Ana de Austria y María de Rohan: Una Amistad Peligrosa

 

Aunque en los últimos años hemos tenido vasto acceso a interpretaciones y distorsiones históricas del reinado de los Valois (Reign, The Serpent Queen) y los enredos del Rey Sol (Versalles,  nos ha quedado un amplio trecho sin explorar: el inicio de los Borbones en el trono galo.   Dangerous Friendship (Amitie dangereuse) viene a llenar ese vacío con un retrato de la reina Ana de Austria que se distancia de la imagen que Dumas nos ofreciese en Los Tres Mosqueteros.

        Ana de Austria (Vicky Krieps) y D'Artagnan (francois Clive)

De Los Valois a Los Borbones

Comencemos con un poco de historia. A pesar de su fecundidad, Catalina de Médicis no pudo mantener la estirpe de los Valois. Hoy sus descendientes vienen de la línea femenina, los varones que paría Madame Serpente no dejaron hijos para reinar. El trono pasó a manos de los Borbones gracias a Enrique de Navarra, yerno de Catalina ,quien decidió que era mejor ser católico que protestante sin reino.

Enrique, consiente de la necesidad de un heredero, se divorció de la casquivana reina Margot y buscó una esposa fértil. Así llegó a Francia y a su cama otra Medici, María, una gordita que Rubens inmortalizó en sus cuadros y que dio hijos a su adúltero esposo , entre ellos dos varones, Luis XIII y Gastón, Duque de Orleans. Un día, un protestante, que no perdonaba la apostasía del rey, acuchilló a Enrique fatalmente.

           Llegada a Francia de Maria Dei Medici (Rubens)

María se convirtió en regente de Francia. Puesto que desempeñó ayudada por su favorito, el noble florentino Concino Concini, muy odiado por la nobleza gala. Aunque María no dejaba a su hijo reinar, si quería que continuase la dinastía borbónica. En 1615, concertó un matrimonio entre Luis y Ana María Mauricia de Austria, hija de Felipe III de España. 

Los novios,  que solo contaban 14 años de edad, eran medio parientes siendo ambos descendientes de Juana la Loca. A pesar de eso, no se conocían.  Los historiadores debaten si hubo consumación o no. En la serie optan por creer que si la hubo y años más tarde, Ana les describirá a sus damas lo brutal que fue su primer coito.

                    Dos niños inocentes en el talamo nupcial

Para Luis esa noche fue igualmente desagradable, tanto que se alejó del tálamo conyugal por cuatro años. Su máxima preocupación, nos cuenta la serie, es sacudirse el yugo de la madre, para eso cuenta con su favorito Charles de Luynes que organiza el asesinato de Concini y el exilio de la reina regente al Castillo de Blois.

                 Luis recibe una buena noticia. Se libró de su madre

En recompensa, Luis cubre a Charles de honores y este decide que es momento de tomar estado. Se va a Bretaña, al castillo de los Rohan, una familia de vetusto linaje, pero poca fortuna. El Duque se muestra  reacio a entregar a su hija a un advenedizo, por muy favorito del rey que sea. 

María es chica moderna (léase siglo XXI). Está dándose un chapuzón cuando viene una criada a avisarle que Luynes quiere casarse con ella. Se presenta semi desnuda, chorreando agua, en el establo donde su padre y su futuro hablan de negocios. María exige a su padre que le permita casarse con este hombre importante. La chica es ambiciosa.

                       Me voy a la Corte! Que rico!

Maria vs Las Españolas

Ya en la corte, la flamante Madame de Luynes conquista al rey quien la nombra superintendente de los asuntos domésticos y finanzas de su mujer, algo que escandaliza a la reina adolescente ya que su marido no la ha consultado. En estos cuatro años de soledad conyugal, Ana se ha rodeado de sus damas españolas que son capitaneadas por la Condesa de Torres, que ejerce como figura materna de su joven soberana.

                   Ana rodeada de su camarilla española 

Inés de Torres es muy clara con María, no recibirá ordenes de “una nenita”. Ana es más dura,  le ordena a su nueva superintendenta que la sirva, pero no le dirija la palabra. Sin embargo, María es tan alegre y ocurrente que pronto está gozando de la simpatía de su ama. Cuando las españolas se burlan de María al caerse esta de un caballo, el rey repara la ofensa enviando a las damas de regreso a España.

Esta medida destroza a su esposa. Ahí María se da cuenta de lo sola y postergada que está su reina quien siente que su marido no la quiere ni respeta. Los De Luynes se ponen en campaña para que el rey regrese al lecho nupcial. Tarea difícil puesto que Luis confía a su privado que Ana provoca su impotencia con su frialdad e indiferencia.

