Ya he comentado
las quejas de los Shogun haters (me refiero a la novela) sobre como
James Clavell y la serie original dieron demasiado protagonismo un blanco. En
esta versión quien tiene la voz principal—el dios que sale de la máquina— es Yoshi
Toranaga, pero sus esfuerzos por prevalecer lo han vuelto un monstruo. A ratos
nos sentimos más inclinados a simpatizar con su retorcido vasallo Kashigi
Yabushige. Hemos visto como la serie destruyó al personaje de Mariko, ahora hablaremos de la deshumanización de Toranaga.
¿Estos cambios mejoraron o empeoraron nuestra visión del mundo japones de la
época?
Los que han
acusado a Clavell de racismo no han leído la novela. El libro está narrado
desde diferentes perspectivas y la única ‘”blanca” es la del Anjin San. Hay más
enfoque japones que europeo, más capítulos escritos desde puntos de vista
asiáticos que el del único caucásico. Me da pereza contar páginas, pero
apostaría que Blackthorne y Toranaga tienen la misma cantidad de espacio
narrativo.
Es cierto que la
primera miniserie se enfocó totalmente en el actor principal, más joven, más guapo
que Toshiro Mifune, y con mayores posibilidades
románticas. Hablamos de una época en que casi toda la televisión estaba
dirigida un público femenino, heterosexual y de todas las edades, que querían historias de amor, aunque fuesen
épicas de samurái.
Aun así, la
destreza de Mifune consiguió darnos el retrato de un poderoso estratega, lleno
de ambiciones, pero con sentido de justicia y sin la ferocidad que
caracterizaba a Yabushige. Al final de la miniserie nos enteramos de que fue el
nuevo shogun quien destruyó la nave del Anjin-san, pero no lo culpamos porque entendemos
que quiera retener a alguien tan útil como el inglés.
El Contubernio
entre Mariko y su Señor
Ninguna
adaptación no ha contado los secretos de Toranaga que Clavell nos revela al
final de su saga, como el bushó y Mariko confeccionaron un plan para
obligar a Ishido a entregar a los rehenes. Así sabemos que Toranaga exigió a
Mariko que se divorciase de Buntaro al regresar de Osaka.
Lo que indicaba
dos cosas, la primera que esperaba que Mariko saliese viva de su empresa, y que
sabía que ella era demasiado infeliz en su matrimonio como para poder dar todo
su apoyo y buen consejo a su señor. Al final del libro sabemos que Mariko es
mucho más que una traductora. es la confidente y asesora de Toranaga y como
todo buen patrón, el samurái sabía que solo lejos de su esposo golpeador podrá
dar lo mejor de sí.
La relación con
Anjin-san también demuestra la evolución del pensamiento de Toranaga. Al principio
solo ve en el inglés a un mercenario sin D-s ni ley. Luego comienza a temerle—
tal como Mariko— al percibirlo como una avanzada de otra cultura que quiere
infiltrarse en Japón para dominarlo. Finalmente le encuentra uso y mucho.
Para entonces ya
no le teme, pero tampoco quiere que se marche. Desea que reemplace al Padre
Alvito y a Mariko como traductor oficia de su nueva corte. En su último
encuentro por primera vez Toranaga saluda al marinero con una reverencia como
lo haría con alguien de su propia condición. Qué diferencia con la versión del
2024.
Al final de la miniserie
de 1980 vemos a Toronaga observando a Blackthorne construyendo su nueva nave.
Ahí descubrimos que fue él quien la hundió y que seguirá hundiendo los baros
que el inglés construya con la herencia que le legó Mariko (otro detalle que la
nueva versión obvió). Cuando el bushó observa filosóficamente que el destino
del Anjin-San es no dejar nunca Japón, adivinamos un dejo de cariño por el
marinero.
En cambio, en su
larga y franca confesión a Yabu en el episodio final de la nueva versión, Toronaga
explica que no dejará marcharse a Blackthorne porque “me hace reír”. No hay mejor
declaración del rol bufonesco que el personaje de Cosmo Jarvis cumple en esta
historia ni mayor reafirmación del desprecio que el shogun siente por él.
Aunque libro y series
nos describen a Yoshi Toranaga como un implacable y ambicioso señor feudal y
que compara a todos sus vasallos y hasta enemigos con sus halcones, el nivel
maquiavélico y manipulador que alcanza el personaje de Hiroyuki Sanada supera
cualquier rasgo negativo que le imputara Clavell.
El Sangriento
Crimson Sky
Antes de
decapitar a Yabu, Toranaga confirma lo que su samurái traidor descubre:todos han sido parte de un siniestro plan para
él convertirse en el nuevo shogun. Ese plan, Cielo Carmesí, que en el libro
solo se menciona es como Toranaga manipula y sacrifica a todos a su alrededor, desde su propio hijo hasta Yabu.
El público no
repara en lo peor del plan. Toranaga ha convertido a Mariko en su Femme Nikita
aprovechándose de la depresión clínica que afecta a su sierva y de sus manías
suicidas. ¿Cómo podemos llamar a una serie “feminista” si la protagonista es motivada
por su enfermedad mental y la manipulación de un hombre que solo busca usarla
tal como ha usado a todos los que lo rodean?
Vemos que Zadaki
traiciona a su medio hermano y lo toma prisionero con órdenes de llevarlo a
Osaka ser enjuiciado. Se sabe que eso equivale a una sentencia de muerte.
Toronaga puede rebelarse, tiene fuerzas leales, pero prefiere fingir sumisión a
pesar de que esto ofende a sus samuráis que, en el peor de los casos, deberán compartir el
destino de su señor y en el mejor de los casos , convertirse en ronin, mercenarios
parias.
Nagakado (o
Nakagado como le puso mi hermano) , hijo
de Toranaga intenta matar a su tío traidor y muere en el intento. Toranaga
medita que la muerte de su hijo le ha comprado tiempo ya que amparado por su
luto puede retrasar su viaje a Osaka. Mas tarde, cuando se reúne con sus esposa y conoce a su
nuevo hijo no se muestra triste al recordar al que sacrificó ya que ahora tiene
otro heredero.
Nakagado bien Ka.....o
Cuando el Padre
Alvito, de motu proprio, aconseja a Toranaga acercarse a Lady Oshiba
para enfrentar juntos a Ishido, el bushó lo despide. Sabe que irá a contarle al
Padre Visitador y de ahí saldrá un corre-ve-y-dile entre los daimios cristianos
que de seguro llegará donde Ishido, nuevamente creando la sensación de que no habrá
rebelión solo sumisión.
