Donde Ver Dramas de Época: Estados Unidos

 

Que no piense mi público estadounidense, que la presencia de una mayoría de misteriosos Gatos Seriefilos franceses me haya hecho olvidar que mi primer deber siempre será con mis fieles lectores latinos de ambos hemisferios. Para eso he preparado un listado de plataformas, servicios de streaming, canales de televisión y hasta redes sociales donde el público residente en la Unión America puede acceder a lo mejor del drama histórico.

Canales de televisión

PBS:

Canal abierto más conocido como “Thirteenth” tiene varias filiales en diferentes estados y es responsable de traernos todos los Masterpiece (Classic, Mystery y Contemporary). Sin ellos yo no hubiese conocido maravillas desde “Upstairs, Downstairs” hasta “Victoria”. A veces trae cosas de Amazon como “The Collection” y este año nos ha traído el drama histórico noruego “Atlantic Crossing”.

Además, tiene un servicio de streaming (de solo $4.99 mensuales) con toda la programación de la PBS desde el 2000. Ahí se pueden ver cosas semi olvidadas como “Indian Summers”, dramas detectivescos como “Grantchester” y “Endeavour”, clásicos de Jane Austen desde “Emma” hasta “Sanditon”, “Poldark”, Wolf Hall”, y todas las temporadas de las aventuras de Los Durrell en Corfú.

HBO:

Aunque su plataforma siga siendo la más cara de Estados Unidos, te permite ver miniseries hoy clásicas como las galardonadas “John Addams” y “Band of Brothers”, algunos asquitos del pasado como “Roma”, pero también glorias como “Boardwalk Empire”. Además, HBO entró al drama de época continental con su coproducción italiana de “La Amiga Estupenda”. Por si fuera poco, ya este otoño se prepara para lanzar al aire la esperadísima “The Gilded Age”.

Showtime:

Aunque no es la más reconocida por sus dramas históricos, nunca olvidemos que sin Showtime no tendríamos “Los Tudors” y “Los Borgia”.  ¿Otra razón para contratar sus servicios? Tienen las cuatro temporadas de la incomparable fantasía histórica “Penny Dreadful” y el drama sesentero de como Masters y Johnson revolucionaron a la sociedad estadounidense: “Masters of Sex”.

Starz

Se trata de un canal de cable premium compuesto por seis canales, algunos dedicados a temas específicos como programas para afroamericanos, westerns o comedias. Aun así, Starz ha sido productor y distribuidor de grandes series de época. Comenzó con algunas extravagancias como las series de “Spartacus”, pero de ahí nos ofreció su fantástico cuento revisionista de la piratería “Black Sails” y la mega exitosa fantasía” Outlander”.

También le entró a la Tudormania  con una estela  de nobles damas:  “The White Queen”, “The White Princess” y” The Spanish Princess” Para el futuro sigue apostándole a  la realeza con relatos sobre Matilda, la primera reina de Inglaterra,  algo sobre Leonor de Aquitania, “The Serpent Queen” sobre Catalina de Medici y siguiendo con la Tudormania “Becoming Elizabeth” No creo que necesite más razones para decir que añadir Starz a su grilla de canales sea un beneficio para los amigos del drama de época.

Streaming

Netflix:  

El servicio más conocido de streaming ofrece una vasta biblioteca que incluye semi originales como “The Crown” y “Peaky Blinders” junto a temporadas completas de series ajenas como “Outlander” “Call the Midwife”, ‘Reign” y “Versalles” que no puede encontrarse ya en canales abiertos. Tiene también una amplia selección de dramas de época extranjeros, incluyendo coproducciones como “Las chicas del cable” y es el único sitio en Estados Unidos donde pueden verse las tres temporadas del noir político alemán “Babylon Berlin”. 