                             Ana extraña  a sus damas

A su vez , la reina les relata a sus damas (María entre ellas) la ordalía que fue su desfloración. Entremedio, Madame de Luynes intenta seducir al rey perdiendo la confianza de este, pero María ha comprendido, que debido al mal ejemplo del padre, Luis teme y desconfía de las mujeres.

Las damas le dan una lección del Kama Sutra a su reina. Luis, por su lado, ve pornografía en la vida real. Su medio hermana (hija de Gabriela d’Estrees) lo invita a ser testigo de su noche de bodas. A pesar del espectáculo , el rey se queda dormido. Cuando lo despiertan se va a su cama, pero Ana muy aleccionada, va en camisón transparente a despertar a Luis.

                    Un camisón transparente para seducir a un rey

La Caída de Ana y La Caída de María

De ahí en adelante, la pareja real lleva un matrimonio normal. La reina queda encinta. El agradecido soberano le regala a Luynes una mansión y le concede el título de duque. La nueva duquesa no está contenta. Llena de envidia, recrimina a su marido por no recibir ella reconocimiento. No se percata que Luis apenas la tolera.

                                 Maria ambiciona mas que lo que tiene con su esposo.

Para agravar las cosas, la atolondrada Marie lleva a Ana a patinar por el palacio. La reina cae y pierde el bebé. Luis recibe la noticia cuando está en campaña en contra de los hugonotes de Languedoc. Se enfurece , determina que María es una criminal, le quita su puesto en la corte y la exilia al castillo de su padre. Luynes no puede abogar por su mujer, puesto que es un cobarde como lo ha descrito María. Hasta el rey lo nota y cuando el duque muere de escarlatina, Luis solo dice: “No ha ganado ni una batalla”.

En Bretaña, la ahora Duquesa viuda de Luynes se aburre como ostra, así que recibe encantada la visita de su amiga, la Princesa de Conti. Las noticias de la corte son lúgubres. Ana se ha convertido en una prisionera, su posición de reina carece de poder al ser postergada por la Reina Madre y su eminencia gris El Cardenal Richelieu, que intrigan en contra de ella. Luis no perdona a su mujer quien  es obligada llevar luto eterno por su bebé muerto. Ana necesita de aliados. A María se le ocurre una idea loca.

                        La Reina Madre no quiere a su nuera

Antes de enviudar, ya coqueteaba con Carlos de Lorena, Duque de Chevreuse, hermano de la Princesa de Conti. Si se casa con él, pasa a ser esposa de un hombre muy importante. La madre de Carlos es una Guisa, por lo tanto Chevreuse es primo del rey de Inglaterra (recordemos que María de Guisa era abuela de Jacobo Estuardo). El Rey Luis no podrá oponerse al regreso de la nueva duquesa a su corte.

                     Luis trata a Maria con desprecio

La Princesa de Conti intenta convencer a Chevreuse de casarse con María, pero él no quiere importunar al rey. Conti lo acusa de cobarde y se van a las manos, pero ella le gana (como ganamos las hermanas) con golpes y jalones de cabello.

Chevreuse acepta entrevistarse con María, ella lo seduce, pero le hace, a último minuto, huelga de piernas cruzadas. Solo podrá poseerla cuando estén casados. Chevreuse se casa con ella y la trae a la corte. El rey es franco, no la soporta y, por consejo de Richelieu, acaba con el puesto de superintendenta. La nueva Duquesa de Chevreuse solo será una dama de honor más.

                            Richelieu es enemigo de Ana y de la Duquesa de Chevreuse

Entra Lord Holland

María sigue intentando reconciliar a la pareja real, pero sus esfuerzos acaban siempre en desastres. Su matrimonio tampoco va bien. A Chevreuse lo han puesto a cargo de una boda de la realeza, el enlace entre Enriqueta, hermana de Luis, con el futuro Carlos I de Inglaterra. Para decidir el contrato matrimonial, ha llegado a la corte francesa y a la vida de María, el Conde de Holland.

                    Lord Hollaand, mujeriego profesional seduce a Maria y a la criada (!!!)

Lord Holland, mujeriego, corrupto y oportunista― como corresponde al bisnieto de Richard Rich― será la desgracia de María de Rohan La secundará en desastrosas empresas como lo del Duque de Buckingham, más tarde utilizado por Dumas en sus Tres Mosqueteros, pero también la traicionará hasta con la propia criada de la duquesa. Eso no le importa mucho a María, ya que encontrará otros hombres para sus intrigas y absurda venganza en contra del rey.