Los vasallos de Toranaga
no aceptan esta sumisión y exigen acción de parte de su señor. Hiromatsu,
hombre de confianza y amigo de Toranaga, amenaza con cometer sepukku si el futuro
shogun persiste en su decisión de entregarse a Ishido. En un extremo de
crueldad, Toranaga deja que su vasallo se destripe públicamente y que el pobre Buntaro
decapite al padre.
Mas tarde, Mariko se da cuenta que todo ha sido parte del
sangriento plan de Toranaga y que ella es solo un peón más. Toranaga la engatusa haciéndola sentir culpable
de haberle reprochado a su padre el haberla casado con Buntaro y haber
lloriqueado por años deseado la muerte.
Akechi casó a su hija a sabiendas que su
esposo la protegería. El deseaba verla viva hasta el momento en que Mariko
pudiese vengar a su familia. Así le lava el cerebro Toranaga . Así, Mariko está
dispuesta a morir cumpliendo los deseos de su padre y de su señor sin darse
cuenta de que está siendo utilizada.
No es así en el
libro donde al final, Nagakado y Hiromatsu gozan de buena salud. Es Mariko
quien visita al Padre Alvito para contarle que Toranaga no planea rebelarse contra
Ishido. De paso aboga por el Anjin-San ofreciendo a cambio de la vida de su
amante, la destrucción del Erasmo.
Es cierto que Toranaga
aceptó enviar a Mariko a Osaka , pero nunca planeó que su muerte fuese el final
de su viaje. Ni Ishido la quería muerta. Mariko fue cómplice y asesora de
Toranaga, todo lo planificaron juntos.En
la nueva versión, Toranaga afirma que Mariko era Cielo Carmesí y que su
sacrificio era obligatorio para cumplir sus planes. Nos sofoca su crueldad.
Aún queda un paso
peor para convertir a Yoshi Toranaga en el villano de este cuento. Sabiendo quienes
son los culpables del hundimiento del Erasmo, el futuro shogun crea una última
pantomima. Acusa a toda la aldea de Anjiro y comienza a ejecutar a inocentes
diciendo que no se detendrá hasta que aparezca el verdadero culpable. ¿De dónde
le bajó esta manía nazi al bushó?
El pobre
Anjin-San desesperado intenta decirle a Toranaga que los culpables fueron los
jesuitas. Detrás de su bigote, su señor sonríe
socarronamente. Blackthorne hace un último intento y ofrece cometer sepukku.
Toranaga actúa exasperado como si tratara con un niño o un loco. Pronto nos
damos cuenta del desprecio que siente por el inglés. Lo ve como una mascota díscola.
Yabu, Chistoso
y Humano
De alguna manera
el salvajismo de Toranaga borra la primera impresión de Yabu como la de degenerado
sádico que fue como lo interpretó Frankie Sakai en la versión de 1980. Quizá
sea el talento de Tadanobu Asano (me encantó saber que en su juventud fue
rockero punk) lo que hace de Yabu un personaje con tantos matices, siendo el
principal la comicidad que nos hace olvidar que se trata de un oportunista
cruel y traicionero.
El momento en que
Yabushige aparece en pantalla es un alivio a la tensión que se vive en una
historia tan trágica como imprevista. El modo en que regaña constantemente a su
sumiso ayudante del que ni sabemos el nombre, hasta sus amenazas de cambiar su testamento ya
provocan hilaridad. Ni hablar de sus gruñidos con los que puntualiza cada
frase.
Sin embargo, Yabu
no es un mero payaso, tiene rasgos muy humanos y hasta positivos. lo vemos al
final que aboga para que su sobrino sea su sucesor y heredero. La locura
momentánea que lo afecta (y que lo delata) al saberse culpable de la muerte de Mariko,
también lo humaniza y permite verlo en
otra luz.
Fantástica la
evolución que marca su relación con el Anjin-San. Al principio se burla de Blackthorne
enseñándole a decir ‘’soy un perro” en japonés. Al final , ya se siente su compinche
y quiere que ambos huyan a Inglaterra juntos.
La grandeza de
Yabu solo se comprende en la escena final donde demuestra sabiduría e intuición
siendo el único que puede ver dentro de su señor. Se entiende que Toranaga lo
vea más peligroso que el inglés y decida matarlo.
Creo que la mayor
parte de la audiencia sintió tristeza ante la muerte de un personaje tan variado,
pero solo un fragmento ha notado la turbiedad del personaje de Toranaga. Ese
fragmento está compuesto por lectores de la novela que hemos entrado en shock
al ver un bushó que es cien veces más oscuro y cruel que como se lo hubiese
imaginado Clavell.
Definitivamente
Shogun no es Feminista
Lo más chocante
de este Toranaga es el modo en que maneja a Mariko como si fuese una marioneta,
abusando de la fragilidad emocional de su vasalla. Esto priva a Mariko del
poder que le concedió su creador y es un golpe bajo a cualquier ínfula
feminista que haya prometido la serie
Si vamos a ser
francos no encontramos un verdadero icono feminista en este cuento donde las
mujeres son meros trasfondos para las acciones de sus hombres o son
instrumentos de ellos. Al final de este relato, Anjin-San ha sido privado de toda compañía
femenina reducido a un pobre payaso que cree ingenuamente que podrá construir
un barco y retornar a su tierra, pero ¿qué importa cuando hasta Buntaro lo está
apoyando en su fútil empresa? Ese encuentro final tan redolente del male
bonding es casi un insulto a la memoria de Mariko.
Con toda mi
admiración por la cultura japonesa, no creo que esta serie la refleje
positivamente. Para muchos la serie si ha explorado la mentalidad nipona de la
época, pero creo que lo dicen por el discurso de Kiku sobre el Mundó del Sauce
que, con toda su poesía, no puede
ocultar lo humillante de la prostitución.
Hablando de
poesía me ha hecho gracia que todos estos personajes, incluyendo los más
sanguinarios samuráis detengan sus intrigas y katanazos para sacarse un poema
de la manga así de improviso. Es como el brutal Buntaro que honra a su esposa
con la delicada ceremonia del té. O el que el Círculo de Regentes elija a un
daimio que le gusta participar en el teatro kabuki
Aunque tales
inclusiones den un toque exótico a la historia no la siento más japonesa que si
hubiese puesto a Omi practicando el origami haciendo pajaritos de papel o que
nos enteremos que Ishido planta pinitos bonsái. ¿Qué opinan ustedes?
