Otra gema de la
escena musical de la época también alcanzó el estrellato utilizando su imagen y
su aura de sexualidad brutal. Hablo de Madonna Louise Ciccone, la chica de
Michigan que llegó a conquistar Laa Gran Manzana y termino conquistando al
mundo.
De Michigan al
Village
Para ser la diosa
del escándalo, Madonna comenzó de manera muy tranquila. Hija de familia de
origen italiano, de buen pasar económico gracias a padres profesionales, nacida
en Michigan y con varios hermanos. Cuando la futura Material Girl tenía solo
cinco años, falleció su madre, víctima del cáncer. Su padre, un ingeniero
militar, se casó rápidamente con su ama de llaves para que los niños no
creciesen sin madre y pronto hubo más bebés en la familia.
Madonna siempre
fue muy unida a su padre (le puso su nombre a su hijo) y Rocco Ciccone fue muy consciente
del talento de su hija a la que le pagó las clases de ballet. Madonna creció en
una gran familia, fue criada católica y en la escuela era conocida por ser un
poco payasa. En la secundaria destacó por ser bastante normal―hasta
fue porrista―y por sus buenas notas.
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Seguía activa en
el ballet, resultando su perseverancia
en una beca para estudiar danza clásica en la Universidad de Michigan. A los 20
años, la impaciente jovencita abandonó la universidad con la conciencia de que una
carrera artística solo se consigue con experiencia práctica y en una gran urbe.
Así Madonna aterrizó en Nueva York.
La vida en la
gran ciudad, las malas experiencias, privaciones y frustraciones solo han llegado
al público en este siglo en que Madonna se ha reinventado bajo el rótulo de
victima mitutera. En sus días de barracuda sexual, esa época era descrita como
una etapa bohemia en la que Madonna adquiría una sabiduría artística a la par
de una filosofía de vida en la que el poder sexual era primordial.
Lo cierto es que
aunque al comienzo, Madonna siguió con su sueño de bailar profesionalmente y estudió
bajo la guía de la gran Martha Graham y en el Alvin Ailey American Dance
Theater, en un momento decidió que lo suyo era la música pop y comenzó a hacer
pinitos como cantante y compositora. Durante ese tiempo formó parte del grupo
Breakfast Club y tuvo amores con su vocalista Dan Gilroy. Después lo dejó
cuando llegó su ex de Michigan , Stephen Bray, al grupo
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Con Breakfast
Club, Madonna hizo tour por Europa y vivió en diferentes lugares de Nueva York
entre 1979 y 1983 como un piso en el Village, una sinagoga abandonada en Queens
y el departamento en SoHo de su última pareja, el pintor Jean Michel Basquiat.
Estas vivencias han sido contadas en varias ocasiones por la misma estrella.
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Cuando su imagen
era netamente erótica, la idea era dar la impresión de haber llevado una vida
libre de prejuicios y ataduras. Este relato cambió con la última reencarnación
de Madonna en este siglo, donde, bajo el espíritu MeToo, ha confesado haber
pasado pobreza, humillaciones y haber sido víctima de dos violaciones en ese
tiempo
Dejemos a Madonna
cambiar su narrativa a su gusto y saltemos a su primer año de fama cuando salió
a la venta su segundo álbum “Madonna” . Para evitar los problemas de un primer
álbum que pasó sin pena ni gloria, Madonna se asesoró con el discjockey
“Jellybean” Benitez que se convertiría en su nueva pareja. La mancuerna
funcionó y pronto escalaban el Billboard sus temas “Borderline” y “My Lucky
Star”.
Madonna en MTV
Yo vine a saber
que existía Madonna el verano de 1984, cuando su disco todavía estaba en los Hits
Parades. Mientras compraba boletos de autobús para un viaje a Massachussets, escuché
“Borderline”. Me gustó, poco después vi el videoclip en la tele y me pareció simpático
tal como la artista. Nada me hizo pensar que presenciaba el nacimiento de La
Reina del Pop.
Sin embargo, 1984
fue el año en que Madonna se volvió un torbellino de sorpresas. En septiembre, unos meses antes de la salida a
la venta de su tercer álbum “Like a Virgin”, estrenó esta canción en la primera entrega de premios
de MTV. As iniciaba la larga relación entre ese canal de videos y la cantante.
La presentación
ya invitaba al asombro. Madonna aparecía arriba de un gigantesco pastel de
bodas del cual descendía cantando. Acto seguido, se quitaba velo y zapatos y
comenzaba un baile desenfrenado en el que mostraba su ropa interior. Muchos han
creído que esa presentación es el video el cual es totalmente diferente.
