jueves, 12 de noviembre de 2026

Ni tan Santa ni tan Diabla: Santita en Netflix

 


No hubiese sabido que existía Santita si mi Beta Lorena no me la hubiese mencionado. Su falta de promoción es otro ejemplo de cómo Netflix ningunea sus series latinoamericanas. Mas grave aún es como las utiliza para sus agendas sin importarle que falseen códigos legales, conocimientos médicos o glamuricen adicciones. De eso voy a hablarles cuando NO recomiende Santita.

Mi primera sorpresa es descubrir que estaba en Netflix desde la primavera y yo sin enterarme. Interrogué a amigos que son seguidores de programas latinos en esa plataforma y ni los mexicanos la conocían. ¿Para qué Netflix gasta dinero en cosas que no va a publicitar?

Pecados de una Ginecóloga Minusválida

Comencemos con la trama. María Jose Cano (Paulina Davila) es una ginecóloga de Tijuana que dirige una clínica dentro de un gran hospital donde atiende mujeres de todas las clases. El apodo de “Santita”  se debe a que es muy buena con las mujeres pobres a las que incluso no les cobra. Pero también es un apodo irónico puesto que hasta su familia dice que siempre fue más demonio que santa.


Santita lo puede todo, hasta bailar


A los 20 años, Santita sufrió un terrible accidente automovilístico que la dejó en silla de ruedas. Eso no le impidió terminar la carrera y hacer todo lo que quiere, desde nadar hasta follar. El problema es que cuando la conocemos, Santita es simultáneamente una mujer independiente y liberada y una amargada neurótica.

Tiene amantes por doquier ya que se ha impuesto la regla de solo acostarse tres veces con el mismo hombre. Es deslenguada, impertinente, peleonera tanto con sus parejas ocasionales como con sus parientes. Es mentirosa y adicta al juego, prefiriendo gastar dinero apostando a gallos y caballos antes que pagarles a sus empleados o a sus deudores.

Cuesta entender de donde viene el carácter desordenado de la ginecóloga debido a que toma casi tres episodios llegar a conocer sus circunstancias y que la acción o ausencia de ella, va salpicada de imágenes oníricas que pueden nacer de sueños o fantasías. Todo parece indicar que sus fallas son provocadas por la carencia afectiva y de insatisfacción sexual. Sus muchos amantes son candidatos que no han pasado la prueba y han sido incapaces de darle el orgasmo elusivo que Santita persigue.

                                En sueños Santita hasta patina

Todo va vinculado a una experiencia juvenil. María Jose, aunque enamoradísima de su prometido, se juró llegar virgen al matrimonio. A pesar de que Alejandro (Gael García Bernal) quiso casarse con ella aun en silla de ruedas, Santita lo dejó vestido y alborotado expuesto a burla y lastima de 300 invitados. Nos hace creer la serie que fue para no atarlo a una minusválida. En el penúltimo episodio, nos enteramos de la verdadera razón. Es el gran secreto que solo sirve para hacer más negativa la personalidad de la antiheroína.

La serie tiene sus méritos como el elenco donde histriones conocidos y desconocidos se lucen, inclusive Ana Layevska que aparece esporádicamente y se manda una conmovedora escena al final. El paisaje es también hermoso sobre todo la costa de San Felipe. No sé si me gusta que Tijuana se vea tan pacifica cuando desde comienzos del Siglo XX se sabe que es un hervidero de criminales y narcotráfico.



La historia está contada de una manera que será legitima, pero yo encuentro irritante. Acostumbrada a que se eche toda la carne a la parrilla en un primer episodio, este (y el segundo) anqué movidos, no me indican de qué va este cuento. Solo son viñetas que nos presentan personajes incluyendo una Santita que no es lo que parece.



Mi gran problema con la serie es que ocurre como con Vuelo 601 , falsea la realidad. Como recordarán esa asquerosa serie calumnió al ejército y gobierno colombiano, a los peruanos y a los involucrados en el secuestro, desde pasajeros hasta los mismos secuestradores. Santita me confirma que Netflix filma en Latinoamérica porque le sale más barato, pero también porque nadie reclama por sus abusos con lo histórico y con la sociocultura de nuestros pueblos.

Peor aún utiliza sus series para promover su agenda y en realidad van dirigidas a un público gringo. Noto que las pocas reseñas de esta serie en YouTube están en inglés. Ocurre como con la repulsiva Elite que estaba dirigida a un público fuera de España con sus mensajitos que iban desde “que rico es el sexo gay” hasta lo buenos que son los inmigrantes palestinos. Con razón no he encontrado todavía un español que guste de Elite, más aún se esmeran en convencerme de que no representa ni a la España más millonaria ni a sus jóvenes. En fin, voy a tratar de resumir los tres grandes pecados de Santita.

El Aborto

En el primer episodio nos enteramos que la Dra. Cano practica abortos ilegales en su clínica. Como en todo, Santita tiene reglas: solo lo practica a mujeres pobres a las que otro hijo podría causar problemas y a víctimas de violación. La vemos, más adelante, ayudar a una chiquita de trece años, violada por el padrastro. Sin embargo, debido a que no entra dinero ni para el sueldo de las empleadas de la clínica, Alma la administradora (también minusválida) le consigue clientas adineradas a Santita.

                        Alma trabaja, pero no le pagan

Esto se vuelve una trampa para María Jose, ya que se corre la voz en Tijuana y la coloca en una posición donde puede ir presa o ser presa de chantaje. Como la Santita es la reina del auto engaño, insiste en que sus términos de embarazo son terapéuticos y que ayudan a las más vulnerables. “Yo traigo vida, no la quito” le dice a Alejandro, pero él le recuerda que por dinero acabó con la vida de su hijo.

Por supuesto, la espectadora mitutera se enjugará una lágrima y pensará qué admirable es esta doctora que hace abortos a pesar de que la ley patriarcal no la ampara. Espera un momentito. La realidad es que hace cinco años que el aborto (hasta las doce semanas) es legal en Baja California. Se puede extender ese periodo si existen circunstancias atenuantes como que el embarazo sea un peligro para la madre, que el feto venga ya con malformaciones o sea producto de violación.

¿Entonces de qué estamos hablando? ¿De dónde surge esta fantasía absurda que deja a México como un país atrasado , donde los médicos ven su trabajo impedido por leyes patriarcales, donde las mujeres siguen obligadas a ver su salud dominada por una moral arcaica?



Pues , porque donde hoy hay limitaciones para el aborto es en USA. En vez de hacer una serie sobre una doctora que practica abortos en Luisiana u otro estado donde está prohibido, sitúan el cuento dentro de un país y sociedad que tanto Netflix como el público al que va dirigida ve como un espacio retrogrado y patriarcal. ¡Qué Lindo!