Hulu: 

Es uno de los servicios de streaming más baratos en USA. $5.99 mensuales si se aguantan los comerciales. Trae algunas series de época de canales abiertos como la fantasía histórica de Fox “Salem” y “Manhattan” de WB, la serie sobre la creación de la bomba atómica. Tiene todas las temporadas de “Vikingos”, incluyendo la última que no pudo verse en el History Channel. Trae adaptaciones de la BBC de clásicos como “Bleak House” versión Gillian Anderson) y es el único sitio en USA donde se puede ver la “nueva” versión de “Upstairs, Downstairs (2010). Tiene period pieces originales como “Harlots” y la sátira” The Great” y es el único lugar en USA donde pueden disfrutar de mi última obsesión, “Das Boot” aunque solo la primera temporada

BritBox:

Es el servicio idóneo para los amantes del customer británico. Contiene joyas desde “Upstairs Downstairs, hasta “Downton Abbey”. Abarca todos los misterios de Agatha Christie y todas las adaptaciones de Jane Austen.

AcornTv:

Es como la hermana pobre de BritBox, pero como digo en mi entrada tiene algunas antigüedades difíciles de encontrar como “Yo, Claudio”, “Jennie” y “Reilly, Ace of Spies”” junto a algunas cosas más modernas, como un par de temporadas de “Poldark” el homenaje a las enfermeras de la Gran Guerra “Anzac Girls’ o el drama hindú “A Suitable Husband”. También trae çustomers extranjeros como la versión de la RAI de “La Guerra y la Paz, y el “Gran Hotel” portugués “Vidago Palace”.  Y como si fuera poco tiene la maravillosa, prodigiosa, inigualable serie australiana “A Place to Call Home”. Todo por $5 mensuales.

MHz 

Este es el secreto oculto del streaming de Norte America: Solo puede verse en Estados Unidos y Canadá, pero es una cajita de tesoros que ofrece drama continental (aparte de obras exóticas de Armenia y el Líbano). Aunque no presenta nada de la BBC, tiene dramas policiales galeses e irlandeses. En términos de drama de época pueden ver lo mejor de este siglo sea de Italia, Francia o Alemania. Ofrece la española “Arde Madrid”, la serbia “El olor de lluvia en los Balcanes” y ahora la gallega “Hotel Almirante”.  Son solo ocho dólares mensuales para disfrutar de lo mejor de la televisión europea, y eso incluye sus period dramas.

Tubi:

Llegamos a la octava maravilla del streaming. Y que para suerte de los habitantes del Hemisferio Norte esta su disposición desde Alaska hasta Yucatán.  Tubi posee un caudal de series de televisión antiguas y modernas, y filmes desde clásicos hasta nuevas películas y documentales.

En lo que respecta a dramas de época, es donde he encontrado estas joyas rusas de esta última década incluyendo las dos temporadas finales de “Ekaterina”. Pero también he hallado todas esas maravillosas adaptaciones de los clásicos literarios españoles de la RTVE del siglo pasado y “Curro Jiménez”.  Tubi se caracteriza por tener la mejor biblioteca del cine del Holocausto, y de series de todas partes del mundo sobre el tema. Por último, para el amigo de la televisión coreana tienen un vasto material de época de Corea del Sur.

Ya con eso tienen de más para comenzar. Ni Disney ni Apple tienen series históricas, aunque si muchos filmes costumbristas. Luego hay algunos sitios menores como Pantaya, que ofrece contenido en idioma español y donde pueden ver “El tiempo entre costuras” y la miniserie dominicana” Rubirosa”.

 También está Vudu que ofrece lo que deseen ver, pero por un precio por cada serie o filme.Sin embargo, también ofrece material gratis si se sabe buscar entre filmes baratieris y cine erótico. Yo he encontrado un par de buenos documentales y una miniserie francesa” El cardenal y la reina”. También esta Peacock que es el servicio de streaming de la NBC, pero es también un sitio semi gratis en línea. ES el único lugar donde los estadounidenses podemos ver la miniserie española “Dime quien soy”.

Plataformas y YouTube

De ahí pasamos a las plataformas y grillas de canales. La más famosa (y la más cara) es Amazon. Además de tener series de época propias como la galardonada “The Fabulous Mrs. Maisel” y la coproducción española “La Templanza”, ofrece series de época de todo el mundo desde mis amadas historias rusas hasta “El Cid” del 2020. El mayor mérito de Amazon es que parece arbolito de navidad. Ahí se pueden colgar otros servicios de streaming como Hulu, PBS y BritBox.