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Madonna arriba del pastel de bodas
El video es muy
artístico y elegante y fue filmado en Venecia. Madonna interpreta a dos
mujeres, una ataviada con ropa negra y la joyería que caracterizaría el Look
Madonna y se pasea por los canales. La otra es una novia, vestida como tal, que en un palacio veneciano espera a un hombre
que la carga hasta la alcoba para consumar su matrimonio. Hay un león
paseándose en las afueras del palacio. Todo es visualmente fastuoso y
llamativo.
“Like a Virgin” llegó
al primer lugar de Billboard y obtuvo el primer Grammy para Madonna.
Entretanto, algunos segmentos del público se quejaban públicamente que el video
y la canción (cuya letra celebraba el reencuentro de una pareja) eran inmorales.
Eso solo sirvió para darle mayor publicidad a Madonna que se encontraba
filmando su primera película VisionQuest. Aunque su rol era
insignificante, el tema “Crazy for You” fue otro exitazo que le ameritó una
nominación a los Grammy.
1985 fue el año
del apoteósico tour de “Like a Virgin” que consolidaba la fama de la italianita
de Michigan. Una alumna me invitó a ir al concierto que Madonna dio en Nueva
York ese año. Me negué ya que la reputación de la estrella me cohibía. Es que
en el escenario seguía dando un espectáculo peor que el show de MTV. Para cantar
“Like a Virgin” volvía combinar traje de novia con lingerie, se contoneaba eróticamente
en el escenario, fingía masturbarse y se refregaba contra sus bailarines.
Hoy estamos tan
acostumbrados a ese comportamiento de cantantes de tres sexos que da risa
recordar que una vez nos escandalizó, pero fue Madonna la gran precursora. Por
eso, se preferían sus videos más
discretos como el de “Material Girl” , el segundo hit del álbum “LIke a
Virgin”. En este se recreaba una escena del filme Como casarse con un
millonario donde Marilyn Monroe cantaba “Los diamantes son los mejores
amigos de una chica”. Es un video precioso.
Desesperadamente
Buscando a Madonna
Madonna había
sabido comerciar con su imagen fuese en video clips o en el escenario, pero
también en el cine. En marzo 1985, Madonna salía en pantalla grande en la que opino
ha sido su mejor rol. Desperately
Seeking Susan es la saga de Roberta (Rosanna Arquette), una aburrida ama de
casa de Fort Lee que se entretiene leyendo los clasificados de un periódico.
Ahí sigue una correspondencia a punta de avisos entre un artista de Nueva York
y Susan (Madonna) ,su pareja, un
espíritu libre que lleva una vida nómada a través del país.
Cuando Roberta ve
que Jim ha puesto un aviso que dice “desesperadamente buscando a Susan” y la
invita a una cita en Battery Park, decide ir a conocer a su ídolo. Jim no puede ir y le pide a su amigo Dez (Aidan
Quinn)que busque a su novia. Hay una serie de malos entendidos y Roberta sufre
un golpe en la cabeza que la deja sin memoria. Dez la encuentra y cree que ella
es Susan. Entretanto, la verdadera Susan está huyendo de la mafia que también confunde
a Roberta con Susan y comienzan a perseguirla.
Para protegerla, Dez lleva a Roberta-Susan a diversos sitios
del mundo bohemio de la Nueva York de la New Wave. En medio de sus aventuras,
Dez y Roberta se enamoran. La cosa se complica cuando Gary, marido de Roberta,
nota su desaparición y lee el diario de su mujer. En eso se aparece la verdadera
Susan. Gary y ella unen fuerzas para ir en busca de la fugitiva.
Es increíble
pensar que se creyó que el rol de Susan debería ser para Goldie Hawn o Jennifer
Jason Leigh. Hasta se habló de Barbra Streisand. Ese rol estaba hecho para
Madonna y definitivamente la convirtió en una diosa del cine. Se habla de filme
de “Madonna”. Como yo, muchos críticos lo consideran la mejor actuación de la
cantante. Cuando Rosanna Arquette ganó un BAFTA no fue como actriz principal
sino secundaria, confirmando esa impresión de que la protagonista era Madonna.
Con el tiempo, el
filme ha adquirido una categoría de culto. Debido a que sus protagonistas,
directora, productoras y guionistas son mujeres, también se la califica como
“filme feminista”. Esa primavera, público y críticos enloquecieron por la
película que fue un exitazo. Madonna había encontrado otra avenida visual para
mercadearse.