Pero esperen que los mañosos de Netflix tienen una excusa. En los primeros tres minutos de la serie―no cinco, tres― en la pantalla aparece escrito chiquito “2019” O sea es antes que el aborto estuviese prohibido en Tijuana. Pero si pestañeaste y no viste, te crees que esas cosas ocurren hoy en día en México. Puesto que nunca más se menciona la fecha ni nada que nos revele que esto es un cuento “retro” pre-COVID.

El Cáncer

Otra falla de la serie es representar de manera falsa el proceso del cáncer. El tema principal de la trama es el retorno de Alejandro. Ha vuelto a Tijuana a morir puesto que sufre de un cáncer terminal. El modo en que se enfoca su enfermedad es una manera de demostrar lo mal médico que es la Dra. Cano y ofrecer una imagen distorsionada y desinformadora de una enfermedad que hoy en día afecta a parientes y amigos de todos nosotros.



Santita se entera por chismes del retorno de su ex novio. Mas tarde se encuentra a Cecilia, la esposa de Alejandro, esperándola en su consulta porque necesita de un aborto. Santita tras negarse le practica la cirugía sin interesarse en el historial de su paciente. Resulta que Cecilia es alérgica a ese tipo de anestesia y le sobreviene un paro respiratorio. Se salva, pero hay que avisar a Aljandro. Santita le miente diciéndole que su esposa perdió un bebé.

Luego, María Jose se entera por Alejandro que tiene “esa chingadera”. Ella recibe la noticia con cara de palo y pregunta―casi indiferente― qué hace para parar la enfermedad. El menciona algo vago como que sigue las indicaciones de los médicos. Santita no hace más preguntas ya que está teniendo una fantasía de que tiene sexo con su ex en plena cafetería.




El proctólogo Mauricio, que en apariencia es pareja oficial de la Dra. Cano, le avisa que Alejandro está desahuciado. La medico inquiere detalles, Mauricio le cuenta que los médicos le han recetado a Alejandro quimioterapia, pero no sabemos si está en tratamiento No sigue el tema porque María Jose quiere volver al centro principal de su existencia: ella. Cuando visita a su padre, que vive en un lujoso asilo de ancianos, le cuenta que Alejandro se está muriendo como un chisme más y pone cara de aburrimiento cuando el padre le describe lo horrible que es morir de cáncer.

Tengo una amiga muy querida a la que se le encontró un cáncer avanzado y lleva tres años luchando contra esa enfermedad, pero ha perdido el cabello, está tan débil que a veces ni puede caminar. El primer síntoma que la hizo buscar ayuda fue una constante e inexplicable tos que hizo que le descubrieran nódulos en sus pulmones y en su cabeza. Pues no conocemos la genesis del cáncer de Alejandro, pero para estar desahuciado se ve muy bien y anda. por ahí solo , bailando, buceando en el Mar de Cortes y hasta cargando a Santita con silla de ruedas y todo.



No sabemos si ha sido sometido a algún tratamiento puesto que parece imposible que luzca tan rozagante sin siquiera medicarse. La que debería interrogarlo sobre esto es Santita, pero cuando están juntos o se revuelcan o pelean y eso revela también lo mal médico que es la Dra. Cano. Lo normal sería preguntar, pero es que María Jose es tan egoísta que nunca piensa ni en los demás ni por los demás.

Incluso a la gente que asiste como al pobre haitiano que se ha convertido en su compadre, lo mete de espía en la obra de sus hermanos, sin importarle que por la situación precaria de Pascal necesita del empleo y que puede meterlo en un lio. Lo mismo ocurre con quien le suministra el medicamento para acabar con la vida de su ex novio.

Apenas supe que Alejandro estaba desahuciado, me imaginé (correctamente) que había venido a despedirse de Santita y a rogarle que le diese una buena muerte. No solo no se la da la mujer que destruyó su vida, además destruye la vida del único hijo que pudo dejar en el mundo. No voy a comenzar con mis excusas de que si soy partidaria del aborto en las tres causales, pero me dejó muda el darme cuenta que en ese aborto en que casi muere la madre, María José mató a la última manera de mantener a Alejandro vivo, y sin consentimiento ni conocimiento del padre. Irónico es el único adjetivo que se puede dar a esta situación.



Me pregunto si no hubiese sido más conmovedor, más humano, que Santita hubiese luchado por ese niño y una vez Alejandro partido al Mas Alla, lo hubiese criado ya que Cecilia no lo quería. Solo que entonces no hubiese sido producción de Netflix, un sitio tan sórdido y con producciones tan vergonzosas que pierde dinero a raudales, despide gente por manadas y hasta se ha deshecho de Bela Bajaría que por una década ha manejado la agenda woke de la plataforma, pero volvamos al ruego de Alejandro.

Una vez que María Jose se entera del motivo para el regreso de su ex a Tijuana, se empluma como esos gallos de pelea a los que apuesta. Se da por ofendida y acusa a Alejandro de seducirla para que lo ayude a buen morir. Santita (que jamás reconoce una verdad que la ponga mal) le coge tirria y por los próximos capítulos anda de la greña con él hasta que Alejandro se desmaya en una pista de baile. Ahí lo visita en el hospital y, aparte de pasarle la información innecesaria de que lo traicionó antes de abandonarlo, le lleva un revolver cuando el pobre apenas puede sostener un vaso.

Volviendo a la desinformación que esparce la serie, si yo estuviese en el caso de Santita haría varias cosas antes que meter un arma bajo la almohada de un moribundo. Primero conocer que se ha hecho para detener el cáncer; segundo,  investigar tratamientos experimentales e incluso no tradicionales que se sepa han detenido el proceso. Así es como mi amiga ha sobrevivido.



Por último, decirle que soliciten una visa para USA y viajar a Washington o Oregón (ahora se puede hacer en Nueva York también) donde la muerte asistida es legal y es un proceso médico más. De ese modo no rompe la ley, no es culpable de asesinato, y puede estar con Alejandro hasta el final, no en capacidad de médico, sino como alguien que lo quiere.

En último caso si no les sale una visa a Gringolandia, pueden irse a Suiza, Canadá, Los Países bajos y otros lugares donde,  aun en el 2019,  la eutanasia es legal. Eso hubiese sido apropiado si la serie buscase ilustrar los dilemas morales que acompañan las enfermedades terminales y el aborto. En vez de eso recurren a falsedades para construir un melodrama que no es coincidencia que ocurra en América Latina.

La Glamurizacióm del Juego

La primera escena de Santita nos la presenta apostando y perdiendo en el hipódromo, el último episodio la devuelve a ese escenario con los mismos resultados. A través de la serie la vemos ir a peleas de gallo, a entrar en casinos de internet, a apostar en casas de amigos y en tugurios donde busca en su mesa de juego a compañeros sexuales. Todo eso es parte del aura de la Dra. Cano de ser mujer liberada, que vive como le pega en gana y que se siente con los mismos derechos que los hombres. ¿Pero es así?