Después de cuatro
años de búsqueda finalmente pude ver “Lo que ocultan sus ojos” en YouTube. Mi
interés en la serie de Telecinco radicaba en dos factores. Se trataba de la
primera serie española en saltarse las normas que la memoria histórica
prescribe para el drama de época. Por otro lado, me ganaba la curiosidad de ver
como habían intentado humanizar y dulcificar a Ramon Serrano Suñer.
Como con “Rubirosa”,
las interrogantes se acumulaban. ¿Es posible convertir a los monstruos de la
historia reciente en héroes?¿Para hacerlo, debe faltarse a la verdad? ¿Cuál es el límite para tratar a un dictador o
representante de un gobierno dictatorial? Eso me llevó a un examen de lo que se ha hecho
con nombres que evocan terror, y con sus esbirros.
¿Se Puede
Humanizar a Hitler?
El inicio obligatorio
es con Adolf Hitler. ¿Se puede humanizar a la encarnación histórica del mal? No
hablo de caricaturas como la de Taika Waititi en su “JoJo Rabbit”, sino de
mostrarlo en un contexto urbano serio como un ser capaz de sociabilizar y
desarrollar afectos.
A comienzos de este
siglo, se temió que tal cosa ocurriese con “Hitler: The Rise of Evil”, donde
nos lo muestran ser cortés con personajes como Helen Hanfstaengl (Julianna Margulies)
incluso compasivo tras la muerte de su hija. También nos lo mostraron enamorado
de su sobrina (Jena Malone) y el inicio de su romance con Eva Braun (Zoe
Talford), pero a mi Robert Carlyle me pareció más desquiciado y peligroso que
el mismo Fuhrer. Hasta que no lo vi en “The Full Monty” no pude escurrirme de esa
impresión.
A pesar de que la crema y nata del cine inglés
(Sir Alec Guinness, Sir Anthony Hopkins, Sir Derek Jacobi, Sir Ian McClellan)
había dado vida al Fuhrer, sería el gran Bruno Ganz el único capaz de mostrar
al Fuhrer en famille. Sin embargo, en su momento causó mucha incomodidad
y mucha critica (me temo que de parte del grupo judío) la “humanización” de
Adolfito en esa gema del cine alemán “Der Untertang (el Hundimiento)”.
A mí me da risa
que se quejen de que “humanizar” a Hitler disminuye sus crímenes. ¿Cuál
humanización? Lo muestran siendo amable con su secretaria (Alexandra Maria Lara),
y triste al poner a dormir a su perrita Blondie. Pero, aunque se conmueva con
la canción de los niños Goebbels, no levanta un dedo para impedir el infanticidio
masivo que cometerán los padres de esas criaturas.
En la serie,
Hitler se muestra implacable y cruel. Aun a pocos días de su suicidio ordena la
ejecución de su concuñado Hermann Fegelein (Thomas Kretschmann) y dice despectivamente
que el pueblo alemán se merece la tragedia que está viviendo puesto que llevan años
de vida cómoda bajo su régimen.
Leia en algunas
de las quejas sobre “Lo que escondían sus ojos” que era
inaudito que en España se hiciese esta apología de uno de los hombres clave del
franquismo y que sería imposible hacerla sobre altos jerarcas nazis. Detengámonos
aquí. En 1980, Rutger Hauer reafirmó su
status de estrella (comenzado en Hollywood con su interpretación del androide
Roy en “Blade Runner”) con su rol protagónico en “Inside the Third Reich”.
Por 250 horas (dos noches) el holandés se metió
en la piel de Albert Speer, el arquitecto fetiche de Adolf Hitler. Tal como en
el libro, Speer es descrito como un artista que cae bajo el embrujo del diabólico
Fuhrer. Parte de esta humanización de quien gozase de los privilegios de la
elite mas alta del nazismo, era retratar al arquitecto como hombre de familia,
esposo fiel y padre cariñoso de seis hijos. Aunque hoy “el Mito Speer” ya está
desbancado y se sabe que, a partir de 1933, Speer se alejó de su familia, el
filme consiguió hacernos creer que Albert Speer era un “nazi bueno”.
Menos dulcificadas
son las imágenes de Ernst Kaltenbrunner y Joseph Goebbels en obras que giran en
torno a sus “románticos corazones”. En otro blog hablé de The Girl From
Berlin de Ellie Midwood, la historia ficticia de una chica judía que pasa
por aria, se convierte en espía de los Aliados, pero todo lo lanza por la borda
al enamorarse de su jefe, Ernst Kaltenbrunner.
En Netflix pueden
encontrar “La amante del diablo”, filme checo que narra como Joseph Goebbels,
enloquecido de amor por la actriz Lida Baarova, estuvo a punto de perder su rol
de jefe de propaganda y hombre de confianza de Hitler, movida que hubiese
cambiado la historia. En ambos casos, la tesis es que hasta los nazis se
enamoran y que por amor dejan de ser monstruos.
Eso no ha
ocurrido con El Camarada Stalin. Desde “La Chica del Kremlin” (1957) —un
Noir muy B con Zsa Zsa Gabor— hasta “La Muerte de Stalin”, la imagen de
un tirano fantoche y despótico es la que prevalece. Ni siquiera el intento de
darle rasgos humanos de parte de Robert Duval en el filme para televisión “Stalin”
(1992) lo consiguió.
Mussolini, El
Casanova
Finalmente
llegamos a Mussolini, una figura de la historia que ha ameritado burlas y
caricaturas comenzando con el Napaloni de “El Gran Dictador”. Los italianos,
tras derrocarlo y derribar sus estatuas, lo olvidaron por décadas hasta que en
1974 una coproducción italoamericana tuvo a Rod Steiger en “Los últimos días de
Mussolini”.
Nunca he visto esa
película, pero recuerdo haber leído en Vanidades una entrevista a la
hermana de Clara Petacci, la última amante del Duce. Miryam San Severo se quejaba
de que Lisa Gastoni interpretase a su hermana. Myriam temía que Gastoni, conocido símbolo
sexual del cine italiano, creara una Claretta vampiresa y que su historia solo
se cifrase en su poder erótico.
Curiosamente, el
poder erótico es lo que ha sacado a Benito (¿sabían que se llamaba así por
Benito Juárez?) del casillero de caricatura. El culto de personalidad
instaurado alrededor de la figura del dictador siempre hizo hincapié en su aura
viril de mujeriego. Algo que han resucitado el cine y la televisión de las últimas
décadas.
En 1985, HBO,
todavía en pañales, produjo la miniserie “Mussolini y Yo” basada en los diarios
del Conde Galeazzo Ciano, el famoso yerno de Il Duce. Sir Anthony Hopkins era
un sufrido Ciano tratando de mantener un equilibrio entre su temperamental
esposa—interpretada por Susan Sarandon—y su suegro (Bo Hoskins).
