegel. A la vez,  nos mostraba un círculo de horribles villanos que manejaban los destinos de la nación como si fueran piezas de ajedrez. Me refiero a lo que hoy conocemos como “hombres bancos privilegiados”, políticos, pilares de la sociedad,  empeñados en lucrar con la necesidades del prójimo.

La historia de Estados Unidos siempre será el trasfondo de la serie, desde el nacimiento de la Prohibición en 1920,  hasta su fin en 1933. Vemos como la capital del gansterismo deja de ser Nueva York para pasar a Chicago y vemos cambios sociales incluyendo el auge del Ku Klux Klan gracias a la inclusión de Chalky White, un contrabandista de color interpretado por el recientemente fallecido Michael K. Williams.

Además de la reconstrucción de la marina de Atlantic City, ayudó a la ambientación una banda sonora soberbia. “Boardwalk” duraría cinco temporadas. Al final de los protagonistas solo sobrevivía Nucky,  ya muy empequeñecido por el fin de la Ley Seca y el auge de nuevos mandamases,  y que comenzaba a pagar sus errores del pasado que por fin encaraba.



El Imperio del Contrabando fue un exitazo en su primera temporada, mereciendo premios y una distribución mundial. Sus protagonistas se convirtieron en estrellas y hasta los personajes secundarios se ganaron elogios del público. Uno de estos favoritos era el carnicero/gánster/sicario Munya. Horvitz (William Forsythe). No sé si sería coincidencia, pero las historias de Munya sobre su infancia en Odessa y con los gánsteres (mahers) judíos de ese entonces estaban conectadas con una serie rusa que había sido hecha ese mismo año.



Érase una vez en Odessa narraba la historia de un Robin Hood judíos MIshka Yaponschick y su auge en el bajo mundo de Odessa en los años que precedieron a la Revolución Rusa, su liderazgo de bandas de criminales y anarquistas y su arresto tras el asesinato de un jefe de policía como venganza por los pogromos de 1907. La serie detalla como la revolución libera a Mischa antes de cumplir su sentencia de 11 años y como él combina su vida de hampón con su simpatía por los bolcheviques. Acaba con él ganster, ahora convertido en comandante del ejército soviético, fusilado por las fuerzas nacionalistas ucranianas.


De Birnmingham a Berlin

Aunque no puede considerarse en el mismo nivel de “Boardwalk” o decir que una serie es derivada de la otra, el show ruso demostraba que había en el aire un interés por estos cuentos de hampones en contextos históricos. Esto llevaría a que Steven Knight crease su hoy icónica Peaky Blinders que vio la luz en el 2013.

Aunque Knight niegue y reniegue, Los Peaky Blinders son hijos bastardos de Boardwalk Empire. Las similitudes (también con Ray Donovan) son demasiadas para ser accidentales. La relación de Tom Shelby (Ciaran Phillips) y su hermano Arthur (Paul Anderson) es muy similar a la de Nucky y Eli Thompson (Shea Whigam); el obsesivo policía tras la banda de los shelby, interpretado por Sam Neill,  recuerda al obsesivo agente del FBI Nelson Alden (Michael Shannon) , hasta el carnicero Munya resucita en el personaje de Alfie Solomons (Tom Hardy).



Un detalle decidor es que la verdadera banda de los “Peaky Blinders” ( llamados así por las afiladas hojas de afeitar que portaban en las vísceras de sus gorras) operó en la Birmingham de fines del siglo XIX. La serie situó las aventuras de los Shelby en los Años 20 para poder tener a Tommy,  como un Jimmy Darmody,  marcado por sus experiencias en las trincheras que combate (como Jimmy)  con drogas.

El próximo intento de explorar como la Gran Guerra creo criminales se alejaría del mundo angloparlante. La primera variación fue que la historia fuese narrada desde la óptica de un representante de la ley, El Inspector Gereon Rath, joven ingenuo, llega de Colonia a la Sodoma y Gomorra de  Berlin. Aunque viene en una misión especial, pronto se ve involucrado en crímenes e intrigas políticas que solo podían darse en la Alemania de Weimar. Por eso, tal como El Imperio del Contrabando Babylon Berlin es un documento histórico.

Aunque basada en las novelas policiales de Volker Kutscher, la adaptación tiene cambios que la acercan al modelo “Boardwalk” tales como la inclusión del gánster Edgard “El Armenio” Kasabian y sus negocios criminales que en la tercera temporada devienen en guerras gansteriles. Mas importante fue convertir al protagonista en un veterano de guerra que cura sus traumas bélicos con morfina. Eso acerca a Gereon a Jimmy Darmody y a Tommy Shelby.