La idea es que Santita es tan fuerte que aun en su silla de ruedas pueda vivir y divertirse. El problema es que siempre pierde. Nunca la vemos ganar , está endeudada hasta las cejas, al final les debe dinero hasta a los narcos y no le importa. Esa es parte de su imagen de nunca aceptar responsabilidad, nunca auto acusarse de nada. Por eso hay espectadores ingenuos que la admiran y dicen que es una mujer fuerte pero víctima de los demás. Un comentario la llama “mujerón de miedo que se enfrenta a la hipocresía misógina” (WTF?)

El “mujeron” , nos enteramos en la primera media hora que debe la renta de su clínica y el sueldo de sus empleadas. A medida que avanza la serie vemos que le debe a más gente, incluyendo la mujer de un criminal que le dice que pida un cheque al padre o a sus hermanos ya que es comidilla publica que la familia de Santita costea sus gastos porque dinero que gana de clientas ricas, dinero que pide prestado a amigos, incluso a su amante “oficial”, se va en el juego.

                     La novia del narco viene a cobrar

Llega la Dra. Cano al punto de robarle dinero a Mauricio y de empeñar una cadena que perteneció a su madre y es su mayor tesoro. Esa no es una mujer independiente. Al contrario, pero el público no asocia su adicción con su endeudamiento. Me ha hecho gracia un comentario en el que quejándose del final (ininteligible incluso para los que intentan explicarlo) dice que un final feliz hubiese sido que Santita se quedara con Alejandro,  manejando una clínica de abortos clandestina , pagando sus deudas y dejando de ser “esclava” del juego.

La pobre chica no entendió que Alejandro estaba desahuciado, que Santita jamás iba a pagar sus deudas precisamente porque era adicta al juego. La adicción, sea al alcohol, a las drogas o a los juegos de azar, es una enfermedad que necesita cura. Santita jamás iba a ponerse en tratamiento puesto que para eso tendría que reconocer sus errores y eso le es imposible. “¿Porque siempre tengo yo que ser la mala?” le ladra a Alejandro.



Contenido Violento y Gory: hay una muerte asistida, abortos por doquier, riñas familiares, pero nada muy gráfico.  Lo peor es un candidato a amante de Santita que la avienta por una escalera y luego intenta violarla.

Contenido Sexual y Desnudos: En cada episodio vemos a Santita tener sexo, sea un sueño, fantasía o realidad, con diferentes hombres y en diferentes sitios. Las escenas son graficas e incluso sórdidas como cuando Santita y un desconocido intenta copular en el retrete de un baño de señoras.

La única escena que me gustó ( y no voy a contar si fue realidad o fantasía) es cuando la Dra. Cano finalmente tiene un orgasmo y creo que me gustó porque la música de trasfondo es “Turista” de Bad Bunny. Que el Conejo Malo me haga sexi una escena ya dice mucho del poco poder erótico de una historia donde la falta de satisfacción explica la promiscuidad, pero también representa autocastigo.



Factor Feminista: ¿Feminista Santita? ¡No manches, Guey!  Se supone que Santita ayuda a mujeres que lo necesitan, pero al final el aborto se convierte en un negocio. El dinero que recibe le sirve para perderlo en el juego. Eso desvirtúa su generosidad y su activismo. A medida que vamos conociendo sus flaquezas, nos damos cuenta que todo lo que posee: clínica, auto, adelantos domésticos que le permiten circular por su casa aun con comodidad, han sido costeados por la familia a la que tanto desprecia y tanto busca destruir.

Factor Diversidad:  En la primera escena vemos a la Dra. Cano atender un parto (en la calle) de una inmigrante haitiana. Aparte de establecer a la protagonista como Mujer Maravilla, la trama reconoce la existencia de campamentos de haitiano que esperaban el 2019 en la frontera para entrar en Estados Unidos. Vemos que por intercesión de la médico, la madre y la hija van a cuarto privado en el Hospital del Sagrado Corazón.



                            Satinta atiende un parto en la clle




No para ahí la relación de María Jose con ellos, puesto que le consigue empleo al Compadre Pascal en la obra de sus hermanos, pero típica Santita, es para ponerlo a espiar a su familia. O sea si lo descubren, o lo despiden o le dan una paliza. Es como todo lo de la protagonista, parece que hace cosas buenas, pero en realidad…Como le dice a su cuñada “¿Por qué Uds. (su familia) siempre esperan cosas buenas de mí?” Es porque tanto ella como otros realmente la creen capaz de hacer milagros, algo que no ha sido nunca cierto.



Quizás uno hile muy fino, pero me incomoda que a primera vista se presente a María Jose como Juana de Arco solo que su silla de ruedas es su caballo. No hay nada imposible para ella. Lo que ve el espectador es una mujer guapa, sexi, a la que persiguen los hombres (y hasta su abogada quiere con ella) que no se deja aplastar por el patriarcado, que no tiene pelos en la lengua, que tiene una red de soporte, que la lleva todos lados cuando no conduce ella hasta tugurios oscuros donde no tiene miedo ya que es de armas tomar.  

                            Santita se degiende de un abusador

Incluso puede tener hijos y ha tenido la precaución de congelar óvulos para cuando ya no sea fértil. O sea tiene esperanzas.  Lo que la pantalla nos cuenta es que ser minusválida es chido, todo se puede hacer dentro de ciertas condiciones. En suma glorifica la minusvalía.

Quien se pone a meditar y a observar (y hay mucho que observar en esta serie) nota que el dinamismo de la mentada Santita se compra con vil dinero. Su carro, aunque viejo, está habilitado para llevar a alguien a quien no le funcionan las piernas . Cuando Mauricio le pide que pase la noche en su casa, Santita se niega ya que su casa tiene comodidades que no hay en otra parte.



Yo sufro de ataque de vértigos y mi casa también “está blindada”. Mi baño tiene barras y soportes por todos lados. Mi cocina tiene las cosas al alcance de mi mano para que no tenga que agacharme lo que me produce mareos, pero todo eso está pagado por mi hermano, tal como el padre y los hermanos de Santita la sacan de apuros económicos. ¿O como creen que puso una clínica o pagó sus estudios médicos, ella que esta enviciada y para quien un billete solo vale si lo apuesta?

Nos damos cuenta de esa situación cuando Santita huyendo de la policía y de criminales se refugia en casa de Alma, su ex administradora, que también es minusválida, pero sin dinero, sin parientes generosos y que no puede ofrecerle a su ex patrona una casa con las conveniencias a las que la Dra. Cano está acostumbrada. Ahí desaparece el encanto de la amazona en silla de ruedas.

 



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lunes, 9 de noviembre de 2026

El Cine “Bailable” de Los 80 (Teen Culture XXXIV)

 

 Aunque la Er


a Disco murió en 1980 y la Country solo atraía chicos de ciertas regiones del país, los 80 fue una época en que el baile para los adolescentes se convirtió en una forma de expresión y hasta un desahogo. Esa pasión por la danza se manifestaría en varios filmes de esa década.