La serie es muy entretenida, aunque aparte de la reina Ana, no hay personajes muy queribles. Las protagonistas son bonitas y simpáticas. La franco canadiense Kelly Depault consigue darle un toque de inocencia juvenil a su osada y alocada María. Stephanie Gil, a quien ante viese como Lucia en Fátima, ha creado todo un personaje con una Ana de Austria muy diferente , pero muy creíble, a las encarnadas, a lo largo de la historia, por Dame Angela Lansbury, Geraldine Chaplin, Carmen Maura, Catherine Deneuve y ahora Vicky Krieps.

Respecto al factor histórico, hay algunos errores cronológicos. Por ejemplo, la serie describe un solo embarazo de Ana que acaba debido a una caída. Aunque esto sucedió, la caída tuvo lugar durante el segundo embarazo de la reina.

Entre 1619 y 1628, Ana quedó en estado cuatro veces sin que ninguno de esos embarazos llegase a su término. De ahí que Louis XIII se abstuviese de visitar su cama por años. En 1637, estando la reina al borde de los cuarenta años, hubo un encuentro fortuito que dio al mundo a Luis XIV. Los soberanos probaron suerte otra vez y en 1638 nacía “Monsieur”.

No hay otras licencias graves. El Duque de Luynes nunca fue acusado de cobardía. Las damas españolas no fueron exiliadas de Francia por haberse burlado de María de Rohan. La Condesa de Torres fue despedida por malversación de fondos y otras tramposerías cometidas con ayuda del embajador español.

Hay sin embargo, un punto que me apena e irrita. La serie no nos cuenta que María de Rohan fue madre cinco veces. Con Luynes procreό dos hijas, una que murió en la infancia,  otra que permaneció soltera aunque no solita. Fue amante del Cardenal de Retz.  En 1620, asistida por la reina, María dio a luz al heredero de la Casa de Luynes. Carlos Luis heredó el título del padre y los blasones de su madre al casarse con Ana de Rohan-Chabot, su tía.

                           La verdadera Duquesa de Chevreuse

 A pesar de que el ducado todavía existe, la importante de la familia fue Juana Bautista, nieta de María e hija de Carlos Luis. Esta damita salió de cascos ligeros como su abue y sedujo a Carlos de Saboya de quien tendría descendencia y de quien descienden hoy los Reyes Felipes de España y Bélgica.

Con el Duque de Chevreuse, María tuvo otras dos hijas. Ambas tomaron el velo y acabaron de abadesas. Con esa estirpe tan abigarrada que salió del útero de la duquesa, ¿para qué excluirla de este relato que es su biografía? Pues es casi la única injerencia woke de la serie. Una mujer fascinante no puede asociarse con la maternidad. ¡Ayayay! ¿Francia para dónde vas?

Contenido Violento y Gore: Aparte de discusiones es una serie muy tranquila ni una misera pelea de espadachines. Incluso la guerra que Louis XIII emprende contra los hugonotes del Languedoc no nos muestra batallas.

Contenido Sexual y Desnudos: Sexo a raudales, pero nadie muestra más de lo que debe.

Factor Feminista: Aunque María es de armas tomar y se escapa de los cánones de comportamiento de las mujeres de su época (monta a horcajadas, fuma pipa) es demasiado intrigante y alocada como para considerarla un icono feminista. Tampoco podemos sentirla como una influencia que independiza a Ana ya que solo sabe meterla en líos.

Factor Diversidad: Ninguno, no parece serie francesa. Ni siquiera en el elenco encontramos actores de color haciendo de blancos como en Diane de Poitiers. Lo más cercano es la actriz que da vida a la criada de María, que es hija de una mujer afrocaribeña y de un judío lituano.

¡Adios Gatsby! ¡Adios Bobby! Robert Redford (1936-2025)

 

Para ponerle un broche de oro a la partida de Robert Redford, me permito un recuerdo gatuno.

A mi madre no le gustaba Bobby. Cuando nos oía a mis amigas y a mi entonar loas a la belleza del actor, saltaba con un “¡Tiene cara de panqueque!”

Sin embargo, cuando nuestra gata Tomiko parió unos mellizos colorines, Mi Ma vio al machito y dijo “se parece a Robert Redford”. Así nació Gatsby. El gran amigo del cheesecake de cerezas y de la challah del Shabbath. El que una vez me trajo a la cama una ardilla muerta. ¡Cuidado con los regalos gatunos!

                Collage que hizo mi madre de Gatsby y su mamá Tomiko

Se convirtió en el favorito de mi Ma quien sufrió mucho cuando el minino falleció, acabado de cumplir un año víctima, de una neumonía. Creo que ella nunca se recuperó de su muerte. Años más tarde todavía lo recordaba.