Madona
Vestida, Madonna Desnuda
A pesar de que
solo “Into the Groove” (una de mis favoritas) sobresalió en la banda sonora, Desperately Seeking Susan ofreció otra
oportunidad para la venta de imagen de Madonna: la moda. Aunque originalmente
el filme era restringido para mayores de edad, le bajaron a PG-13 para que los más
jovencitos pudiesen ir a admirar a su ídolo. De ahí vendría una ola de imitación
del vestuario de Susan que hoy se conoce como “el look Madonna” con la
distintiva chaqueta, los collares con crucifijo, ese peinado desordenado y mal teñido,
guantes calados sin dedos y el desenfado de usar ropa interior como prenda de calle.
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Los bustieres de
Madonna (que Servidora usaría bajo una blusa) se volvieron IN arriba de la
ropa. Una escena icónica del filme muestra a Susan caminando por la calle
solamente ataviada con una camisa de Gary y medias con calzones y liguero
expuestos. Mi hermano me regaló un par de guantes de encaje con los dedos
cortados, pero nunca los usé. Era una moda solo para bohemios y adolescentes
que convirtieron a la cantante en su arbitro de la elegancia.
Definitivamente Madonna
entraba por la vista y le salió al paso una publicidad insólita. En julio de
1985, las revistas Penthouse y Playboy publicaron fotografías de
la estrella del pop en traje de Eva. Eran fotos que se había sacado recién
llegada a Nueva York y por motivos económicos (también circulaba su primer
filme que bordeaba en lo porno). Madonna intentó retirar legalmente las fotos
de sus desnudos de esas publicaciones. Cuando no lo logró, filosóficamente las aceptó
como otra ayuda en la venta de su imagen.
En agosto de 1985,
se podía ver a Madonna en videos de MTV, presentaciones públicas, cine y hasta
en revistas de caballeros. Donde no se podía verla era en su propia boda. Hacia
un tiempo que la cantante andaba en amores con la estrella ascendiente Sean
Penn. En agosto, se juraron amor eterno en una boda privadísima en Malibu. Los
detalles los he narrado en otro sitio.
El matrimonio no
detuvo la carrera de Madonna. En 1986 debutaba su álbum “True Blue” considerado
como un homenaje al amor que sentía por su marido. De ese álbum salieron éxitos
como el tema principal y “Papa Don’t Preach” acompañados de sendos videos.
Sin embargo no
todo eran éxitos. Madonna y su Sean Penn filmaron una comedia de época Shanghái
Adventure que fue un fracaso en taquilla. Para colmo, el matrimonio no iba
bien y en diciembre de 1987, Madonna solicitó el divorcio, para luego retirar
la demanda. Ese año, la cantante-actriz rodó otro filme Who’s that Girl?
cuyo tema, interpretado por ella, también fue un éxito.
.Lo que no era un
éxito fue el matrimonio Penn. Tras una agresión verbal de parte del marido,
ocurrida en su casa de Malibu (y estando separados) Madonna llamó a la policía,
obtuvo una orden de alejamiento y volvió a establecer una demanda de divorcio.
Sale Sean Penn
y Entra Warren Beatty
En lo que salía
el divorcio, Madonna le hacía la lucha a un proyecto que le interesaba, actuar
en la Dick Tracy de Warren Beatty. Desde Los 70 que Beatty tenía
planeado llevar a la pantalla grande la famosa tira cómica. Finalmente recibió
el apoyo de la Disney y se puso a buscar un elenco apropiado. Este era de lujo,
Warren era el famoso detective, Al Pacino y Dustin Hoffman los mafiosos contra
los que él debe luchar.
Para hacer más
interesante la trama, Beatty creó dos personajes femeninos para distraer a Dick
Tracy. Dos polos opuestos que corresponden a arquetipos jungianos. La ingenua y
casta Tess Trueheart y la femme fatale, Breathless Mahoney, una cantante
de cabaret.
Beatty concedió a
la Reina del Pop el rol de Breathless. Para muchos es la segunda mejor
actuación de Madonna y una lástima que no aparezca en más escenas del filme. Dick
Tracy inició filmaciones en enero de 1989, el mismo mes en que Madonna dejó
de ser Mrs. Sean Penn. Acto seguido, la estrella inició un romance que duraría
casi un año con Warren Beatty.