Finalmente llegamos a grillas de canales, yo solo conozco tres, aunque me dicen que hay más como por ejemplo ROKU y Sling que todavía no entiendo cómo funcionan. Con mi Ruhami me llegó una guía de canales de Samsung que además de tener canales dedicados a todo tipo de temas (desde la lucha libre hasta el chef Gordon Ramsey) también se dedica exclusivamente a un programa de televisión sea “Baywatch” o “Degrassi High”. Tiene varios canales retro dedicados a series del siglo pasado y tiene un canal de MHZ en el que a veces pasan damas de época.

También tenemos Pluto TV que ofrece tanto un listado de canales como material On Demand que incluye todo tipo de cine aparte de series de tv retro, además de espacios dedicados exclusivamente a una serie como un canal de Dr. Who. Tiene varios canales en castellano.

YouTube intenta reemplazar a muchas compañías de cable ofreciendo 85 canales por un precio menor a cien dólares ($65), pero aconsejaría que, si ya se tiene una compañía de cable, mejor concentrase más en el contenido gratuito de esa fantástica red social donde se puede encontrar todo tipo de documentales históricos, period films y series de época de todas partes del mundo.

Es en YouTube donde he vuelto a ver “Winds of War”, el único sitio donde he encontrado “Velikaia” con subtítulos en inglés, donde encontré “Lo que escondían sus ojos” y sin YT no hubiese podido ver la segunda parte de “Das Boot”.  ¿Mis últimos hallazgos? Todas las adaptaciones de Catherine Cookson (con subt. En español) y “El Príncipe Maldito”,  la biopia de mi nunca bien  llorado Duque de Cádiz.

Con eso ya creo que mis Gatos Seriefilos estadounidenses tienen suficiente para comenzar su biblioteca virtual de dramas de época. Si me he olvidado de algún otro sitio, háganmelo saber.

Donde Encontrar el Elusivo Drama de Época: America Latina

 

Un año de pandemia, estadísticas de este blog, voces sofocadas pidiendo más entretenimiento, y sobre todo más dramas de época, me han llevado a investigar nuevas rutas para encontrar series de calidad de ayer y hoy. Mas importante aún, me han llevado a buscar sitios donde mis lectores puedan disfrutar de lo mismo que yo. Con eso en mente, vamos a revisar que se puede encontrar en términos de streaming latinos. No se sientan postergados, Gatos useños, que ya les traeré un listado de sitios donde encontrar period pieces en la Unión Americana.

Estadísticas del Blog

Voy a comenzar con algo que no he hecho nunca, voy a compartir con ustedes las estadísticas de este blog. En febrero del 2021, Confesiones de una Gata Seriefila cumplió 7 años. No los celebré, porque hace rato que (error mío) he dejado de ver este blog como algo más que un sitio para colgar mis notas, concentrándome en los debates que se dan en Facebook.

Eso es un poco injusto puesto que mi motivo para poner mis notas en mi muro de FB era compartirlas con mis amigos, no para publicitarlas o esperar atraer otros lectores.  Esa no es mi dinámica. Aunque es posible y agradezco el atraer a nuevos Gatos Seriefilos a través de Facebook, sé que los hay que estrictamente me siguen a través de mis blogs sin redes sociales de intermediarias.

Suelo publicitar mis notas en mi Muro de FB y a esperar respuestas. Si provocan una conversación, las traslado hasta acá. Sin embargo, es en estos pocos meses— desde el comienzo del 2021— que he notado que el blog vive y funciona manejado por una mecánica propia y que la mayor parte de mis visitas no vienen de Facebook.

Nunca me han preocupado las estadísticas puesto que no lucro con este espacio. No recibo un peso por mis entradas. Ni siquiera del mítico AdSense que ni sé si todavía existe. Sin embargo, me pasmó saber que este febrero que marca el Seven-Year-Itch de las Confesiones, alcancé 35.000 visitas. La mayor cantidad que recuerde. En enero solo tuve 17.000 más o menos. ¿Que provocó un alza tan descomunal?

Obvio que hay sitios que tienen más visitas, pero aun en esta década en que los blogs andan de capa caída, es un buen número. No soy ingenua, sé que la mayor parte de los visitantes llegan aquí por casualidad (Serendipity la llamamos en inglés), pero creo que unas diez mil de esas no son casualidad. Me lo han confirmado cartas privadas, solicitudes para copiar algunas entradas en otras redes sociales, etc..