                   Gatsby en la ventana. Abajo su gemela Zsa Zsa

Por eso hoy le pongo clausura a su partida junto a la de la gran estrella que inspiró su nombre.

Cuando Bobby nos Enseñó a no Temerle a la Muerte: Robert Redford (1936-2025)

 

A pesar de que debió su estrellato a Hollywood, antes de iniciar su carrera de actor, director y productor, Robert Redford estuvo seis años involucrado en el mundo de la televisión. De todas sus apariciones como actor invitado he escogido la de Twilight Zone. Este episodio “Nothing in the Dark” me parece adecuado para despedir de su envoltura terrestre al hombre que deslumbró a toda una generación como el último gran galán de la pantalla grande y se reinventó como un genial director, además de ser el padrino del cine independiente.

Robert Redford tuvo una relación intermitente con la pantalla chica. desde su aparición en los inicios de los 60 en series tan diversas como Perry Masón, Dr. Kildare y El Virginiano, hasta su producción de Dark Winds. Recordemos que hasta hizo un cameo en la Tercera Temporada del neo-western jugando ajedrez con su socio Ser George R.R. Martin.

Pero es esta extraordinaria encarnación de la temida muerte en la serie icónica de Rod Serling, en 1962 la que he elegido. En este unitario titulado “No hay nada en la oscuridad” la estrella del cine silente Gladys Cooper da vida a Wanda, una viejecita tan asustada con el prospecto de su próximo fin que se ha encerrado en su casucha y no le abre  la puerta a nadie temerosa que la de la guadaña se le aparezca.

Wanda hace una excepción al socorrer al joven Harold Beldon, un policía herido. Solo al final, al ver que Harold no se refleja en un espejo, se da cuenta que es el Ángel de la Muerte, pero Harold consigue tranquilizarla demostrándole que morir no es tan terrible. Realmente si, el Ángel de la Muerte fuera como Bobby, nadie le temería. Aquí les pongo el final del episodio que he encontrado en versión a colores. ¡Adiós Wanda! ¡Adiós Bobby!

Y D-s creó a BB: Bardot

 

Un recuerdo de mi infancia es la idolatría que sentían mis padres por BB. Me tenían chata con lo bella y buena actriz que era. Nunca compartí esa admiración. La encontraba vulgar, mala actriz, de facciones ordinarias. Es ahora está exquisita bioserie francesa la que me ha hecho admirarla, aun cuando mientan sobre la diva.

Los Inicios de un Símbolo Sexual

La serie solo cubre la primera década de la carrera actoral de Brigitte Bardot, sus amores, sus primeros matrimonios, desde sus quince años hasta 1960 en que el filme de Clouzot La Verite demostró que podía actuar y no ser el sex symbol que había sido desde sus inicios.

Me sentí un poco defraudada que cortasen ahí ,que no cubriesen su mejor etapa, sus últimos esposos y amantes, su retiro del cine, su activismo a favor de animales y su rechazo hacia el feminismo MeToo. No creo que haya una segunda parte (es del 2023) sino posiblemente la hagan cuando la diva ya no esté entre nosotros.

Resumiendo, la serie no necesita contarnos más. Lo que la hace interesante no es como una pobre niña rica encuentra una salida a sus impulsos y frustraciones. En eso se parece a Cuba Libre, pero (tal como esa producción portuguesa) la hace única la vibrante cinematografía tan alejada de las oscuridades que el cine anglo impone a los period pieces.

Vale agregar que posee apropiada atmosfera de época, vistoso vestuario, banda sonora perfecta e insuperable actuaciones, sobre todo de Julia de Núñez puesto que la actriz franco-argentina está divina como BB. Hablaré con más detalle de cada uno de estos aspectos. Otro actor que sobresale es Nicolas Belmondo, que ha heredado el look y el sex appeal del abuelito Jean Paul, en su interpretación de Roger Vadim.

La historia comienza en 1949. Brigitte es una quinceañera, presa de la insatisfacción que parece haber afectado a toda la juventud gala de la posguerra. Su padre, un hombre maduro, es dueño de fábricas y puede ofrecer a su familia ,que incluye a Brigitte y su hermanita Mijanou, un muy buen pasar. A cambio exige que se adhieran a estrechas reglas de conducta.

En un flashback ,se recuerda que jugando, las Hermanitas Bardot, todavía niñas, rompieron un valioso jarrón. No solo fueron azotadas por el padre, además se les exigió que desde ese momento debían tratar a sus progenitores como seres superiores, dirigirse a ellos usando el formal Vous (usted) como si las nenas fueran criadas y recordándoles que eran casi huéspedes en casa de sus padres. Es increíble como solo esa anécdota sirve para explicar el trauma de BB y su vida futura.