Dick Tracy abrió el verano de 1989 con muy buenas críticas.
Mejores la obtuvo la magnífica banda sonora en la que Madonna interpretaba
varias canciones (tristemente olvidadas) de estilo 1930s. La única moderna fue
la excelente “Vogue” con un evocativo video que llegaría al primer lugar de
Billboard. El tema principal, “Sooner or Later”
escrita por Stephen Sondheim y en la voz de Madonna, ganó el Oscar para
Mejor Canción.
Sin embargo el
tema más polémico fue “Hanky Panky “que celebraba la agresión corporal como
parte del juego erótico. Esta canción dio para chisme puesto que se decía que
parte del matrimonio con Sean Penn incluía sesiones de violencia física y lo
que hoy llamamos bondage y―lo más escandaloso― que a Madonna le
gustaba el sexo rudo. Esto ayudaría a la publicidad de una estrella que Warren
Beatty describiría como viviendo perpetuamente ante las cámaras.
Madonna
cosecharía una imagen de una mujer audaz, tanto en su carrera como en su vida privada,
sin tabúes y siendo una exhibicionista total. Al cierre de una década que marcó el fin de la
privacidad y una cultura audiovisual que incluía lo más íntimo, Madonna iba a
hacerse famosa por traspasar límites.
Madonna Ofende
a la Iglesia
Ya había
conseguido esa publicidad negativa que tanto buscaba en 1989 con su tema “LIke
a Prayer”. No es una mala canción romántica. La letra es una carta de amor que
le escribiera su novia a Kenny Loggins, el musico que colaboró con Madonna en
este proyecto. Para el video, la cantante optó por una narrativa anti racista.
Madonna (con el
cabello oscuro, muy guapa en su look natural) es una chica que presencia como
un grupo de hombres blancos violan y asesinan a una mujer blanca. Se acusa del
crimen a un hombre de color. Madonna busca refugio en una iglesia vacía donde
reza para tener el coraje de testificar la verdad. El video está colmado de
imágenes religiosas: estigmata, las cruces ardientes (símbolo del KKK) y
una estatua de San Martín de Porras, santo protector de los negros, que Madonna
besa.
El video salió al
aire en la primavera de 1989, como parte de un spot publicitario de la Pepsi
Cola en el que participaba Madonna. Las imágenes ofendieron a la iglesia católica
y el clamor llegó hasta el mismo Vaticano. Tanto barullo asustó a la Pepsi que prescindió
de la Reina del Pop y de la canción para sus comerciales. “Like a Prayer” pasó
a ser parte de un álbum del mismo nombre, que se vendió como pan caliente.
Otra canción de
ese mismo álbum cuyo video provocó polémica es la excelente “Express Yourself”.
Madonna eligió inspirarse en el filme silente Metrópolis de Fritz Lang
para hacer gala de su nueva imagen de dominatrix. Hasta quería, en una escena
en la que azota a un esclavo sexual, que su novio, Warren Beatty, fuese el
azotado. Warren se negó.
Otro detalle que provocó habladurías fue uno de los tres looks que la cantante luce en el video, en el cual viste un traje masculino acompañado de cabello corto y un monóculo. Madonna ha sido por décadas considerada un icono gay, pero este cross-dressing la ha convertido un ídolo del movimiento. transgénero.
En la Cama con
Madonna
Después del
rodaje de Dick Tracy, Madonna se embarcó en un tour internacional, el
Blonde Ambition Tour y en un arranque de vanidad, decidió que iba a inmortalísarlo
en un documental. HBO le proporcionó otra vía para llegar visualmente a su público.
Francamente nunca he entendido el propósito de Truth or Dare (también
conocido como “en la cama con Madonna).
El titulo se
refiere a que en el final Madonna aparece en una cama rodeada de amigos y
empleados que juegan a “La Verdad”, el famoso “Truth or Dare”. Como se espera,
tanto la pregunta comí las respuestas, y las penitencias que imponen a quien no
quiera responder, son de doble sentido y bastante descaradas.
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Aparte vemos
incidentes del tour. Madonna con problemas en las cuerdas vocales en Tokio,
Madonna arrestada por masturbarse en el escenario, etc. Entremedio vemos a
Madonna visitando a su familia en Michigan y tendiéndose en la tumba de su
madre. Parecía que la raison d’etre del documental era únicamente
exhibir a quien Warren Beatty ―que acompañó a su pareja en el tour―
describe como una mujer que gusta hacerlo todo ante una cámara.