En el primer momento, pensé que sería un error general de Blogger (tengo el contador arreglado para que no cuente mis visitas). Así que me fui a mis otros sitios. No, todo normal, si tenía dos mil visitas mensuales en los otros blogs era mucho. En marzo, el número decayó a 27 mil y tantas en las Confesiones. Aun así, seguía siendo un número, para mí, exorbitante. Les cuento que cuando retomé este blog en el 2018, si llegaba a las 600 visitas mensuales bailaba una jota aragonesa.

Otro detalle prodigioso se reveló al revisar los sitios de dónde venían mis visitas. En el mes más visitado casi doce mil visitas venían de Francia seguidas por casi cinco mil de … ¡Los Emiratos Árabes! ¿Quiénes eran estos misteriosos lectores? ¿Qué buscaban? ¿Me leían en el original o usaban el traductor Google?  ¿Eran hispano parlantes o franceses y árabes?

Al menos una interrogante tuvo repuesta: qué estaban leyendo. Normalmente despliego las doce notas más leídas en una semana y lo que siempre hay ahí es material de “The Crown” y de “Peaky Blinders”. Es comprensible. Hay pocos sitios en español dedicados a esas dos mega populares series.

Ahora esas notas habían sido reemplazadas por todo el material de “El secreto bien guardado” ¿Como así? ¿Por qué en los Emiratos estaban interesados en la novela rosa del Holocausto y el trope “Romeo y Julieta en el Tercer Reich”?  A ellos se les agregaba mi nota de las series de época rusas que aun hoy sigue siendo una de las más visitadas.

No voy a ponerme a conjeturar ni las razones de las visitas ni la predilección por determinados temas. Mi conclusión es que tengo un público nuevo y con él hay nuevas responsabilidades. ¿Quieren más del Holocausto? Ahí les dediqué abril. ¿Quieren más reseñas de cuentos de época de la Europa continental?  Primero D-s, y las tendrán.

Cumplir 7 años en la blogosfera me ha hecho reflexionar (e investigar) otro tema o mejor dicho el propósito de este sitio. inicialmente, mi único objetivo era compartir impresiones sobre tópicos televisivos principalmente series (que al no ser fantásticas o de ciencia ficción no tenían cabida en mis Reinos de Fabula).

Sin embargo, desde el comienzo que el mayor material reseñado y analizado fueron los period pieces. Era natural, para una persona que antes de los 10 años ya había abrazado el género fuese en las páginas de Lo que el viento se llevó o las novelas de Louisa May Alcott y la saga de Sissi Emperatriz.  Pero en medio de mi exploración de este último año, he descubierto que no hay ningún sitio en español dedicado al drama de época.

A pesar de que hay varios blogs dedicados al género en inglés, y aun con el creciente interés de la teleaudiencia en period pieces desde “Downton Abbey” hasta “Bridgerton”, no existe un sitio dedicado a series históricas en castellano. Eso añade una nueva responsabilidad a mi rinconcito, Pero, pero lo más importante antes de escribir sobre lo que veo es procurar que mi audiencia comparta mi experiencia y sus opiniones (aunque choquen con las mías. JeJe).

Más Allá de Netflix

Un error que el consumismo contemporáneo nos hace creer es que hay que pagar por todo servicio, y pagar mucho. Por eso aquí,  y en la Quebrada del Ají (léase en algún inhóspito espacio chileno), la gente se endeuda pagando Netflix, Apple, Amazon y Disney. Sinceramente, si eres amigo del drama de época los únicos presentables ahí son Amazon Prime (que tiene la biblioteca más grande de period pieces del mundo) y Netflix que, mal que mal, ofrece éxitos originales del género como “The Crown” y “Bridgerton” más algunas ajenas de calidad como “Outlander””,” Versalles “y “Call the Midwife”.

 Además, trae period pieces de todo el mundo: coreanos y turcos y mucho en castellano tanto latinoamericanos como “Bolívar” o la telenovela colombiana “La Esclava Blanca” como españoles (“Gran Hotel”, “Tiempos de Guerra”, “La Catedral del Mar”).