Lo curioso es que,
en noviembre de ese mismo año, la NBC sacaba al aire la miniserie “Mussolini:
Untold Story”. Aunque nuevamente Ciano (que en la vida real fue un ‘émulo del
suegro, hasta en lo mujeriego) interpretado por el inolvidable Raúl Juliá, era
una víctima, la trama se centraba en Il Duce, sus amores y su vida familiar.
Leyendo este artículo del Chicago Tribune de 1985, caigo en cuenta que la
serie pasaba muy rápido por lo que concierne al gobierno fascista. Mostraba los
Camisas Negras como gamberros y a Mussolini como dictador bananero, pero no
explicaban las razones de cómo llegó al gobierno o por qué duró tanto tiempo o
por qué recibió el apoyo de la burguesía y de la iglesia.
George C. Scott
lideraba un reparto de lujo. Lee Grant era su esposa, Donna Rachele, Virginia
Mardsen era Claretta y Mary Elizabeth Mastrantonio, Gabriel Byrne y Robert
Downey Junior eran sus hijos. George C. Scott dijo que pretendía retratar a su
personaje como un psicópata, pero acabó creando un Don Corleone un poco más
brutal que El Padrino.
La serie comienza
con Mussolini que, tras La Marcha de Roma, parte a Milán para traer a su
familia a la Ciudad Eterna. Su mujer no quiere, no está segura de que el marido
dure en este empleo. Benito, en vez de armarle gresca o arrastrarla del
cabello, simplemente ordena que venga el camión de mudanza y se lleve todos los
muebles a Roma.
Benito y Rachele
Donna Rachele no
tiene más remedio que seguirlo. Sin embargo, la serie es fiel a la verdad
mostrándola como devota del marido. Sus celos de Claretta, y el hecho de que en
Roma tuvo otra hija, demuestran que no faltaba amor en esa relación. La serie también
muestra a Claretta como una rubia tonta (no lo era) que se redime al final
negándose a abandonar al amante y siendo ejecutada junto a él. Toda la historia
está enfocada en Mussolini el amante, el padre y el esposo, nunca en el
estadista.
Mussolini en la boda de su hija
Un detalle un
poco discordante y que me llevó a no acabar de ver la serie fue una escena en
que siendo entrevistado por la famosa Dorothy Thompson, Benito se abalanza
sobre ella y la ultraja. Aunque siempre hubo rumores (nunca probados) de que había
violado mujeres y sabido es que la mayoría de los grandes casanovas suelen
seducir a la fuerza, supe entonces y hoy que esa escena era falsa. Dorothy Thompson
no era el tipo de mujer que pudiese ser violada fácilmente, y menos que no
hubiese hecho público el hecho.
Dorothy Thompson despues de ser atacada por Il Duce
Tiempo después vi,
en el soft porn italiano “Il Piacere”, a un camiccia nera en un
burdel veneciano que les cuenta a sus compañeros que iL Duce embarazó a una
mujer … ¡sodomizándola! Menos vulgar es lo que cuenta el personaje de Sophia
Loren en “Una Giornata Molto Particolare”. Como le relata a Marcelo Mastroianni,
un día paseando divisó al Duce en su cabalgata matinal. La impresión de verlo
le produjo un semi orgasmo y cayó desmayada. ‘” Ese día descubrí que estaba
embarazada” dice creando con sus palabras la idea de que Mussolini la ha preñado
mágicamente.
La imagen de Mussolini,
el amante que muere en brazos de una mujer que lo ama, es la que ha capturado la
imaginación de sus admiradores por décadas, borrando las caricaturas chaplinescas
y de Disney. Cuando los medios italianos se atrevieron a recordarlo, a
comienzos de los 90, se enfocaron nuevamente en su carrera de Casanova.
Para” Il Giovane Mussolini”
o “Benito” se trajeron a Antonio Banderas, el galán más cotizado de España que
ya se estaba abriendo camino en Hollywood. Pueden ver esta serie en Tubi, pero cuidado
que es la versión doblada y no le crean el título “Mussolini, Rise and Fall”
porque acaba en 1915. Se concentra nada más que en la etapa más presentable de
quien todavía no era il Duce.
La serie describe
como Benito Mussolini, hijo de un herrero se hizo autodidacta, aprendió tres
idiomas, fue maestro y profesor de francés (antes de ser Il Duce se le llamaba
Proffesore Mussolini). De obrero inmigrante en Suiza pasó a periodista llegando
a ser director de periódicos como Avanti e Ïl Popolo d Italia.
Mas importante en la trama que su carrera política, que lo llevó de declarado
socialista y pacifista a apoyar la entrada de Italia en la Primera Guerra
Mundial y a formar el Partido Fascista, son las aventuras románticas de Mussolini.
La serie nos lo
muestra conociendo a Ráchele Giudi (quien nunca fue su alumna) que se convertiría
en su esposa. La serie nos la muestra hasta el final apoyando a regañadientes
al padre de su hija Edda (los otros hijos todavía no habían nacido). Los tres
episodios que la RAI presentó en 1993 en tres tandas (durante las cuales yo
logré superar mi récord de tiempo en bicicleta estática) hacen hincapié en el
libido mussoliniano y sus constantes affaires algunos con personajes ficticios,
otros con mujeres reales como las judías Angelica Balabanoff (la “Quiela”de Diego
Rivera) y Margherita Sarfatti.
Franco y su
Corte
Si me detengo en este
aspecto es para demostrar que el donjuanismo puede ser una manera de humanizar,
incluso ‘blanquear” la imagen, de un tirano. Algo que no ha podido hacerse con
Francisco Franco, que por más que se le busque, fue un marido y padre ejemplar.
Como el Generalísimo solo aparece en la ficción española, su retrato se ciñe a
las órdenes de la memoria histórica que exigen que no debe tener ninguna
característica positiva.
Por eso siempre
se enfocan en aspectos físicos que lo disminuyen (su tamaño, su voz atiplada) o
su religiosidad que es puesta en contrapunto con su carácter pragmático, cínico
e implacable (siempre se le retrata firmando sentencias de muerte).Al menos en
“Lo que escondían sus ojos” es interpretado por Javier Gutiérrez quien resalta
algunas de las cualidades del Caudillo como su carácter práctico, su habilidad
para negociar y lo que siempre decían los exiliados que mi padre conoció en su
trabajo y yo como alumna, que era “cazurro como un zorro”.