El tour fue el
fin de la relación Beatty-Madonna. Al actor lo seguiría una galería de nuevos
reemplazantes como el modelo Tony Ward, el rapero asesinado Tupac Shakur y otros hasta
que en 1995, Carlos León, un humilde miembro de su troupe de bailarines
convertiría a Madonna en madre por primera vez. Antes pasarían cuatro años en
que Madonna desplegaría una ostentación no solo de su intimidad sino también se
convertiría en un objeto de su propia sexualidad.
Madonna, Reina
del Porn
Para comenzar la
década, en 1992, Madonna lanzó al mercado un disco llamado “Erótica”. El nombre
evocaba impudicia pero por más que me
esfuerzo no puedo recordar ninguna canción. No era memorable. Sería un single
el que provocaría mayor alboroto. “Justify My Love” es una canción de amor,
pero Madonna la enmarcó en un video que para la época era inmoral. Se trataba
de un viaje de voyeur de la misma interprete por un hotelucho donde se
presentaban imágenes de diferentes actos sexuales: hetero, homosexual, grupal, sadomasoquismo,
etc.
Madonna llegaba
al hotel arrastrando una maleta, con solo un abrigo negro sobre su ropa
interior. Se veía medio borracha y trastabillando. Se dejaba caer en un pasillo
en cuclillas y comenzaba a acariciarse. Llegaba un hombre que la llevaba a un
cuarto donde tenían sexo. Entremedio hay varias viñetas sexuales. Al final
veíamos a Madonna correr por los pasillos, muy agitada, pero contenta.
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Este espectáculo visual que fue prohibido en MTV
, me provocó vergüenza ajena. No lo vi erótico ni lascivo, más bien obsceno y sórdido.
Creo que ahí murió mi admiración por Madonna. Sin embargo no era la última
hazaña de quien de Reina del Pop pasó a ser Reina del Porno.
En 1992, las
bibliotecarias―la hermandad que me había aceptado como miembro―estaba
muy agitada. Madonna había sacado al mercado un libro con el poco sutil título
de Sexo. Se trataba de un álbum de fotografías que la cantante describía
como eróticas y artísticas. Aparte de un desnudo de Madonna en una parada de
bus, ninguna tenía mérito. Más que artística era una colección de fotos libidinosas
y algunas peligrosas. Recuerdo una muy grotesca en que Madonna, ataviada solo
con una camiseta que expone su trasero desnudo, imita a un chimpancé.
El censor metió
mano porque algunas fotos eran extremas como una suprimida donde dos mujeres
punks asaltan a Madonna y amenazan meterle un cuchillo en la vagina. En cambio
otra de la cantante y un perro se filtró a pesar de que se prohibió la
inclusión de fotos de zoofilia. Como bibliotecarios, y a pesar de nuestro
terror a la cesura de todo tipo, concordábamos que este álbum era la vulgaridad
misma y no tenía cabida en una colección digna.
El problema es
que los fans ( siempre curiosos) exigían ver el famoso libro y el primer deber
de una biblioteca pública es satisfacer a la clientela. Nos salvó el mismo
formato del librillo. Estaba presentado como un cuaderno, con dorso de
espiral, y con cubiertas metálicas. Ese formato
no seguía las reglas de estantería por lo que el libro no entró en la lista de
adquisiciones de las bibliotecas de barrio. Hoy se puede encontrar Sex en
Amazon por módicas sumas entre $100 y $400 debido a que es un artículo de
colección.
Incluso en el
cine, Madonna buscaba escandalizar. En Body of Evidence (1992) filmaba escenas
en las que, como parte del juego sexual, quemaba a Willem Dafoe con una vela.
Por tres años, Madonna lucró a costa del descaro con el que exponía su
vida personal y laboral. Finalmente esta etapa de dominatrix que a todo
se atreve se agotó e intentó recuperar el favor de un público más amplio, pero más
serio. Lo consiguió tras de convertirse en madre y ganar un Globo de Oro como
la Mejor Actriz en un musical por Evita.
Sin embargo es la
imagen física la que es más reconocida, en este siglo, por nuevas generaciones.
Sea besándose públicamente con Britney Spears, lloriqueando en cámara sus “Momentos
MeToo”, o dando lástima por lo mal que la han dejado sus cirugías plásticas, es
el aspecto físico de Madonna y la ostentación de su vida íntima lo que la han
hecho famosa. Mi duda persiste. ¿Se trata de una gran artista o su fama fue
construida en base de exhibirse de manera escandalosa?
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