Debo hacer una tregua con mi guerra anti_netflix para reconocer que sin ellos nunca habría entrado en el reino de hadas de la serie rusa con “The Road to Calvary”.  Y no me hubiera convertido en devota de la televisión alemana sin las “Charite” y la prodigiosa ‘Babylon Berlín”, pero ¡Alto! En USA podemos gozar de todas estas maravillas, pero no así en America Latina.

Esa es mi primera queja, los servicios de streaming no son tan globalizados como parecen. No estamos viendo lo mismo y ni nos preguntemos el motivo porque esta segregación discriminatoria del material de esparcimiento funciona también en reversa. El servicio de HBO Latino de America Latina este año pasó/ está pasando/o pasará series de época como “La Peste”, la sátira” Arde Madrid” y “Dime quien soy “la serie más cara hecha en la península ibérica. Para mí no hay problema, no me interesa “la Peste” “Arde Madrid” la tengo en mi biblioteca de MHz, y DQS la pude ver aquí en mi laptop Sansa gracias a un servicio que se llama Peacock y que es una filial de la NBC.

Europa, Europa, Film &Arts y Eurochannel

¿Qué pasa con series como “Babylon Berlin” que son vistas solo por los que pagan Netflix en el Hemisferio Norte?  Pues tres años después de ser estrenada por Netflix, esta serie alemana puede verse con subtítulos en español y por un canal de cable. Desde marzo que Europa, Europa la está pasando para toda America Latina.

Europa Europa es un canal argentino que puede verse a través de televisión satelital (DIRECTV), cable y un servicio que se llama IPTV. Les puse el enlace de la Wikipedia para que vean qué servicio les queda mejor por país.  En mi día, me permitió ver en Chile series como “Call the Midwife” (sigue ahí solo que la última temporada), “Hijos del Tercer Reich” y varias otras. Ahora además de “Babylon Berlin”, está presentando series europeas modernas como “Adele” y “El Comisario Montalbano”

Cuando yo vivía en Chile, veía Europa, Europa por VTR el servicio de cable más difundido en mi país, pero VTR tuvo un altercado con los servicios AMC que acabó con la retirada de dos excelentes canales. A Europa, Europa se le unió Film&Arts que era nuestro gran proveedor de las series inglesas. Ahí presentaron “Downton Abbey”, “Endeavour”, y ahí conocí a Phryne Fisher. Film &Arts. sigue en Chile, pero por televisión satelital y otros sitios que merecen ser explorados si quieren ver en mayo “Endeavour”, la adaptación de la novela inconclusa de Jane Austen “Sanditon” y …” Babylon Berlin”.

El segundo servicio de cable de Chile, MoviStar, incluye EuroChannel, un canal que solo ofrece material europeo para televisión, sean telefilmes o series. Ahora en abril está dando la serie de misterios gallega “Hotel Almirante” que yo veo en USA gracias a MHzChoice del que les hablaré en mi próximo blog. También ofrece “El Informante” un sórdido drama de un joven actor en la Checoslovaquia comunista obligado a trabajar para la policía secreta, más la serie detectivesca serbia “Sol Negro” que tiene lugar en la Belgrado de los Años 20 y que me la han recomendado mucho.

De Hulu a Starz Play

Una de las fuentes de drama de época para mí en los Estados Unidos ha sido Hulu,  dueño de una excelente biblioteca que incluye desde fantasías históricas como “Salem” o “Camelot” hasta visiones de periodos históricos más realistas como el Londres dieciochesco de “Harlots” y su equivalente en los 30 de la versión “moderna” de ” Upstairs, Downstairs”. Por supuesto debo agradecerle a Hulu, y al Gato Rafa que me lo procuró. Sin ellos no hubiese conocido a mi obsesión del momento “Das Boot”.

Sin embargo, Hulu solo puede verse en la Unión Americana.  Eso no significa que estos çustomers no lleguen al Hemisferio Sur. Por ejemplo, “Harlots” fue vista gracias a FoxPremium, y “Das Boot” y “The Great” gracias a Starz Play. Hora es hablar de este último app., muy necesario para los amigos de los dramas de época.  Starz play existe en México desde noviembre del 2019 y desde noviembre del 2020 está disponible en Chile y la Argentina y  desde diciembre en Colombia. También es posible bajarlo en países europeos como España y Francia.