Babylon Berlin provocó una fanfarria de elogios cuando debutó en el 2018. Rápidamente fue comprada por Netflix y otras sistemas de streaming que la esparcirían por el mundo de televidentes. Solo la pandemia ha dilatado la filmación de la cuarta temporada, lo que demuestra lo exitosa que ha sido la serie. Otra muestra de su éxito ha sido la cantidad de series que han buscado imitarla.

Mafiosos Castizos

En el 2018, la televisión española hizo una especie de Peaky Blinders castiza que acabó en parodia con el protagonista luciendo un corte de cabello a lo Tommy Shelby. Supuestamente la acción tenía lugar en el Madrid de los 20, pero ni la atmósfera ni los sucesos descritos en El Continental correspondían ni a la época ni a la historia española.



Una desgracia que Michelle Jenner desperdiciase su talento en obra tan zafia. Su personaje parecía una copia de Grace,  la camarera-espía infiltrada en la banda de los Peaky Blinders, que acaba como la primera esposa de Tommy Shelby. Una escena en la que Jenner irrumpe en un bar dando tiros, está idéntica una de Grace en la primera temporada.



Mejor les quedó Hache del mismo año. En una variación del tema, esta serie española de Netflix describe otro tema no tratado en la ficción; el inicio del tráfico de drogas en España a comienzos de los 60. Ahí oímos los nombres archiconocidos de Lucky Luciano y otros mafiosos useños junto al de ‘Hache”, Helena, una víctima del franquismo que se ve obligada a prostituirse para mantener a su hija y que, gracias a su astucia y a amores con el líder del incipiente narcotráfico,  comienza a surgir en el mundo del hampa catalana.



Adriana Ugarte en su rol de Helena (con H) demuestra ser siempre una actriz ejemplar, aquí apuntalada por dos actores solidos como lo son Javier Rey y Eduardo Noriega. Esto llevó a Hache a dos temporadas que fueron detenidas en esa obsesión del Netflix de hoy de cancelar series para dar paso a otras más mediocres.  Lo importante de Hache fue demostrar que el modelo “Boardwalk” funciona si se le vincula a un momento histórico especial y a esa teoría de que el hampa florece en tiempos de crisis.

Pero eso no funcionó en la desastrosa Magic City que tenía lugar en la Miami en vísperas de la invasión de Bahía de Cochinos. Ni la salvó el combinar los modelos del “Gran Hotel” de “Mad Men” y de “Boardwalk” quedando al final un salpicón fatal. Otro horror como lo fue Mob City que era “Boardwalk”(hasta aparecía Meyer Lanski) a fines de los 40, pero sin humor y sin coherencia.


Policías y Hampones en la Vieja Yugoslavia

Muy diferente fue la estupenda serie serbia Sombras sobre Los Balcanes conocida en castellano como Sol Negro.  Este fascinante relato policial que deviene en aventuras esotéricas de la Sociedad Thule guarda parecidos con Babylon Berlin: policía joven y novato se une a veterano para resolver crímenes que van   más allá del mundo del hampa ya que tienen raíces políticas.



La Primera Guerra mundial es el vínculo en común que une al inspector alcoholizado por un conflicto que lo separó de su mujer y humanidad, con gánsteres de Belgrado y con el famoso espía bosnio Mustafá Golubich. De nuevo tenemos esos enfrentamientos ideológicos entre comunistas y nacionalistas,  tanto rusos como representantes de las diferentes etnias que componían la antigua Yugoeslavia. Los personajes históricos se confunden en un cuento donde todos,  desde los soviéticos hasta los proto-nazis,  quieren hallar la mítica Lanza de Longinos.

Sol Negro fue tan popular que ha tenido una segunda parte y solo la pandemia ha dilatado la ya planeada y aprobada tercera. Steven Knight ha anunciado que la sexta será la última temporada de Peaky Blinders lo que dejará a todo un fandom con apetito para el modelo inspirado en Boardwalk. Entretanto el filme Los Nuevos Santos de Newark que relata la juventud de Tony Soprano mantiene el modelo en la pantalla grande y en HBO.

Incluso la nueva versión de “Perry Mason”, cuyo protagonista siempre ha sido un distinguido abogado de fines de los 40 (60 en la serie de televisión),  se ha trasladado a Los Angeles de 1932.  Mason, ahora interpretado por Matthew Rhys, es un desastrado detective privado, medio alcohólico y marcado por sus experiencias en la Gran Guerra. El modelo Boardwalk/Babylon Berlin continua sea el protagonista policía o malandrín.













jueves, 15 de marzo de 2018

Los Vientos de Marzo Huelen a Drama de Epoca: Primavera del 2018...y proyectos futuros



La primavera es mi estación favorita y me estoy preparando para recibir la de este año. La televisión también se prepara para una temporada de sorpresas, aunque en lo que se refiere a drama de época no trae mucha variedad ni novedad. Sin embargo, en esta primavera se cocinan proyectos que nos indican que él fin de año y el 2019 van a ser nuevamente propiedad de lo más grande en términos de period pieces.