De Fame al Breakdancing

El primero fue justamente en 1980. Era un proyecto que quería acercarse a lo que Bob Fosse hacía en cine y Broadway, pero dirigido a un público más joven y menos sofisticado. Fame tenía lugar en una escuela de música, tipo Juilliard, donde se impartían clases de arte dramático, baile y canto. Su estrella principal era la Newyorican Irene Cara que había saltado a la fama con el romance étnico Aaron Loves Angela e interpretando a la madre de Alex Haley en la secuela de Raíces, Roots: The New Beginning.



Sinceramente, nunca me atrajo Fame que sentó escuela y provocó una franquicia con serie de televisión y eventual musical de Broadway. Tampoco me atrajo el otro filme bailable de ese tiempo que debutaba en pantalla en 1983. Jennifer Beals se convirtió en una estrella fugaz gracias a sus bailes y modas que impuso su personaje de Alex, una chica de clase obrera que sueña con ser una gran bailarina.



El filme fue un exitazo gracias a la banda sonora con temas como “Maníac” y “Flashdance”, interpretado por Irene Cara que ganaría un Oscar, un Globo de Oro y un Grammy. Por otro lado, las nenas copiaban el look de Alex con calentadoras y esas camisetas gigantes que dejaban un hombro al descubierto.




Aunque Jennifer no cantaba y en la mitad de sus bailes la reemplazó una doble, siempre será asociada con esa imagen icónica del video del filme. En los 80s, eligió sus propios filmes. Estuvo hermosa en la secuela de Frankenstein La novia (mucho mejor que la payasada de Maggie Gyllenhaad) y como la vampiresa que muerde a Nicholas Cage en el filme de culto El beso del vampiro. Se negó a ser pareja de Michael Jackson en el video de “Thriller” prefiriendo concentrarse en sus estudios en Yale. Por décadas mantuvo un perfil bajo para renacer como el ave fénix en un icono gay gracias a The L Word.

Flashdance atrajo a atención pública hacia otro tipo de baile, el Breakdancing.  El breaking tiene orígenes étnicos. Se cree que fue inspirado por antiguas danzas africanas y refinado por los boricuas del Bronx. En su día era visto como un entretenimiento ordinario, hoy es parte de los juegos olímpicos.



Practicado principalmente por varones (de preferencia étnica) consistía en movimientos  dentro de un círculo donde el bailarín comienza de pie para acabar en el suelo(downtrot) donde utiliza las extremidades para sostener el cuerpo, incluso de para literalmente sobre la cabeza (headspin). El movimiento más dramático es cuando el bailarín se ovilla en el suelo y gira circularmente a gran velocidad. De este tipo de baile se hicieron varios filmes, el más recordable fue Body Rock (1984) estelarizado por Lorenzo ( hijo de Fernando Lamas) que luego se haría famoso como El Renegado.



Footloose: El Baile como Desafío

El baile era trascendental en los filmes de adolescentes. Recordemos como bajo la influencia de la marihuana, el grupo de estudiantes del Breakfast Club se pone a bailar, cada uno con su propio estilo. O como el Geek intenta cortejar a Samantha en Sixteen Candles con una rutina que recuerda a la de un ave en celo. Sin embargo la escena de baile más icónica de la década la presenta Tom Cruise en Risky Business.





La imagen del actor bailando en calzoncillos interesó tanto a Herbert Ross que lo solicitó para la filmación de su filme ‘Bailable” Footloose. Lástima que Tom estaba en otro proyecto. La producción de Footloose se tuvo que acercar a Rob Lowe, pero justo el actor se accidentó y no podía bailar. La elección cayó en Kevin Bacon quien estaba de moda por haber integrado el grupo de amigos en la Diner de Barry Levinson.

El proyecto tenia a Bacon interpretando a Ren McCormack , un amigo del baile y admirador del estilo de David Bowie, trasplantado a un pueblo de Utah, donde el pastor local (John Lithgow) ha vetado los bailes y el consumo de alcohol debido a que un accidente de conductores borrachos acabó con la vida de su hijo. El libretista se basó en un caso real ocurrido en Oklahoma.



Para la protagonista femenina, la hija del pastor, se acercaron a Jennifer Jason Leigh, pero ella rechazó el rol. Hicieron pruebas con Madonna que recién repuntaba en el universo musical ,y. al final se lo ganó una desconocida llamada Lori Singer.

El filme, aunque castigado por los críticos, fue un exitazo entre los adolescentes. Ahora todos querían bailar como Kevin Bacon ignorando que la mayoría de las escenas de baile las hacia un doble. La banda sonora también fue motivo de admiración. El tema principal a cargo de Kenny Loggins y mi favorita “Let’s Hear it for the Boy” interpretada por Deniece Williams fueron nominadas al Oscar , al Emmy y hasta a un Grammy.



En un rol pequeño de Footloose, apareció una principiante llamada Sarah Jessica Parker quien estelarizaría el próximo bailable Girls Just Want to Have Fun. No todos los filmes de danza eran éxito y le tomaría años a Sarah Jessica (y varias colecciones de zapatos) volverse una estrella. Pero no solo las novatas fracasaban en la pista y ante las cámaras.



Un día, Sylvester Stallone notó que John Travolta estaba decayendo como estrella. Se le acercó, lo hizo ponerse a dieta, volver a ensayar rutinas de baile y juntos crearon la segunda parte de Saturday Night Fever. Mi hermana y yo fuimos a verla en un muy caluroso día del verano de 1983 y salimos del teatro asadas y bufando de lo mala que era la película. Los críticos estuvieron de acuerdo conmigo. Ya Travolta no convencía como bailarín. Se necesitaría de una década y de Tarantino para volverlo a poner en una pista de baile.



Dame Olivia Newton John intentó no caer en esa trampa del filme bailable y su Xanadu donde interpreta a Terpsícore, Musa de la Danza, varía de su inspiración, el bailable Down to Earth (1947). Si en ese filme, Rita Hayworth encarnaba a la musa de la danza que baja a la tierra a ayudar a crear un musical de Broadway, ahora Terpsícore-Olivia ayudaba a echar adelante una discoteca que traía incorporada una pista de patinaje. Igual fue un fracaso.



Dirty Dancing: El Baile como Rito de Pasaje

Eso no significaba que el bailable hubiese pasado de moda. Todavía Los 80 tenía la facultad de sorprendernos con una gema de ese género y un clásico del cine adolescente. Eleanor Bergstein escribió un guion inspirado en sus veranos de adolescente en Las Catskills. En este homenaje al Borscht Belt, Bergstein incluyó mucho de autobiográfico en su protagonista que, como ella ,es judía, hija de cardiólogo y apodada familiarmente “Baby”. En su investigación sobre “Los Alpes Judíos” a comienzos de Los 60, Bergstein conoció a Michael Torrance, un antiguo instructor de baile en un hotel de esa zona que la ayudó a crear a Johnny Castle el protagonista masculino.