Agrego que la
novela de Nieves Guerrero en su afán de mostrar a Serrano Suñer como víctima
pone al Generalísimo como implacable, incluso como hambreador del pueblo (sus despensas
están llenas mientras Madrid gime por pan). La novela llega a inventar calumnias
históricas como decir que mandó matar al General Campins. La realidad es Queipo de Llano arrestó a Campins
precisamente por ser este amigo de quien el General llamaba despectivamente
“Paquita, La Culona”. Franco rogó en vano por el indulto de Campins.
Otra estupidez
que me sorprende en una periodista seria como Nieves Herrero, es que ponga en
boca de Serrano Suñer que grandes literatos españoles como el Dr. Marañón y Menéndez
Pidal no podían (en 1941) regresar a España por culpa de Franco. Marañón se exilió
debido a que los milicianos casi lo fusilan y retornó sin problemas a su patria
en 1942, y Menéndez Pidal desde el 39 que estaba de regreso en España. Al menos
la serie, no repite estas calumnias.
Lo que yo siempre
esperé es que el rostro humano del régimen franquista en la ficción comenzaría
por algunos de los miembros de la corte del Caudillo. Tal vez alguien cuya
honorabilidad no se pusiera en duda como la del General Agustín Muñoz Grandes.
O ya que estamos en líos de faldas, algo sobre los muchos amores de Millán
Astray, pero nunca se me ocurrió que el Cuñadísimo fuese el elegido.
Para hacer honor
a la verdad, la idea de humanizar a Ramon Serrano Suñer no nace de un vacío,
existe el precedente del Tiempo entre Costuras. La cultura popular
española, quizás cansada de tanta memoria histérica que solo retrataba un lado
de la Guerra Civil, demonizando al bando contrario, estaba más que preparada,
en el 2010, para la salida al mercado del superventas de María Dueñas.
Una de las
grandes virtudes de esa novela es que se aleja de la imagen de la España en
guerra, concentrándose en los aspectos menos políticos de la vida en Marruecos,
pero cuando es necesario, Sira Quiroga sabe de qué bando es. Contrabandea armas
para los Republicanos, rescata a su madre de los bombardeos de Madrid y cuando
vuelva a enamorarse, lo hará de un corresponsal de guerra británico quien a
ratos funge como espía y pone a Sira trabajar en el mismo rubro, primero en Tetuán
y luego en Madrid.
Sira, en su faceta de espía, conoce a Serrano Suñer
Es en ese
contexto que Dueñas puede atreverse a la presentación de personajes positivos
que no sean comunistas o prófugos republicanos. El padre de Sira, un acaudalado
industrial es anglófilo total. Ignacio, el ex novio de la costurera, al
principio se nos aparece como un típico esbirro de los servicios represores
franquistas, pero llegado el momento auxilia a Paquita, la viuda de un rojo y
no delata a Sira. Pero antes ya habíamos tenido un representante más importante
del lado humano del franquismo.
En otra
entrada ya mencioné que originalmente la Profesora Dueñas había querido
cifrar su historia en el romance Beigbeder-Fox. Tal vez por miedo a críticas,
prefirió convertirlos en un trasfondo de las andanzas de epia de Sira. El caso
es que no hay fan de esta gran novela que no enloquezca con estos amores
cruzados entre el militar franquista y la inglesa que lo vuelve anglófilo y,
por ende, “bueno”. importante detalle ya que en “Lo que esconden sus ojos”, ¡los
ingleses son malos.
Beigbeder se despide de Sira antes de irse al exilio en Ronda
En El tiempo
entre costuras, Juan Luis Beigbeder que cayó en desgracia ante Franco por
su rivalidad con el germanófilo Cuñadísimo y sufrió exilio en Ronda, es
presentado como una víctima del franquismo, de los elementos pronazis de la
corte franquista y de su máximo representante, el mencionado Serrano Suñer. Con
eso ya es fácil colgarle las alas de un angelito en la espalda del poliglota
coronel Beigbeder.
El Señor del
Gran Poder
Maria Dueñas
salió bien librada de haber hecho este mini panegírico de un miembro importante
del bando ganador. La pregunta era quien sería el próximo en ponerle el
cascabel al gato y quien sería ese cascabel. Pues nadie se esperó que el elegido
fuese “El Señor del Gran Poder” como lo llamaban, en las coplas, a Ramon Serrano
Suñer.
Sin embargo,
Serrano Suñer y Beigbeder tienen puntos en común. Ambos fueron combatidos por
elementos envidiosos del poder que representaban, ambos se enamoraron de
mujeres complicadas y esos amores propiciaron su caída. Esos amores fueron novelados
y se convirtieron en ficción histórica o lo que en ingles llaman historical
romance.
A Nieves Guerrero,
abogada, criminóloga, periodista y figura de la televisión española, le gusta
escribir sobre adlulteras. Su libro Esos días azules gira en torno a la
“Guiomar” de Antonio Machado, la muy casada Piar de Valderrama. Antes, en Lo
que escondían sus ojos” relataba—imaginándose algo de lo que nadie fue
testigo— los amores del Cuñadísimo con la Marquesa de Llanzol, la mujer más elegante
de España.
Aunque el libro y
la serie no pretendan ni redimir a Serrano Suñer ni hacer una apología de sus
actividades políticas, si lo convierte en un Latín Lover irresistible.
Algo que honestamente conjuga con el retrato del macho desobligado cuyos
amoríos provocan la desdicha de sus propios hijos. Es que la novela (no así la
serie) tiene una protagonista y esa es Carmen Diez de Rivera, el fruto de los
amores del “Jamón Serrano” y su Marquesa.
Carmen, a quien
los españoles recordaran como política, como la Musa de la Transición, o como las
lenguas viperinas la calumniaron, la amante del hoy Rey Emérito y de Adolfo
Suarez, comienza esta novela con un relato en primera persona del peor día de
su vida. Lo que sigue se supone que está basado en los diarios de Carmen entregados,
antes de su prematura muerte, a la periodista Ana Romero quien los publicó bajo
el título de Mi Verdad.
Sin embargo, ese
subterfugio no funciona en la serie que se enfoca en los padres de Carmen. En
su afán de blanquear a ese par de tunantes adúlteros, falsea la historia y atropella
a más de una figura real. Ohhh, San Cristóbal Balenciaga espero que en el Cielo
de Modistos no te vengan con el chisme que te adjudican alguna de las
mamarrachadas que Banca Suarez usa en la serie.