BB encuentra una extraña aliada en su madre. A pesar de que Yvonne es una tremenda snob y que (Brigitte cree) ama más a Mijanou,  es la madre la que consigue que el padre permita a su primogénita estudiar danza. El sueño inicial de BB es ser prima ballerina, pero su madre va más allá. A pesar de que su esnobismo la hace despreciar el mundo bohemio de la farándula, Yvonne quiere que su hija brille en algún sitio. Primero permite que Helene Gordon Lazareff fotografíe a la quinceañera y publique sus fotos en la revista Elle. Luego lleva a Brigitte con una entrevista con Marc Allegret, en ese momento uno de los directores de cine más famosos de Francia.

El Primer Amor

Lo importante de esa cita es que Brigitte conoce al joven asistente de Allegret, Roger Vadim Plemiannikov,  que pasaría a la historia como simplemente Roger Vadim. Si la serie no miente, es pasión a primera vista entre la adolescente y Vadim. La madre lo nota y no le agrada, pero al guionista se le ocurre darle lecciones particulares en el mismo piso de los Bardot. Hasta el padre se da cuenta que ahí hay romance y les advierte a ambos que deben comportarse, pero BB― siempre lo admitió ― es una mujer de carácter ardiente.

Pronto la colegiala, en vez de ir a clases ,se presenta en el cuartucho que Vadim comparte con Christian Marquand. Lo que debería ser un affaire sórdido se convierte en encuentros apasionados, imagen que se consigue con música y sin desnudos. Solo ver a Brigitte encumbrarse por las escalinatas que llevan a la buhardilla al son de “Quand Je Montez Chez Toi” (Cuando subo a tu piso) de Henri Salvador o ver sus prendas amontonarse en el suelo, crea una atmosfera erótica que llega a ser romántica.

Solo que un día el romance se acaba cuando Monsieur Bardot encuentra los calzones de su hija en el sofá de su casa. Los amantes han sido descuidados. La ira del padre es épica. Va donde Vadim y lo amenaza con matarlo si lo ve cerca de su hija. A BB la van a embarcar a un internado inglés, pero el futuro símbolo sexual galo recurre a una solución extrema, a la que recurrirá en otras ocasiones. Intenta suicidarse. La salva la madre.

Los consternados padres crean un plan. BB debe terminar su bachillerato. Entretanto podrá ver a Vadim dos veces al mes. Una vez que ella cumpla dieciocho, y haya egresado de la escuela, podrán comprometerse y casarse. Los Bardot se han tragado el cuento de que su hija sigue virgo intacta.

Pasa el tiempo, Brigitte es una joven de dieciocho y se casa con Vadim, pero los padres le dicen, mientras celebran el matrimonio civil, que hasta su boda religiosa no podrán dormir juntos. Harta de tanta hipocresía, Brigitte arrastra una silla, se sienta y anuncia sus padres que perdió su virginidad hace tres años y que planea pasar la noche con su marido que es la única persona que la ha hecho sentirse amada y valorada.

             Boda civil en ficción  y boda religiosa en la vida real

Entre Vadim y Trintignant

La serie pega un salto a 1955. Vadim y BB siguen felizmente casados. El sigue escribiendo guiones para Allegret, ella―ahora teñida de rubio― ha hecho media docena de filmes, junto a grandes estrellas como Danielle Darrieux, Jean Gabin y los galanes del momento Jean Marais y Gerard Philippe.

Incluso se ha internacionalizado, filmando en Inglaterra Doctor at Sea con Sir Dirk Bogarde. Sin embargo falta algo por hacer y la pareja está lista para hacerlo. Vadim ha escrito un libreto audaz titulado Y D-s creó a la mujer, sobre una joven que vive su sexualidad desinhibidamente provocando la desdicha de cuanto hombre se le acerca.  

Invita al productor Raoul Levy a una cena en una taberna. A Levy le gustan el libreto, el director y que Christian Marquand sea uno del trio de víctimas de Juliette, ¿pero dónde encontrar a una actriz que la interprete? La respuesta le llega cuando aparece Brigitte que se sube a una mesa y baila un desenfrenado mambo de Tito Puente.

                                Baile en la serie y en el filme

Vadim ha traído a la producción a un joven principiante llamado Jean Louis Trintignan. El da vida al marido de Juliette. Se cree el rol y BB se lo cree también. Sus escenas de amor son muy verídicas. Vadim finge no interesarse, dice que no es celoso.