Se me fue “Victoria” y admito que la reina, por muy bitchy que sea veces, se ha ganado mi corazón. El Alberto si merece que lo encierren en la perrera, y deseo que Daisy Goodwin le dé un castigo esta próxima temporada que ya esta anunciada para el otoño del 2018 en Gran Bretaña, y para nuestra primavera del 2019.

Estoy un poco defraudada con el estado del period piece de este invierno que se va.  Después de ver dos episodios,” The Alienist” me cansó, y “Vikingos” fue un bostezo laargooo. Estoy tratando de seguir en Ovation, una serie bélica de hace unos años, “Camp X”, pero parece una peli de los 40s, muy simplona y sin gran desarrollo de personajes. Encontré un canal que se llama A3Series y que repone shows antiguos de Antena 3, y me estoy dando un banquetazo con “El Tiempo Entre Costuras” que sigue sin ser superada. Pero no hay nada nuevo que me atraiga ni mucho atisbo de lo que debería venir.

No se sabe qué pasó con “Feud”, ni si “The Collection” tendrá Part Deux. Lo único seguro, además de “Victoria”, y “Poldark”, es la tercera entrega de” The Crown” que llegará a fin de año. Ovation ha anunciado que ya compró la tercera parte de” Versalles”, y en abril, la serie tendrá su debut nada menos que en el Festival de Cannes. Espero de ahí venga pronto para estas costas. En cuanto a “Taboo” hay muchas promesas de que ya comienzan a filmar la segunda parte, pero entretanto Sir Ridley Scott ha estado ocupado con un cuento de terror del pasado que viene este mismísimo marzo.

Marzo

El 26 de marzo es el estreno mundial, en AMC, de “The Terror” basada en la novela de Dan Simmons sobre la expedición ártica de Sir John Franklin. Un mini resumen, para los que no conozcan la historia. En 1847, y en pos del famoso Pasaje del Noroeste, se envió una expedición inglesa al Ártico. Capitaneada por el veterano explorador Sir John Franklin, la expedición consistía en dos barcos El Terror y El Erebus. Debido al inclemente invierno, ambos navíos quedaron atrapados en el hielo en el Ártico canadiense y no hubo sobrevivientes.

Lady Jane, viuda de Franklin impulsó una investigación. Eventualmente, los restos de los navíos fueron encontrados junto a algunas tumbas. Las autopsias determinaron muertes por inanición, hipotermia, pulmonía y envenenamiento de plomo que se cree fue provocado por el agua. Los cadáveres evidenciaban señales de haber sido canibalizados. Los detalles exactos de las muertes e incluso de la desaparición de algunos miembros de la tripulación como el mismo Franklin, Francis Crozier, capitán del Terror y James Fitzjames, al mando del Erebus, nunca han sido explicados.




Aprovechándose de ese misterio, en el 2007, Dan Simmons publicaba The Terror. Esta novela narra los últimos días de la malhadada expedición donde los marineros enloquecidos de hambre y frio son atacados por un oso polar monstruoso que en realidad es un demonio, y visitados por una brujita esquimal que no puede hablar. No he leído la novela, pero me muero por ver la serie. Si las fotos y video no mienten va a ser una gran aventura y con muy buen reparto. Ciaran “Mance Ryder” Hinds será Sir John Franklin. Jared Harris, nuestro querido Rey Jorge de “The Crown “, encarnará a Francis Crozier, el protagonista de esta historia; y Tobias “Edmure” Menzies dará vida a su antagonista, James Fitzjames. Y reitero, Sir Ridley es uno de los productores.

Pero no todo ha de ser terror. Un día antes, el domingo 25, PBS estrena la séptima temporada de “Call the Midwife”. Aunque las damas de San Ramon Nonato han atendido muchos partos de anglo-africanas, en 1963 la orden integrará a su primera comadrona de color; Trixie será tentada por la botella; y esta temporada, la recién casada Barbara estará al borde de la muerte.