Dirty Dancing (o El baile caliente) es la historia de Frances “Baby” Houseman (Jennifer Grey) la hija predilecta del Dr. Houseman (Jerry Orhrbach). Para cólera de su hermana menor, Baby siempre ha sido la hija perfecta, la estudiante modelo, que planea ir a la universidad y antes unirse a los Cuerpos de Paz para ayudar a mejorar el mundo.




Este verano de 1963, Los Houseman planean pasarlo en las Catskills invitados por Max Kellerman, ex paciente del doctor y dueño de una hostería del lugar. Baby, curiosa e intuitiva, pronto va descubriendo las dinámicas del establecimiento donde los camareros, todos estudiantes de bunas familias, tienen ordenes de cortejar a las jóvenes huéspedes y hasta seducir a las maduritas.

Una noche, Baby y todos los huéspedes se impresionan ante una magnifica interpretación del mambo por parte de Penny y Johnny, los instructores de baile. Poco después, Baby escucha un regaño de Max a los bailarines recordándoles que están ahí para enseñar y entretener, no para lucirse.



Una tarde,  la curiosa Baby ve a Bill, un camarero, salir furtivamente del hotel, cargando un par de sandias. Se ofrece a acompañarlo y acaba en un garaje donde el personal “menor” del hotel se divierte bailando. A Baby la impresionan los movimientos libres y atrevidos de las danzas. Intenta imitarlos, Johnny la ve y la invita bailar con él. Baby queda hipnotizada tanto por el baile como por su compañero.



Unos días después, Baby encuentra a Penny llorando debajo del lavadero de a cocina. Billy llama a Johnny, y Baby se entera que Penny ha quedado embarazada de otro camarero que se niega a responder por lo hecho. Un reconocido médico y abortista viene a Las Catskills en fechas cercanas, pero Penny no tiene para pagar el precio que cobra. Peor aún, esa visita coincide on un concurso de baile en el que Penny y Johnny pretenden competir.



Baby consigue el dinero de su padre ( sin decirle el propósito) y a Penny se le ocurre una idea peregrina, entrenar a Baby en el arte del mambo y que ella la reemplace en el concurso. Así, Johnny se convierte en el maestro de la chica. Aunque ganan el concurso, el aborto casi mata a Penny. Baby debe recurrir a su padre que pierde la confianza en su hija. La entristecida Baby acaba en la cama de Johnny…y lo dejó ahí porque hay que ver la que el New York Magazine describió como “la fantasía de una chica inteligente”.



Yo recuerdo que en la clase de matemáticas de Mrs. Martha G., en la UNIS, Jenny Grey nos contó que su sueño era ser actriz como su padre, Joel Grey ganador de un Oscar por Cabaret. Todas creímos que lo lograría ya que no solo era linda, sabia vestirse maravillosamente, pero era también tan dulce y amable (muy distinta  a nosotras adolescentes puercoespines) que merecía vivir sus sueños. Por eso, ese verano del ’87, en que Gata Vicky y yo nos la pasamos en el cine, fuimos a ver Dirty Dancing en el Midway.

Yo ya había visto que Jenny daba la talla en un rol secundario de la hermana de Marthew Broderick en Ferris Bueller’s Day Off, pero ahora en un protagónico que exigía de ella comicidad y drama, ingenuidad e intuición―además de destreza en la pista de baile― brilló como una estrella en ascenso. Dirty Dancing se ganó la crítica y el favor del público. Su tema principal ganó un Oscar y todos esperábamos más acuaciones brillantes de parte de  Jennifer Grey.



Dos factores arruinarían la carrera de mi ex condiscípula. El primero es que por ese entonces era novia de Matthew Broderick y estaba con él en ese trágico accidente en Irlanda que costó la vida de dos personas. Agobiada por el trauma y los sentimientos de culpa, Jenny cayó en una depresión que le impidió disfrutar de su merecida fama. Parte de esa depresión fue poco interés en seguir buscando buenos proyectos.

En cambio, se sumió en autocritica , se sintió “fea” y como muchos judíos culpó a su nariz de hacerla poco atractiva. Curiosamente la nariz le otorgaba personalidad a un rostro que sin ella era común y silvestre. Ya sin nariz, Jenny Grey era una chica del montón y su carrera nunca fue lo que pudo ser. Por eso también Dirty Dancing es un filme que merece ser recordado.

De hecho, se ha convertido, a casi 40 años de su debut, en una película de culto. Se intentó hacer una franquicia, pero la serie de televisión (1988) no gustó. Más éxito obtuvo su precuela Havana Nights con Romola Garai y Diego Luna y la puesta en escena que inició en Australia, pero sigue apareciendo en repertorios teatrales.



Dirty Dancing marcó el final de esta etapa de cine “bailable” donde no solo la danza se convertía en carrera y expresión artística de la juventud, sino también en un desahogo de la angst adolescente. En este siglo, ha  habido pocos filmes donde el baile sea importante, LaLaLand es uno de los pocos éxitos, en cambio la nueva versión de West Side Story, por woke que fuese, no agradó ni a adultos ni a chicos.

NOTA: Tanto Gemini como la Wikipedia niegan que Jenny si asistió (1975-1976) a la UNIS. Aqui esta la prueba. (la primera de la fila mas alta)


BIBLIOGRAFIA

Bondi, Victor ed. American Decades: 1980-1989

Miller, Donald C. Coming of Age in Popular Culture: Teenagers, Adolescence and the Art of Growing Up

Palladino, Grace. Teenagers: An American History

Prescott , Taylor. American Pop-Pop Culture in the 1980s: From MTV to Reaganomics, The Rise of Corporate Cool and the Birth of the Digital Age.

Rollin, Lucy. Twentieth Century Teen Culture by Decades

 

miércoles, 4 de noviembre de 2026

La Era del Video Musical (II): Madonna (Teen Culture XXXIII)

 


Otra gema de la escena musical de la época también alcanzó el estrellato utilizando su imagen y su aura de sexualidad brutal. Hablo de Madonna Louise Ciccone, la chica de Michigan que llegó a conquistar Laa Gran Manzana y termino conquistando al mundo.

De Michigan al Village

Para ser la diosa del escándalo, Madonna comenzó de manera muy tranquila. Hija de familia de origen italiano, de buen pasar económico gracias a padres profesionales, nacida en Michigan y con varios hermanos. Cuando la futura Material Girl tenía solo cinco años, falleció su madre, víctima del cáncer. Su padre, un ingeniero militar, se casó rápidamente con su ama de llaves para que los niños no creciesen sin madre y pronto hubo más bebés en la familia.

Madonna siempre fue muy unida a su padre (le puso su nombre a su hijo) y Rocco Ciccone fue muy consciente del talento de su hija a la que le pagó las clases de ballet. Madonna creció en una gran familia, fue criada católica y en la escuela era conocida por ser un poco payasa. En la secundaria destacó por ser bastante normal―hasta fue porrista―y por sus buenas notas.