Trintignan y BB en la serie. Ellos en la vida real en "Y D-s creó  a la mujer" 

A los periodistas, Bardot les dice que su marido también es su amigo, el hermano que nunca tuvo, pero Trintignan no está de acuerdo con ser parte de ese matrimonio incestuoso. Abandona a Stephane Audran, entonces su esposa, y exige que BB se divorcie.  Y paro aquí…

La serie es estupenda en todo: cinematografía, vestuario, banda sonora y actuaciones. Sin embargo, pareciera que más que enfocarse en la carrera de BB, busca describir sus correrías amorosas. Según sus biógrafos, entre 1949 y 1960, Brigitte Bardot tuvo seis amantes y dos esposos. La serie nos los presenta a todos, pero exagerando ciertas relaciones.

Roger Vadim fue fundamental en la carrera de su mujer y no solo por escribir y dirigirla en Y D-s creo a la mujer. Ambos seguirían siendo amigos después del divorcio y seguirían trabajando juntos. BB asistió al entierro de Vadim junto con las otras ex esposas. Nada nos impide creer que ella fue una esposa fiel antes de conocer a Trintignan, pero tampoco nos explican por qué de pronto, ella se siente atraída por el joven y tímido actor.

                Vadim y BB en la vida real y en ficción 

La serie es un poco desnivelada. El primer capítulo es estupendo arrebatador, sexi. Entendemos las motivaciones de la joven Brigitte, pero seguimos a ese con episodios cada vez más inclinados a retratarla como víctima, algo que ella siempre ha negado ser. En onda mitutera se culpa a los hombres en su vida desde el padre hasta el “monstruo” Jacques Charriere ( Oscar Lesage el Duque de Chartres de Marie Antoinette) que quiere imponerle una maternidad que B.B. no desea.

                      Charrier y Bardot, vida real y ficción 

Contenido Violento y Gory: Ninguno, más que Monsieur Bardot que al descubrir que su hija ha sido seducida va en busca de Vadim, lo vapulea y amenaza con meterle un tiro en la cabeza. Lo más violento son las manías suicidas de la diva.

Contenido Sexual y Desnudos. Curiosamente esta es una historia sobre un símbolo sexual, pero hay más énfasis en la tensión erótica y el romance que en desnudos o escenas de alcoba. En un momento hay un primer plano del trasero de Belmondo, pero lo cubren con un filtro, como lo mismo ocurriera en Cuba Libre es posible que sea la marca de Walter Presents.

Factor Feminista: Es costumbre en estos tiempos retratar a cualquier mujer protagonista como víctima, pero BB sobrevuela el estereotipo. Solo en dos ocasiones sentimos que el patriarcado la domina. Primero su padre y, años más tarde, su liberación sexual y su independencia son coartadas por un embrazo que la obliga a casarse.

                  Todo el matrimonio y embarazo de BB pasó ante las cámaras 

La serie nos muestra en un flashback a BB abortando un bebé de Vadim (con apoyo de este). No nos dice que, en dos ocasiones, Bardot quedó encinta de Vadim, una antes y otra después del matrimonio y que las dos veces interrumpió el embarazo. La historia cambia cuando se embaraza de Charriere, un tradicionalista, que se casa con ella forzándola a una preñez que ella detesta, que le afecta los nervios y que acaba con el matrimonio.

                             Nicolas Charrier recien nacido. Falsa sonrisa de la madre

En sus memorias, Bardot habló a calzón quitado sobre esta etapa de su vida contándonos que tanto odiaba estar encinta que se golpeaba el vientre periódicamente rechazando al feto en su útero. Años más tarde, Jacques y Nicolas Charriere demandaron a la autora por calumnias y ganaron ese juicio. Creo que el juez sintió que era terrible que un hijo leyese que su madre lo repudiaba antes de nacer.

                      En la serie vemos el desagrado de BB y la tension en los ojos del marido

En las últimas décadas, la diva ha intentado acercarse a su hijo, pero Nicolas no la invitó a su boda. Fue después del nacimiento de su hija que le permitió a BB entrar en su vida. La serie al acabar cada capítulo nos cuenta del juicio como excusándose por el retrato negativo que hace de Jacques Charriere o por repetir lo que la ley consideró calumnias.

                                                            BB y Nicolas

Factor Diversidad: Increíble que este hermoso y moderno trabajo no  caiga en estúpidas inclusividades forzadas. Tenemos personajes gays porque BB se apoyó mucho en asistentes de ese grupo y eso la diva ha esgrimido cuando la acusan de homófoba.