El once de este mes también marcó el retorno de “Timeless”. Aunque no es serie de época per se, su categoría de viajes en el tiempo la hace visitar el pasado constantemente. De todos los cuentitos, estos de saltos temporales, que últimamente proliferan en la televisión, “Timeless” es lo mejor. No es, como pensaba, una imitación de “El Ministerio del Tiempo” y los personajes son simpáticos.
En marzo también Masterpiece repondrá “Wolf Hall” Aunque no he cambiado mi opinión sobre Dame Hilary Mantel y su fantasía difamatoria nacida de trancas personales, me estoy zampando glotonamente de nuevo la serie enfocándome en otros personajes como Cromwell y las Bolena. Esta muy bien hecha, si pueden verla o bajarla, háganlo.
Abril

El 8 de abril, Starz estrena la nueva adaptación de Howard’s End de E.M. Foster. Aunque no creo que pueda superar a la versión ochentera de Merchant-Ivory, o que, para mí, las Schegel siempre serán Dame Emma Thompson y Helena Bonham Carter,  voy a echarle una mirada. Me gusta mucho Hailey Atwell y creo que hará una buena pareja con Mathew McFayden en esta historia sobre unas ingenuas hermanas que se ven trágicamente vinculadas con un inescrupuloso banquero.


El 26 le voy a dar otra oportunidad a “Genius” que abre segunda temporada en el National Geographic, esta vez dedicada a Pablo Picasso. Como el catalán me cae de la patada, no me importa que libertades se toman con el genio. Nada puede ser peor que la realidad y ver a Antonio Banderas como el padre del cubismo se me antoja mucho.
Mayo

Este mes ha sido escogido por Masterpiece para un retorno al pasado. Ahora, con la adaptación de un clásico y de un favorito de mi Khalassar/Reino de Fabulas/ Manada de Gatas Seriefilos. Hablo de Mujercitas de Louisa May Alcott.

Tenía miedo de verla, pero la historia es un imán al cual no puedo sustraerme.  Mis reparos, y eso que considero la televisión británica como la mejor del mundo, es que no supiesen en la BBC atrapar un relato que es, como su autora, la quintaesencia de la cultura bostoniana -decimonónica-puritana. Pero he visto que el reparto lo componen americanas, o actores que pueden gravitar entre ambos continentes como Sir Michael Gambon y Dame Angela Lansbury. Todavía no me convence Emily Watson. Voy a tener que verla, es que Marmee para mí solo tiene un rostro: Susan Sarandon.
Y eso sería todo para nuestra primavera de época. ¿Alguien sabe cuándo vuelven los “Vikingos”?

En cuanto al futuro del period piece, hay para regodearse. En algún momento de este año veremos “El miniaturista”. Basada en la novela de Jessie Brown, la serie cuenta la historia de una recién casada en la Holanda Barroca, quien vivirá extraños sucesos gracias a la casita de muñecas que le regala el marido. Masterpiece está también preparando nuevas versiones de La Feria de las Vanidades, Orgullo y Prejuicio y de Los Miserables, esta última no será cantada.

Las reinas están de moda. Este verano veremos en el cine a Saoirse Ronan como Maria Estuardo y a fin de año veremos a Victoria y a su bisnieta Isabel, ahora interpretada por Olivia Colman, en las terceras partes de “Victoria “y de “The Crown”. Pero los productores siempre andan a la zaga de nuevas aventuras de la realeza. Tras el cierre de “Black Sails”, el equipo de productores, Jonathan Sternberg y Robert Levine anunciaron que su próximo proyecto seria para Amazon. Se trataba de una biopia sobre Cleopatra, reina de Egipto.

Aunque he visto todo tipo de Cleopatras, desde Theda Bara hasta Leonorcita Varela (ni menciono ese escandaloso retrato que hicieron de ella en “Roma”), nunca es tarde para otro relato de la vida de la Serpiente del Nilo. Los productores han anunciado que se tratará de un cuento “revisionista”, conociéndolos ya nos imaginamos que eso incluirá muchos desnudos y escenas lésbicas.

Entretanto Freeform anunció en enero que ella también prepara su propia visión de Cleo. Como Freeform pertenece a la Disney, no tenemos que anticipar sexo a granel y gente sin ropa. En cambio, si van a ingresar al elenco de personajes históricos algunos dioses del panteón egipcio y otros monstruos mitológicos. Habrá que ver cómo les queda.

Otra soberana que ha capturado la imaginación popular es Catalina de Rusia. Todavía no he podido encontrar, con subtítulos, “Velikaia”, la excelente miniserie rusa del 2015, pero HBO ha venido a mi rescate. Nada menos que Dame Helen Mirren dará vida a la Mesalina del Norte. Obvio que el libreto se ocupará de Catalina cuando ya era grande, ósea en su madurez cuando estaba totalmente afianzada en el reino. Lo curioso es que se rumora que Keira Knightley está involucrada en un proyecto sobre el mismo tema. Sería fantástico que la HBO la contratara para interpretar a Catalina de joven.