Comencemos
entonces por la historia real de los dramatis personae. Ramon Serrano Suñer
nace en Cartagena de padres catalanes. Vástago de familia acomodada hace una
brillante carrera de derecho, especializándose en las universidades de Roma y
Boloña. Durante la Segunda República se convierte en abogado de Estado.
En 1932 contrae
nupcias con una joven asturiana llamada Ramona “Zita” Polo. Padrinos serán El
General Francisco Franco—cuñado de la novia—y el mejor amigo del novio,
José Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange española. Ambos hombres tendrán
tremenda influencia sobre Serrano Suñer y su futuro.
Zita y su Ramón
La Guerra Civil pilla
a Serrano Suñer en Madrid. Reconocido falangista, es llevado a la Cárcel Modelo
(modelo de crueldad). Ahí la zozobra y el estrés son constantes, provocados por
interrogatorios arbitrarios, simulacros de fusilamiento, y las famosas “Sacas”,
redadas nocturnas de prisioneros que desaparecen. Esto ocasiona problemas de
ulcera al futuro ministro. Es enviado a un hospital donde, con ayuda del Dr.
Gregorio Marañón, logra huir (disfrazado de mujer).
Llega a la zona
sublevada donde pronto se granjea la confianza del Caudillo, llegando a
reemplazar a Nicolás, el hermano de Franco. Es nombrado Ministro de Gobernación
en Burgos. Ahí se entera que sus hermanos han sido fusilados en Madrid. También
que la embajada francesa les negó el asilo que los hubiese salvado. Este golpe
definirá su política futura.
El odio a Francia
lo hará más germanófilo; el caos provocado por la Segunda República le crea la
idea de que España no puede ser una democracia y dicta sus futura obsesión con
la represión de todo elemento Rojo (un término amplísimo que cubre a todo el
que haya apoyado a la Republica). ¡Hubo un momento en que la obsesión con las
represalias del Cuñadísimo era tal que quería castigar a la totalidad de
Madrid, por haber la ciudad apoyado a la Republica!
Serrano Suñer fue
el arquitecto jurídico del” Estado Nuevo” franquista. Sería el creador de las
leyes y estatutos que gobernarían a España por cuatro décadas. En 1940 lo
nombran Ministro de Relaciones Exteriores, y de Propaganda. Es quien estará a cargo
de la censura española. Es además el presidente del único partido político
aceptado durante el franquismo La Falange Española Tradicionalista y las Juntas
de Ofensiva Nacional Sindicalista (mejor conocidas por las siglas FET y de las
JONS).
Si le agregamos
que el Cuñadísimo comandaba la policía secreta, a la que intentaba convertir en
un modelo parecido a la Gestapo, era el hombre más poderoso de España. A veces
parecía mandar más que Franco. Esa escena en que Nenuca le pregunta a su madre
“Mamá, ¿quién manda en España? ¿Papá o el Tío Ramón”? sucedió realmente y explica
la inquina que Doña Carmen le tenía a su cuñado. Aparte de que Don Ramon sacaba
tiempo que no tenía para asaltar camas ajenas. Su esposa, la dulce Zita, se
hacia la de la vista gorda porque estaba enamorada y su marido la tenía muy
bien atendida, haciéndole hijos a cada rato.
Los Serrano Suñer y sus hijos mayores
Ser mujeriego le
acarrearía a Serrano Suñer muchos problemas sobre todo en la relación que nos
importa y que inició en el Hotel Ritz de Madrid, en 1940 cuando le presentaron
a la Marquesa de Llanzol. Hora es de hablar de este ilustre personaje.
Sonsoles de
Icaza y Pesca
Maria Sonsoles de
Icaza era hija del diplomático y cervantista Francisco de Icaza quien fuese
embajador en México. Sonsoles se crio en un mundo de intelectuales, de viajes,
pero también de vida holgada. La muerte del padre, cuando Sonsoles tenía 11 años,
dejó a su madre y a todos sus hermanos al borde de la pobreza. Esto obligó a la
hija mayor, Carmen de Icaza, a buscar empleo en el periodismo lo que la llevaría
a convertirse en escritora de novelas sentimentales muy populares como Cristina
Guzmán, llevada al cine por Rocío Dúrcal y a la telenovela por Amparito
Rivelles.
Sonsoles en 1932, el año de su puesta de largo
Sonsoles tomó la
decisión de que debía casarse y con un hombre muy principal y rico. Ese hombre fue
Francisco de Paula Díez de Rivera, Marqués de Llanzol. Que estuviese interesado
en Ana, la hermana mayor de Sonsoles no fue impedimento, Sonsoles, de 21 años,
le quitó el pretendiente a su hermana y desde ese momento la sociedad madrileña
la apodó “Sonsoles de Icaza y Pesca”.En
la serie, el personaje de Blanca Suarez tiene el descaro de decirle a su madre
que se casó para evitarle a Ana el dolor de un matrimonio sin amor.
Es que al Marqués
lo interpreta un buen actor, Emilio Gutiérrez Caba, pero que parece el abuelito
de Blanca Suarez que no había cumplido los 30 años cuando filmó la serie. En la
vida real, el Marqués tenía 46 años cuando se casó y todavía estaba de buen ver.
Lo que explica que los primeros cinco años de matrimonio fuesen felices. Para
ese primer encuentro con Serrano Suñer, la Marquesa había tenido dos hijos y
esperaba el tercero. A pesar de hallarse en el octavo mes de embarazo, el porte
y belleza de Sonsoles de 26 años impactó a Serrano Suñer quien ya había cumplido
los cuarenta.
De ese encuentro
devino un affaire fogoso, un amour fou total que pronto fue la comidilla
de Madrid y que culminó en un cuarto embarazo para Sonsoles. Mas adelante,
Serrano Suñer diría (algo que no ponen en la serie) que él se portó como un
caballero. Que sostuvo una reunión con el Marqués en El Escorial y ofreció
reconocer a su hija. Don Paco se negó. No solo ya había sufrido bastante humillaciones,
además temía que el reconocimiento público estigmatizaría tanto a Sonsoles (a
quien él quería sinceramente) como a la niña que era inocente.
Carmen y sus padres biológicos
De esa manera, Carmencita
se criaría como hija de un hombre a quien amaba entrañablemente y que, en eso
la serie no miente, la quería de igual manera. Coincidiendo con el nacimiento
de Carmen, Serrano Suñer fue apartado de la política siendo el asunto con Sonsoles
un factor en su caída, aunque no fue el único ni el más importante. Aun apartado
de la política, como abogado y empresario, Serrano Suñer siguió jugando un rol
social en España ¡y continuó sus amores con la Marquesa!