Me ha sorprendido ver la cantidad de actores judíos en la serie. No me ha sorprendido la cantidad de judíos involucrados en la vida de Brigitte Bardot. Me recuerda la frase de un antisemita en Les Juifs de Roger de Peyrrefitte que dice que no soporta a BB porque “siempre trae un judío encima”. Es una exageración, la serie nos la muestra con Sacha Distel y Samy Frey, pero no hubo tantos. El carioca marroquí Bob Kudary y Serge Gainsborough están todavía en el futuro, pero lo cierto es que la carrera de la diva estuvo desde el comienzo en manos de judíos. 

          La serie termina con BB en brazos de Samy Frey, pero habrian otros jud'ios y no judíos en su CV futuro

Su madre ya menciona en su primera entrevista a Marc Allegret que a la nena la ha fotografiado Helene Lazareff para la revista Elle. El esposo de ella, el magnate mediático Pierre Lazareff es visto como de manera periférica, contratando al paparazzi para que siga a la actriz y beneficiándose de la publicidad que ella invita con su comportamiento poco ortodoxo. Mas benévolos son los judíos cercanos a BB como el productor Roul Levy (Yvan Attal).

El Elusivo Drama de Época: Otoño 2025

 

El drama de época se ha vuelto tan invisible como la creación de H.G. Wells. Sabemos que existe, que hay proyectos en progreso y otros terminados, pero engavetados, lejos de la mirada de los fans del género. Con eso en mente, he fabricado esta lista de lo que sabemos llegará ente septiembre y comienzos de diciembre. Es posible que en las próximas semanas se agreguen más títulos, pero hasta ahora esta es la realidad y la conjetura.

SEPTIEMBRE

El primer mes de otoño me trae el regalo de la sexta temporada de Slow Horses, pero no viene muy provisto en lo que se refiere a dramas de época. La continuación de la saga de Mick Heron llega a Appletv+ el 24 de este mes.

12: The Breslau Murders (Disney)

Desde el 2024, Disney ha comenzado a filmar su primera coproducción con Polonia. Se trata de un whodunnit histórico que tiene lugar en lo que hoy es la ciudad polaca Wroclaw y que en 1936 era la ciudad alemana de Breslau. Un crimen brutal exige la atención del comisario Franz Podolsky quien debe encontrar a un asesino antes del inicio de los Juegos Olímpicos que tienen a la Alemania nazi tratando de blanquear su mala reputación.

15. Las Muertas (Netflix)

Soy muy contraria a esta moda de miniseries que se enfocan en asesinos seriales y que terminan glamurizando al criminal. Hago una excepción con Las Muertas, serie mexicana hecha con el auspicio de Netflix, porque lo de Las Poquianchis fue un caso que trasciende la crónica roja ya que sus raíces sociohistóricas llevan a examinarlo desde un punto de vista psiquiátrico-antropológico, pero no esperen encontrar tal examen en esta miniserie que ha preferido satirizar la historia.

Los horrores perpetrados por las Hermanas Torres Valenzuela―las peores serial killers de la historia de México― han inspirado cine,  teatro y una novela de Jorge Ibarguengoitia que ha sido adaptada por Netflix. Las muertas cambian el apellido de las asesinas, torturadoras, secuestradoras y proxenetas que ahora se llaman “Las Baladro”. Pero no puede cambiar sus crímenes por más humor negro que le inyecte.

26. House of Guinness (Netflix)

Todos, hasta el más abstemio, habrá probado en su vida esa cerveza negra llamada Guinness, pues Netflix nos trae este otoño la historia de la familia que la inventó, vendió y propagó por el mundo. Liderando el elenco dos actores muy de moda: James Norton al que pronto veremos en King and Conqueror y el irlandés Anthony Boyle (Masters of the Air, Shardlake, Say Nothing).

La historia inicia en 1868 cuando el patriarca Sir Benjamin Guinness fallece y sus cuatro hijos (y una hija) intentan hacerse cargo de la empresa. Esto le da un toque de Succession a esta lucha de poder irlandesa.

OCTUBRE

3. The New Force (Netflix)

En un estilo similar a Las Azules, esta miniserie muestra el inicio de la policía femenina sueca. Es 1958 y las primeras graduadas de la academia de policía de Estocolmo descubrirán que, a la par del crimen, tendrán que batallar contra los prejuicios de un cuerpo masculino.

8. Nero, the Assasin (Netflix)

Se trata de un drama escapista , tipo capa y espada, que llevaba un rato de anunciado. (Gracias Gattocito , por este aviso). La acción es el Sur de Francia, a comienzos del Siglo XVI. Pio Marmai es Nero, un asesino a sueldo, que traicionado por sus empleadores debe huir en compañía de su hija Perla.