                          Madonna a los 16 años 

Seguía activa en el ballet,  resultando su perseverancia en una beca para estudiar danza clásica en la Universidad de Michigan. A los 20 años, la impaciente jovencita abandonó la universidad con la conciencia de que una carrera artística solo se consigue con experiencia práctica y en una gran urbe. Así Madonna aterrizó en Nueva York.

La vida en la gran ciudad, las malas experiencias, privaciones y frustraciones solo han llegado al público en este siglo en que Madonna se ha reinventado bajo el rótulo de victima mitutera. En sus días de barracuda sexual, esa época era descrita como una etapa bohemia en la que Madonna adquiría una sabiduría artística a la par de una filosofía de vida en la que el poder sexual era primordial.

Lo cierto es que aunque al comienzo, Madonna siguió con su sueño de bailar profesionalmente y estudió bajo la guía de la gran Martha Graham y en el Alvin Ailey American Dance Theater, en un momento decidió que lo suyo era la música pop y comenzó a hacer pinitos como cantante y compositora. Durante ese tiempo formó parte del grupo Breakfast Club y tuvo amores con su vocalista Dan Gilroy. Después lo dejó cuando llegó su ex de Michigan , Stephen Bray, al grupo

                          Madonna cuando estudiaba ballet

Con Breakfast Club, Madonna hizo tour por Europa y vivió en diferentes lugares de Nueva York entre 1979 y 1983 como un piso en el Village, una sinagoga abandonada en Queens y el departamento en SoHo de su última pareja, el pintor Jean Michel Basquiat. Estas vivencias han sido contadas en varias ocasiones por la misma estrella.

                       Madonna y Basquiat

Cuando su imagen era netamente erótica, la idea era dar la impresión de haber llevado una vida libre de prejuicios y ataduras. Este relato cambió con la última reencarnación de Madonna en este siglo, donde, bajo el espíritu MeToo, ha confesado haber pasado pobreza, humillaciones y haber sido víctima de dos violaciones en ese tiempo

Dejemos a Madonna cambiar su narrativa a su gusto y saltemos a su primer año de fama cuando salió a la venta su segundo álbum “Madonna” . Para evitar los problemas de un primer álbum que pasó sin pena ni gloria, Madonna se asesoró con el discjockey “Jellybean” Benitez que se convertiría en su nueva pareja. La mancuerna funcionó y pronto escalaban el Billboard sus temas “Borderline” y “My Lucky Star”.



Madonna en MTV

Yo vine a saber que existía Madonna el verano de 1984, cuando su disco todavía estaba en los Hits Parades. Mientras compraba boletos de autobús para un viaje a Massachussets, escuché “Borderline”. Me gustó, poco después vi el videoclip en la tele y me pareció simpático tal como la artista. Nada me hizo pensar que presenciaba el nacimiento de La Reina del Pop.

Sin embargo, 1984 fue el año en que Madonna se volvió un torbellino de sorpresas.  En septiembre, unos meses antes de la salida a la venta de su tercer álbum “Like a Virgin”,  estrenó esta canción en la primera entrega de premios de MTV. As iniciaba la larga relación entre ese canal de videos y la cantante.

La presentación ya invitaba al asombro. Madonna aparecía arriba de un gigantesco pastel de bodas del cual descendía cantando. Acto seguido, se quitaba velo y zapatos y comenzaba un baile desenfrenado en el que mostraba su ropa interior. Muchos han creído que esa presentación es el video el cual es totalmente diferente.


                                      Madonna arriba del pastel de bodas

El video es muy artístico y elegante y fue filmado en Venecia. Madonna interpreta a dos mujeres, una ataviada con ropa negra y la joyería que caracterizaría el Look Madonna y se pasea por los canales. La otra es una novia, vestida como tal,  que en un palacio veneciano espera a un hombre que la carga hasta la alcoba para consumar su matrimonio. Hay un león paseándose en las afueras del palacio. Todo es visualmente fastuoso y llamativo.



“Like a Virgin” llegó al primer lugar de Billboard y obtuvo el primer Grammy para Madonna. Entretanto, algunos segmentos del público se quejaban públicamente que el video y la canción (cuya letra celebraba el reencuentro de una pareja) eran inmorales. Eso solo sirvió para darle mayor publicidad a Madonna que se encontraba filmando su primera película VisionQuest. Aunque su rol era insignificante, el tema “Crazy for You” fue otro exitazo que le ameritó una nominación a los Grammy.

1985 fue el año del apoteósico tour de “Like a Virgin” que consolidaba la fama de la italianita de Michigan. Una alumna me invitó a ir al concierto que Madonna dio en Nueva York ese año. Me negué ya que la reputación de la estrella me cohibía. Es que en el escenario seguía dando un espectáculo peor que el show de MTV. Para cantar “Like a Virgin” volvía combinar traje de novia con lingerie, se contoneaba eróticamente en el escenario, fingía masturbarse y se refregaba contra sus bailarines.

Hoy estamos tan acostumbrados a ese comportamiento de cantantes de tres sexos que da risa recordar que una vez nos escandalizó, pero fue Madonna la gran precursora. Por eso, se preferían sus  videos más discretos como el de “Material Girl” , el segundo hit del álbum “LIke a Virgin”. En este se recreaba una escena del filme Como casarse con un millonario donde Marilyn Monroe cantaba “Los diamantes son los mejores amigos de una chica”. Es un video precioso.



Desesperadamente Buscando a Madonna

Madonna había sabido comerciar con su imagen fuese en video clips o en el escenario, pero también en el cine. En marzo 1985, Madonna salía en pantalla grande en la que opino ha sido su mejor rol.  Desperately Seeking Susan es la saga de Roberta (Rosanna Arquette), una aburrida ama de casa de Fort Lee que se entretiene leyendo los clasificados de un periódico. Ahí sigue una correspondencia a punta de avisos entre un artista de Nueva York y Susan (Madonna)  ,su pareja, un espíritu libre que lleva una vida nómada a través del país. 

Cuando Roberta ve que Jim ha puesto un aviso que dice “desesperadamente buscando a Susan” y la invita a una cita en Battery Park, decide ir a conocer a su ídolo.  Jim no puede ir y le pide a su amigo Dez (Aidan Quinn)que busque a su novia. Hay una serie de malos entendidos y Roberta sufre un golpe en la cabeza que la deja sin memoria. Dez la encuentra y cree que ella es Susan. Entretanto, la verdadera Susan está huyendo de la mafia que también confunde a Roberta con Susan y comienzan a perseguirla.

Para protegerla,  Dez lleva a Roberta-Susan a diversos sitios del mundo bohemio de la Nueva York de la New Wave. En medio de sus aventuras, Dez y Roberta se enamoran. La cosa se complica cuando Gary, marido de Roberta, nota su desaparición y lee el diario de su mujer. En eso se aparece la verdadera Susan. Gary y ella unen fuerzas para ir en busca de la fugitiva.