Incluso esa
relación siguió después de la catástrofe. No creo que sea spoiler
contarles lo que es hoy dominio público. Los niños Serrano Suñer se pasaban los
veranos en San Sebastián con los hijos de Sonsoles. Carmencita y Rolo se criaron
primero como hermanos, luego como amigos y acabaron de novios. Fue cuando preparaban
su matrimonio que por fin los padres les dijeron la verdad.
Aun después de
eso, aun después del ingreso de Carmen en Las Carmelitas de Ávila, los amores siguieron.
Fue Rolo el que le exigió al padre— lo que ni Zita había hecho—
terminar definitivamente con la Marquesa. Carmen, después de seis meses de
noviciado, abandonó el convento y estuvo en curas de sueño en París y Suiza,
Finalmente se marchó de misionera a la Costa de Marfil regresando del África en
1967.
Adoptó una vida
rebelde como muchos jóvenes del tardofranquismo y finalmente se convirtió en
parte de la historia española con su actividad política durante y después de la
Transición. Murió en 1999, de un cáncer mal diagnosticado. Sonsoles ya había
fallecido en 1996. Serrano Suñer las sobreviviría a ambas, muriendo a los 101 años
en el 2003. Nunca se le persiguió por su actividad política, nunca se le hizo
juicio. Es un personaje muy polémico
porque sus enemigos lo atacan, unos por haber sido germanófilo y pronazi y otros,
por lo contrario. Es la razón por la cual los alemanes nunca confiaron en él y
gozaron con su caída.
Los Crímenes
de Serrano Suñer
Ramón Serrano
Suñer es un personaje contradictorio porque no cabe en ningún perfil
establecido. Hasta el canallita de Paul Preston cayó bajo su embrujo y le hizo
un obituario más que elogioso en The Guardian. Sin embargo, es verdad que hoy hay una España
que brinca al oír el nombre del Cuñadísimo y no precisamente de alegría.
Yo me estoy
desayunando con tanto dato que he encontrado que me ha cambiado la imagen que
tenia de Don Ramon. Así que voy a tratar de apegarme a lo más nefasto y que
todavía le enrostran. A propósito, en YouTube, hay un canal Serrano Suñer que recoge sus últimas entrevistas. Lo recomiendo
para ver su versión de su vida politica.
Por más excusas
que le busquen Ramon Serrano Suñer fue un organizador — sino el creador—del estado policial
franquista. Con su poder sobre la prensa, sobre la Falange, sobre la policía ya
tenemos a quien culpar de esa política de represalias constantes, que ya de
viejo la haya criticado es otra cosa. Lo cierto es que creía tan a pie
juntillas que el futuro de España se cifraba en la eliminación de sus enemigos
que convirtió la represión (léase cárcel, tortura y paredón) para los enemigos
del régimen, en un arte.
El mejor ejemplo
es que los agentes que Himmler envió a España a entrenar a la policía secreta
se horrorizaron ante las ejecuciones y encarcelamiento. No porque sintieran lastima
por las víctimas del franquismo sino por la pérdida de mano de obra. Desde un
punto de vista psicológico, Serrano Suñer había quedado traumatizado por lo
experimentado durante su cautiverio durante la Guerra Civil. Su política
represiva era parte de una vendetta personal.
Serrano Suñer y Himmler
Yo entiendo que
haya exigido la extradición de líderes republicanos en Francia, como Luis Companys,
para ser juzgados y ejecutados en España, y que le haya dado una pataleta
porque se le escapó Juan Negrín, pero hay un punto muy negro en contra de Serrano
Suñer. Tras el cierre de la Guerra Civil, quedaron en suelo francés, miles de
españoles que habían cruzado la frontera a último minuto. Encerrados en campos
de detención, la mayoría eran de izquierda, pero muchos eran simplemente
adherentes a la Republica.
Tras el
armisticio, los franceses le preguntaron a Serrano Suñer qué hacer con ellos. ¿Se
los devolvía a España? La respuesta del cuñadísimo
fue fría y contundente: “No hay españoles en Francia”. Con eso selló el destino
de estos desdichados que fueron en su mayoría (10.000) entregados a los
alemanes y enviados a Austria, a Mauthausen, uno de los peores campos de
concentración nazis donde más de cinco mil encontrarían la muerte.
¿Pero qué hace la
serie? En vez de darnos el trasfondo que explique las peores facetas de la
personalidad del protagonista, nos lo ponen suplicándole a Franco que perdone
la vida a algunos presos políticos. Le toca al Caudillo recordarle a Serrano Suñer
lo que pasó con sus hermanos, como si hubiese habido un día en que no los
recordase. Es entendible que esta ridiculez haya tocado cuerdas sensibles de
muchos que profesan un odio visceral al franquismo, y que tienen cuentas
personales que cobrar.
Eso explica que
tras la transmisión del primer capítulo, en change.org se hayan conseguido 48.000
firmas para que la serie fuese sacada del aire. A pesar de protestas por todos
lados, sobre todo en la prensa especializada, “Lo que escondían sus ojos llegó
a tener un índice descomunal de sintonía. Nada menos que 30.200.000 espectadores. Incluso, en el verano pandémico la reposición
también fue muy admirada. Hora es de ver lo bueno y lo malo de esta controversial
serie que pueden seguir completa, gratis y en español en YouTube.
En un año que se caracterizó
por la recuperación del arquetipo de la damisela en peligro, donde la esposa maltrata
fue un lugar común y donde victimas de la misoginia abundaron, los villanos
siguieron un molde repetitivo de malos maridos y cerdos machistas. Sin embargo,
también destacaron un par de personajes cuyos crímenes no estuvieron atados al
abuso doméstico. Como planeo hacer , D-s mediante, mas adelante una nota sobre esposas
abusadas, y no quiero aparecer como repetitiva, ahora me concentraré en
otro tipo de villanos.
En el 2017 casi
no hubo historia de época que no tuviera marido golpeador, violados, abusador. “Versalles”
tenía al Duque de Cassel, " Poldark" al repulsivo Reverendo Osborne Whitworth, y
hasta en “Home Fires” la pobre Pat tenia que soportar los golpes del despreciable
marido. Por eso es casi curioso que, de los cuatro grandes villanos del año,
dos fuesen excelentes esposos y uno hace esfuerzos heroicos por serlo.
Comencemos con éste.