26. The Gold (PBS)

Por fin llega a pantallas estadounidenses una de las series más aclamadas de la televisión inglesa de los últimos años. Se trata de una dramatización del robo Brinks-Mat, ocurrido en 1983 (uno de los más grandes en la historia del Reino Unido) , de un gran cargamento de lingotes de oro. Aparte del robo, la serie cubre la investigación y el arresto de algunos de los perpetradores y su subsiguiente juicio.

El atractivo de la serie es la persecución de los criminales por varias partes de Europa incluyendo Tenerife y Suiza, el aura retro del inicio de los 80s ,y el reparto. Los bandidos incluyen a Adam Nagaitis (Chernóbil, The Terror) como el jefe de los ladrones y un Jack Lowden (Slow Horses) delicioso, como un traficante de oro que se le une junto con su socio, interpretado por Tom Cullen (Gunpowder, Becoming Elizabeth)  y un abogado mafioso, Dominic Cooper (Spycity, Preacher)

Aunque he visto a Hugh Bonneville en muchos roles me es imposible desvincularlo de Downton Abbey así que estoy esperando verlo como Bryan Boyce, el detective encargado del caso . Siempre es un gusto ver a la pelirroja Charlotte Spencer(Sanditon, The Living and the Dead)ahora como la detective Nikki Jennings.

26. Derry (HBO)

En octubre llegara It: Welcome to Derry, la esperada precuela del cuento más terrorífico de Stephen King. Estamos en 1962 y un matrimonio de afroamericanos, los Hanlon, llegan a un  tranquilo pueblecito en Maine. Las cosas no son como aparentan, Derry no es tan apacible y cuando el hijo de los Hanlon desaparece es solo el comienzo de extraños eventos cuya causa es el perverso payaso PennyWise (Bill Skargasrd).

NOVIEMBRE

6. Death by Lightning (Netflix).

Debo agradecer a Gattocito y a sus spylings por la información de último minuto. Se trata de un fascinante episodio de la historia estadounidense: el asesinato del presidente James Garfield ocurrido en septiembre de 1881.

El talentosísimo Michael Shannon se ve irreconocible como el presidente mártir. Matthew McFayden deja atrás a su Mr. Darcy y su Tom Wabsgams de Sucesión para dar vida al magnicida Charles Guiteau. Betty Gelpin (American Primeval, Mrs. Davis)  es la primera dama Lucretia Garfield. ¿La guinda del pastel? La serie es producida por nada menos que por Los Arcángeles. Sii, David Benioff y Daniel Weiss vuelven a la carga con esta miniserie histórica que, esperamos, borre el desastre que hicieron con el final de Juego de Tronos.

12 Palm Royale (Apple)

Parece ser que la única aportación de Appletv a las series de época otoñales será la segunda parte de esta sátira/comedia negra. El final de la primera temporada tuvo un momento trágico cuando Norma (Carol Burnett) intentó matar a su sobrina política y usurpadora, pero asesinó a Robert (Ricky Martin).

Lo más trágico para todos es que se acusó del crimen a la pobre Linda (Laura Dern) , el único personaje bueno de esta saga del jet set de Miami en los 60. A pesar de sobrevivir el atentado, la reputación de Maxim (Kristin Wiig) queda por los suelos. ¿Que hará ahora esta escaladora social más inescrupulosa que la Bertha Russell de The Gilded Age? Creo que la veré por eso, precisamente para saber como sale de ese atolladero.

Aquí acaba muestra magra lista, pero no se puede terminar sin mencionar una promesa y que es lo que más espero ver en lo que queda del 2025. Me refiero a King and Conqueror, la nueva épica medieval que ya debutara en el Reino Unido y en España, este agosto. Se trata de un relato sobre la conquista normanda que culmina en la Batalla de Hastings donde tras la muerte del Rey Harold termina el reinado de los sajones reemplazados por los normandos capitaneados por Guillermo Plantagenet, que en adelante seria apodado “El conquistador”.

Para los seguidores de Valhalla, esta serie es un reencuentro con versiones maduras de muchos personajes como Lady Emma y Godwin, el Hace-Reyes. Para mí lo mejor son los protagonistas interpretados por James Norton (que nos sale hasta en la sopa este 2025) como Haroldo y nuestro “Mata reyes”, el gran y único Nikolaj Coster-Waldau como el Conquistador. No se sabe cuándo llega a nuestras pantallas, pero Amazon Prime ha comprado los derechos para presentarla en Estados Unidos.

¿Cual de estas series se te antoja?