Seguimos con presencia femenina en los dramas de época que se acercan. Para las fans de “The Bletchley Circle”, una buena noticia. Las famosas decodificadoras-detectives viajarán a San Francisco (en 1952) para ayudar a resolver crímenes en USA. Britbox y la BBC estarán filmando “Bletchley Circle: San Francisco” en Vancouver este marzo y hasta junio.

Desde febrero, que la BBC anda ocupada con una nueva adaptación de The Little Drummer Girl de John Le Carre. Para quienes no la han leído o no vieron la versión fílmica de los 80s con Diane Keaton, este es un thriller situado en los 70s. 

Charlie, La Niñita del Tambor, es una joven actriz (un poco basada en Vanessa Redgrave) que es militante pro OLP, pero que en realidad es bastante ingenua lo que la lleva a un juego peligroso. De vacaciones en Grecia, Charlie (que será interpretada por Florence “Lady Macbeth” Pugh) conoce y se siente atraída por el atractivo y enigmático Becker (un Alex Skarsgard de ensueño). Resulta que Becker es un oficial de la Mossad encargado de contratar a Charlie por su jefe Kurtz (un Michael Shannon más tortuoso que en “La Forma del Agua”) para servirles de doble-agente.

También se anuncian producciones épicas de dramas históricos. Comencemos con una adaptación literaria de The Singapore Grip. La última entrega de la Trilogía del Imperio de T.J. Farell describe con humor surrealista los días finales del colonialismo malayo a través de los ojos de una familia inglesa residente en Singapur. El racismo, el exotismo y el esnobismo colonial son temas principales de esta serie de ITV que podría convertirse en lo que” La Joya de la Corona” fue en los 80s.

Para el 2019, la RAI en su campaña de internalización, iniciada con “Los Medici: Señores de Florencia” nos traerá una adaptación de El nombre de la rosa de Umberto Eco. Yo con Eco tengo una relación amor-odio, pero este cuento de detectives histórico es mi favorito en su desigual obra. Me desilusionó mucho la versión fílmica de los 80s. Esta vez espero algo mejor. John Turturro interpretará el rol principal que una vez encarnará Sir Sean Connery, William de Baskerville el franciscano inglés que investiga una serie de asesinatos en un monasterio en la Italia medieval. Rupert Everett será Bernardo Gui, el legendario y cruel inquisidor.

Finalmente, aquí viene el bombazo. Martin Scorse tiene esa humildad de genio que a cada rato lo trae a la televisión. Un par de años después del cierre de su aclamada “Boardwalk Empire”, mi director favorito cometió el error de involucrarse en el hediondo “Vinyl”. Pero un error se le perdona a cualquiera y ahora vuelve con algo más desmesurado. “Los Cesares” se tratará de precisamente de eso, una crónica del imperio romano enfocada en sus emperadores.

Ya nos imaginamos que el talento y detalle de Scorsese nos evitará un bochorno como “Rome” …pero espérense.  ¿A que no adivinan quien escribe esta serie? ¡Michael Hirst! Y ya con eso digo todo. De esa combinación explosiva no sabemos que esperar.

Por último, quiero reseñar una oferta fantástica y retro. después que HBO decidiera desechar el insensato proyecto de “Confederate”, les quedaron ganas de hacer algo de época y que a la vez tocase el tema del racismo en América. Así compraron los derechos de la fantasía oscura de Matt Ruff Lovecraft Country (el País de Lovecraft). Esta es la narrativa del road trip de Atticus Turner, veterano de la Guerra de Corea y afroamericano, que debe ir en busca de su secuestrado padre en compañía de su tío George y de Leticia, una amiga de la infancia. Es un viaje alucinante que lo llevara desde Florida a Chicago y de ahí a la Nueva Inglaterra, cuna de Lovecraft.

Así, Atticus se enfrentará a extraños cultos, magias milenarias, secretos de familia y monstruos del Chulthu, pero el mayor monstruo es el racismo que pernea la Unión Americana en ese año de 1954. Aunque Atticus va armado de La guía de viaje seguro para los negros, escrita por el Tío George, Estados Unidos no es un país fácil para la gente de color, y ese tema da profundidad a lo que podría ser nada más que una historieta. Suena bien en papel, aunque después de mi desilusión con “American Gods”, ya estoy un poco escéptica.

¿Cuál de estas series, las primaverales y las futuras, les parecen más llamativas? ¿Saben de algún otro proyecto de época que este en el proceso de producción?