Es increíble pensar que se creyó que el rol de Susan debería ser para Goldie Hawn o Jennifer Jason Leigh. Hasta se habló de Barbra Streisand. Ese rol estaba hecho para Madonna y definitivamente la convirtió en una diosa del cine. Se habla de filme de “Madonna”. Como yo, muchos críticos lo consideran la mejor actuación de la cantante. Cuando Rosanna Arquette ganó un BAFTA no fue como actriz principal sino secundaria, confirmando esa impresión de que la protagonista era Madonna.

Con el tiempo, el filme ha adquirido una categoría de culto. Debido a que sus protagonistas, directora, productoras y guionistas son mujeres, también se la califica como “filme feminista”. Esa primavera, público y críticos enloquecieron por la película que fue un exitazo. Madonna había encontrado otra avenida visual para mercadearse.

Madona Vestida, Madonna Desnuda

A pesar de que solo “Into the Groove” (una de mis favoritas) sobresalió en la banda sonora,  Desperately Seeking Susan ofreció otra oportunidad para la venta de imagen de Madonna: la moda. Aunque originalmente el filme era restringido para mayores de edad, le bajaron a PG-13 para que los más jovencitos pudiesen ir a admirar a su ídolo. De ahí vendría una ola de imitación del vestuario de Susan que hoy se conoce como “el look Madonna” con la distintiva chaqueta, los collares con crucifijo, ese peinado desordenado y mal teñido, guantes calados sin dedos y el desenfado de usar ropa interior como prenda de calle.




Los bustieres de Madonna (que Servidora usaría bajo una blusa) se volvieron IN arriba de la ropa. Una escena icónica del filme muestra a Susan caminando por la calle solamente ataviada con una camisa de Gary y medias con calzones y liguero expuestos. Mi hermano me regaló un par de guantes de encaje con los dedos cortados, pero nunca los usé. Era una moda solo para bohemios y adolescentes que convirtieron a la cantante en su arbitro de la elegancia.



Definitivamente Madonna entraba por la vista y le salió al paso una publicidad insólita. En julio de 1985, las revistas Penthouse y Playboy publicaron fotografías de la estrella del pop en traje de Eva. Eran fotos que se había sacado recién llegada a Nueva York y por motivos económicos (también circulaba su primer filme que bordeaba en lo porno). Madonna intentó retirar legalmente las fotos de sus desnudos de esas publicaciones. Cuando no lo logró, filosóficamente las aceptó como otra ayuda en la venta de su imagen.

En agosto de 1985, se podía ver a Madonna en videos de MTV, presentaciones públicas, cine y hasta en revistas de caballeros. Donde no se podía verla era en su propia boda. Hacia un tiempo que la cantante andaba en amores con la estrella ascendiente Sean Penn. En agosto, se juraron amor eterno en una boda privadísima en Malibu. Los detalles los he narrado en otro sitio.

El matrimonio no detuvo la carrera de Madonna. En 1986 debutaba su álbum “True Blue” considerado como un homenaje al amor que sentía por su marido. De ese álbum salieron éxitos como el tema principal y “Papa Don’t Preach” acompañados de sendos videos.



Sin embargo no todo eran éxitos. Madonna y su Sean Penn filmaron una comedia de época Shanghái Adventure que fue un fracaso en taquilla. Para colmo, el matrimonio no iba bien y en diciembre de 1987, Madonna solicitó el divorcio, para luego retirar la demanda. Ese año, la cantante-actriz rodó otro filme Who’s that Girl? cuyo tema, interpretado por ella, también fue un éxito.



.Lo que no era un éxito fue el matrimonio Penn. Tras una agresión verbal de parte del marido, ocurrida en su casa de Malibu (y estando separados) Madonna llamó a la policía, obtuvo una orden de alejamiento y volvió a establecer una demanda de divorcio.

Sale Sean Penn y Entra Warren Beatty

En lo que salía el divorcio, Madonna le hacía la lucha a un proyecto que le interesaba, actuar en la Dick Tracy de Warren Beatty. Desde Los 70 que Beatty tenía planeado llevar a la pantalla grande la famosa tira cómica. Finalmente recibió el apoyo de la Disney y se puso a buscar un elenco apropiado. Este era de lujo, Warren era el famoso detective, Al Pacino y Dustin Hoffman los mafiosos contra los que él debe luchar.

Para hacer más interesante la trama, Beatty creó dos personajes femeninos para distraer a Dick Tracy. Dos polos opuestos que corresponden a arquetipos jungianos. La ingenua y casta Tess Trueheart y la femme fatale, Breathless Mahoney, una cantante de cabaret.



Beatty concedió a la Reina del Pop el rol de Breathless. Para muchos es la segunda mejor actuación de Madonna y una lástima que no aparezca en más escenas del filme. Dick Tracy inició filmaciones en enero de 1989, el mismo mes en que Madonna dejó de ser Mrs. Sean Penn. Acto seguido, la estrella inició un romance que duraría casi un año con Warren Beatty.

Dick Tracy abrió el verano de 1989 con muy buenas críticas. Mejores la obtuvo la magnífica banda sonora en la que Madonna interpretaba varias canciones (tristemente olvidadas) de estilo 1930s. La única moderna fue la excelente “Vogue” con un evocativo video que llegaría al primer lugar de Billboard. El tema principal, “Sooner or Later”  escrita por Stephen Sondheim y en la voz de Madonna, ganó el Oscar para Mejor Canción.



Sin embargo el tema más polémico fue “Hanky Panky “que celebraba la agresión corporal como parte del juego erótico. Esta canción dio para chisme puesto que se decía que parte del matrimonio con Sean Penn incluía sesiones de violencia física y lo que hoy llamamos bondage y―lo más escandaloso― que a Madonna le gustaba el sexo rudo. Esto ayudaría a la publicidad de una estrella que Warren Beatty describiría como viviendo perpetuamente ante las cámaras.





Madonna cosecharía una imagen de una mujer audaz, tanto en su carrera como en su vida privada, sin tabúes y siendo una exhibicionista total.  Al cierre de una década que marcó el fin de la privacidad y una cultura audiovisual que incluía lo más íntimo, Madonna iba a hacerse famosa por traspasar límites.

Madonna Ofende a la Iglesia

Ya había conseguido esa publicidad negativa que tanto buscaba en 1989 con su tema “LIke a Prayer”. No es una mala canción romántica. La letra es una carta de amor que le escribiera su novia a Kenny Loggins, el musico que colaboró con Madonna en este proyecto. Para el video, la cantante optó por una narrativa anti racista.

Madonna (con el cabello oscuro, muy guapa en su look natural) es una chica que presencia como un grupo de hombres blancos violan y asesinan a una mujer blanca. Se acusa del crimen a un hombre de color. Madonna busca refugio en una iglesia vacía donde reza para tener el coraje de testificar la verdad. El video está colmado de imágenes religiosas: estigmata, las cruces ardientes (símbolo del KKK) y una estatua de San Martín de Porras, santo protector de los negros, que Madonna besa.