George Warleggan
(Poldark)
¿Por qué será que
exasperante y malévolo como él solo, George siempre acaba por darme lastima? Tal vez porque sus esfuerzos por destruir a
Ross Poldark siempre terminan con George vapuleado como el Coyote de las
caricaturas. Incluso esa penúltima escena con George y Ross en la playa, en que
Warleggan se carcajea de la ultima travesura contra su enemigo es
contraproducente para el villano. Obligar a las milicias a detener un
alzamiento campesino ha sido un triunfo para Poldark. George no se ha enterado
que Ross venció a los alzados con la razón y no la fuerza, por lo que su gozo
es vacío como todo en su vida.
Hemos visto, en tres
años, como George se ha labrado una posición para vengarse de su pobreza, del estigma
de ser hijo del zapatero, de las burlas y bullying que sufrió en la escuela por
parte de los altaneros Poldark. Esta temporada vimos que George todavía
recuerda con amargura traumática la burla de los sapos.
Cuando Geoffrey
Charles y Drake Carne reconstruyen la plaga batracia, Warleggan se venga con saña,
enviando al hijastro a un internado y descargando su odio por el pobre herrero.
Es Drake quien más ha sufrido este 2017 y a manos de George quien le quitó la
novia, los clientes, le quemó la herrería, ordenó darle una paliza y casi lo
manda a la horca.
Lo más repelente
de George en esta tercera temporada es como manipula a una chica inocente como
Morwenna Chinowyth, su prima política. Para satisfacer su ambición, y conseguir
emparentar con los influyentes Whitworth, George obliga a Morwenna a casarse con
el Reverendo Whitworth, sabiendo que “Ossie” es, tal como el mismo Warleggen lo
describe, “un reptil”.
George y el "reptil" Whitworth
Todos los
esfuerzos de George por hacer conexiones y alcanzar altos puestos esta
temporada han sido desastrosos. Sir Francis lo llevó al parlamento para que
sirviera sus intereses, pero un abusador de los pobres como Warleggen mal podía
representar los ideales progresistas de su patrón.
George será
grotesco, pero no por eso menos letal. Ya vimos con que crueldad empujó a la
tumba a la tía Agatha. Mas encima, el tacaño le dio un entierro miserable. Sin embargo,
fue la tía quien se vengó de la manera más dolorosa de George haciéndolo dudar
de su paternidad. Tuvo Elizabeth que meter en cintura al marido para que George
reaccionara y creyera que Valentine es su hijo.
Gobernador Woodes
Rogers (Black Sails)
Todavía siento
nauseas cuando recuerdo la tortura y muerte de Barbanegra. Es en realidad el
único punto en contra de Woodes, pero es suficiente para elevarlo al hall de la
fama de granujas del 2017.Porque si vamos por cuentas, esta no era la primera
vez que Rogers echaba mano del suplicio del keehauling.
Se entiende que,
si te ordenan deshacerte de los piratas, busques medios extremos para hacerlo,
pero el gobernador se ufanaba de sus torturas y de haberlas utilizado en el
pasado contra inocentes marineros españoles.
Además, fue un
golpe de suerte el que Barbanegra fuera la única víctima. Woodes ya estaba
arrastrando a Calicó Jack para lanzarlo por sobre la borda. Y luego dejó a los
piratas restantes en manos de esa especie de Monstruo de Frankenstein que mató
a golpes a los más fortachones de la tripulación de Jack y casi nos deja sin
Anne Bonny.
Pobre Anne, asi quedó por culpa del Gobernador
Sentí lastima por
el gobernador cuando lo vi llorar la muerte de su mujer e hijo, ¿pero era
realmente capaz de hacer feliz a Eleanor? A la larga creo que hubiese sido
cruel con ella. Tan cruel como lo hubiera sido con sus otras víctimas.
Lord Stéphane Narcisse
(Reign)
Hasta la mitad de
la temporada de “Reign”, Narcisse me encantaba. Su sufrimiento por la ausencia
de la esposa decapitada, sus sentimientos de culpa, incluso negarse a tener
relaciones con otra mujer, me resultaron tremendamente románticos. Sus
esfuerzos por ayudar a su reina y ex amante me encantaban. Después de todo,
Narcisse pensaba en el bien de Francia. ¿o no? Igual que Doña Catalina, y por
eso se fue con ella en búsqueda del eslabón perdido, mejor dicho, el Rey Loco,
Carlitos.
Narcisse y Catalina De Medici gozando de la vida rural.
Es cierto que
Narcisse era ambicioso y que encarceló a Leith para prevenir que el resucitado
arruinase la noche de bodas de su hijo, pero un padre tiene ese derecho. Y
Claude es tan cabeza loca que nunca llegamos a saber si estaba enamorada del
antiguo o del nuevo amante. Pero, en un momento, Narcisse se desbocó. Su afán
de vengar la muerte de Lola lo enloqueció y comenzó a tomar medidas que
afectaban el bienestar de reyes y sus naciones.
Gideon era aburrido, pero no merecía morir
Lord Gideon era
un aburrido, pero no merecía morir envenenado. Narcisse no tuvo perdón cuando le
colgó la culpa de la muerte de Gideon a la pobre María Estuardo que ya hartos
problemas traía encima. Aunque no sea histórico, la conspiración de Narcisse
terminó por destruir a la Reina de los Escoceses.
Narcisse torturando a Knox
Y eso de ir a capar a John
Knox…. ¡Narcisse, ya parecías Dexter! ¿Y tirarle los testículos del predicador
en la mesa a Mary? …¿ noo, en qué cabeza cabe?
Thomas Beaumont (Versalles)
Para mi este fue
el peor villano del año. Un hombre inescrupuloso, sin sentimientos. Los
villanos de esta serie siempre tenían alguien motivo o excusa. Thomas era
simplemente un espía que por dinero hacia daño y cobraba vidas. No lo motivaba
ni el amor a una causa o a Guillermo de Orange, solo la ambición.
Beaumont, no temía
ensuciarse las manos con sangre inocente como la del jardinero, o cuando mandó
darle una pateadura al pobre Caballero de Lorena. También aceleró la muerte del
Duque de Cassel, pero bueno, no se le puede culpar por eso.
Era tan
codicioso, que puso en peligro su empresa cuando buscó lucrar por otros lados
como con su chantaje al Duque de Cassel, cuya esposa había seducido. Cassel era
demasiado orgulloso para dejarse chantajear y lo delató al rey. Beaumont quien
había coqueteado porque le convenía, con Philippe de Orleans, decidió huir
llevándose a Sophie, algún dinerillo y de paso matando al hermano del rey. Por
suerte Chevalier acabó con tan gran canalla.
¿Qué les parecen
mis villanos del 2017? ¿Hubo peores?
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