El video salió al aire en la primavera de 1989, como parte de un spot publicitario de la Pepsi Cola en el que participaba Madonna. Las imágenes ofendieron a la iglesia católica y el clamor llegó hasta el mismo Vaticano. Tanto barullo asustó a la Pepsi que prescindió de la Reina del Pop y de la canción para sus comerciales. “Like a Prayer” pasó a ser parte de un álbum del mismo nombre, que se vendió como pan caliente.

Otra canción de ese mismo álbum cuyo video provocó polémica es la excelente “Express Yourself”. Madonna eligió inspirarse en el filme silente Metrópolis de Fritz Lang para hacer gala de su nueva imagen de dominatrix. Hasta quería, en una escena en la que azota a un esclavo sexual, que su novio, Warren Beatty, fuese el azotado. Warren se negó.

Otro detalle que provocó habladurías fue uno de los tres looks que la cantante luce en el video, en el cual viste un traje masculino acompañado de cabello corto y un monóculo. Madonna ha sido por décadas considerada un icono gay, pero este cross-dressing la ha convertido un ídolo del movimiento. transgénero.



En la Cama con Madonna

Después del rodaje de Dick Tracy, Madonna se embarcó en un tour internacional, el Blonde Ambition Tour y en un arranque de vanidad, decidió que iba a inmortalísarlo en un documental. HBO le proporcionó otra vía para llegar visualmente a su público. Francamente nunca he entendido el propósito de Truth or Dare (también conocido como “en la cama con Madonna).

El titulo se refiere a que en el final Madonna aparece en una cama rodeada de amigos y empleados que juegan a “La Verdad”, el famoso “Truth or Dare”. Como se espera, tanto la pregunta comí las respuestas, y las penitencias que imponen a quien no quiera responder, son de doble sentido y bastante descaradas.



Aparte vemos incidentes del tour. Madonna con problemas en las cuerdas vocales en Tokio, Madonna arrestada por masturbarse en el escenario, etc. Entremedio vemos a Madonna visitando a su familia en Michigan y tendiéndose en la tumba de su madre. Parecía que la raison d’etre del documental era únicamente exhibir a quien Warren Beatty ―que acompañó a su pareja en el tour― describe como una mujer que gusta hacerlo todo ante una cámara.



El tour fue el fin de la relación Beatty-Madonna. Al actor lo seguiría una galería de nuevos reemplazantes como el modelo Tony Ward,  el rapero asesinado Tupac Shakur y otros hasta que en 1995, Carlos León, un humilde miembro de su troupe de bailarines convertiría a Madonna en madre por primera vez. Antes pasarían cuatro años en que Madonna desplegaría una ostentación no solo de su intimidad sino también se convertiría en un objeto de su propia sexualidad.

Madonna, Reina del Porn

Para comenzar la década, en 1992, Madonna lanzó al mercado un disco llamado “Erótica”. El nombre evocaba impudicia   pero por más que me esfuerzo no puedo recordar ninguna canción. No era memorable. Sería un single el que provocaría mayor alboroto. “Justify My Love” es una canción de amor, pero Madonna la enmarcó en un video que para la época era inmoral. Se trataba de un viaje de voyeur de la misma interprete por un hotelucho donde se presentaban imágenes de diferentes actos sexuales: hetero, homosexual, grupal, sadomasoquismo, etc.

Madonna llegaba al hotel arrastrando una maleta, con solo un abrigo negro sobre su ropa interior. Se veía medio borracha y trastabillando. Se dejaba caer en un pasillo en cuclillas y comenzaba a acariciarse. Llegaba un hombre que la llevaba a un cuarto donde tenían sexo. Entremedio hay varias viñetas sexuales. Al final veíamos a Madonna correr por los pasillos, muy agitada, pero contenta.



 Este espectáculo visual que fue prohibido en MTV , me provocó vergüenza ajena. No lo vi erótico ni lascivo, más bien obsceno y sórdido. Creo que ahí murió mi admiración por Madonna. Sin embargo no era la última hazaña de quien de Reina del Pop pasó a ser Reina del Porno.

En 1992, las bibliotecarias―la hermandad que me había aceptado como miembro―estaba muy agitada. Madonna había sacado al mercado un libro con el poco sutil título de Sexo. Se trataba de un álbum de fotografías que la cantante describía como eróticas y artísticas. Aparte de un desnudo de Madonna en una parada de bus, ninguna tenía mérito. Más que artística era una colección de fotos libidinosas y algunas peligrosas. Recuerdo una muy grotesca en que Madonna, ataviada solo con una camiseta que expone su trasero desnudo, imita a un chimpancé.

El censor metió mano porque algunas fotos eran extremas como una suprimida donde dos mujeres punks asaltan a Madonna y amenazan meterle un cuchillo en la vagina. En cambio otra de la cantante y un perro se filtró a pesar de que se prohibió la inclusión de fotos de zoofilia. Como bibliotecarios, y a pesar de nuestro terror a la cesura de todo tipo, concordábamos que este álbum era la vulgaridad misma y no tenía cabida en una colección digna.

El problema es que los fans ( siempre curiosos) exigían ver el famoso libro y el primer deber de una biblioteca pública es satisfacer a la clientela. Nos salvó el mismo formato del librillo. Estaba presentado como un cuaderno, con dorso de espiral,  y con cubiertas metálicas. Ese formato no seguía las reglas de estantería por lo que el libro no entró en la lista de adquisiciones de las bibliotecas de barrio. Hoy se puede encontrar Sex en Amazon por módicas sumas entre $100 y $400 debido a que es un artículo de colección.



Incluso en el cine, Madonna buscaba escandalizar. En Body of Evidence (1992) filmaba escenas en las que, como parte del juego sexual, quemaba a Willem Dafoe con una vela. Por tres años, Madonna lucró a costa del descaro con el que exponía su vida personal y laboral. Finalmente esta etapa de dominatrix que a todo se atreve se agotó e intentó recuperar el favor de un público más amplio, pero más serio. Lo consiguió tras de convertirse en madre y ganar un Globo de Oro como la Mejor Actriz en un musical por Evita.

Sin embargo es la imagen física la que es más reconocida, en este siglo, por nuevas generaciones. Sea besándose públicamente con Britney Spears, lloriqueando en cámara sus “Momentos MeToo”, o dando lástima por lo mal que la han dejado sus cirugías plásticas, es el aspecto físico de Madonna y la ostentación de su vida íntima lo que la han hecho famosa. Mi duda persiste. ¿Se trata de una gran artista o su fama fue construida en base de exhibirse de manera escandalosa?

BIBLIOGRAFIA

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Prescott , Taylor. American Pop-Pop Culture in the 1980s: From MTV to Reaganomics, The Rise of Corporate Cool and the Birth of the Digital Age.

Rollin, Lucy. Twentieth Century Teen Culture by Decades