La instalación de Starz Play,  sea en ordenadores, Smart tv, tabletas  y celulares,  permite al usuario no solo ver series extranjeras como “Das Boot” sino también lo último en dramas de época de Starz  sea “Outlander” o todas las adaptaciones de Philippa Gregory de  reinas y princesas blancas o españolas y las que se vienen recuerden que Starz se ha impuesto biopias de reina medievales como Matilda y Leonor de Aquitania, ya está planificada “Becoming Elizabeth” y ya se encontraron a  su Catalina de Médicis en  Samantha Morton para “The Serpent Queen”.

Acorn TV

Después de Starz creo que otro servicio de streaming que puede interesar a los latinos amigos del drama de época es AcornTv. En America Latina todavía no llega BritBox, pero Acorn está lejos de ser un pariente pobre. Contiene un catálogo de series y algunos filmes de todo el mundo angloparlante menos Usa. Ellos tienen los derechos exclusivos de todo el material de Agatha Christie, de series de misterio como “Foyle’s War”, y esa maravilla australiana “A Place to Call Home”. Son también los únicos en presentar la serie hindú “A Suitable Boy” y si no vieron “Poldark” en Film&Arts, está colgada en Acorn.

 Encontré este sitio, y aunque está dirigido al público argentino, puede aplicarse al resto de America Latina. En la Argentina cuesta 139 pesos mensuales, 79 pesos en México y en Chile solo 3 lucas (la suscripción de un año sale 31.000 pesos). No sé cuánto costara en España, pero que está, está

Sobre Pluto TV (que también existe en España) tengo información contradictoria. He oído muchos reclamos de que es difícil acceder a esa plataforma desde America Latina.. Mi problema con Pluto es que encuentro que tiene una biblioteca limitada, aparte de su guía de canales en español, tiene telenovelas completas y series clásicas On Demand, pero en términos de dramas de época ofrece poco.

Y Siempre Esta la Posibilidad de YouTube

Desearía que tuviesen Tubi todos mis lectores latinoamericanos y españoles, pero el servicio solo es accesible en México. Sin embargo, hay maneras de gozar de su material y eso gracias a un a creación prodigiosa llamada YouTube. Aparte de todo el drama de época en inglés, tenemos clásicos doblados al español desde “Brideshead Revisited” hasta “Band of Brothers”. Y me acabo de encontrar con la primera temporada completa de “Upstairs Downstairs”: la original e inimitable, con subtítulos en castellano. Y gratis. También está la quinta, pero hay que buscarla usando el term “Arriba y Abajo”. 

Sobre series rusas, tienen varias películas y series de la ex Unión Soviética con subtítulos, incluyendo el drama de la Segunda Guerra Mundial” Espías”. ¡Lamentablemente no tienen muchas series europeas, aunque un generoso usuario subió la Segunda Temporada de “Das Boot” ¡y con subtítulos en español!

Sobre series clásicas de RTVE, tienen las adaptaciones de La Regenta, La Barraca y Fortunata y Jacinta. Si hasta tienen “Curro Jiménez” completa.  Recuerden que fue en YouTube donde pude ver “Lo que escondían sus ojos”, así que constantemente están trayendo cosas nuevas en español.

Con esto espero ampliar las posibilidades de mis Gatos Latinos de acceder a más dramas de época. Si conocen otra vía de hacerlo sea en America Latina o España, háganmelo saber

 

De libros a Series: Lo mejor del Masterpiece Theater en YouTube (Televisión del Ayer)

 

Me tomó una semana aprender el manejo del SmartHub (tengo que ponerle un nombre), al cabo de la cual me encontré con una despensa llena de series y filmes que siempre había querido ver. Para evitar un empacho, decidí comenzar (después de “Das Boot”) con un par de series inglesas de los 80 que había visto y admirado. Mi intención no era solo ver si seguían gustándome, sino también compararlas con versiones posteriores. Comienzo diciendo que, con las limitaciones y falencias propias de su época, han sobrevivido casi incólumes en su capacidad para emocionar, distraer y fascinar.

Algo que descubrí fue que tras un año de subscribirme a Acorn Tv, de pagar y recibir una oferta mediocre, fue que muchos de sus programas están gratis en YouTube y en Tubi. Lo primero que hice fue pasar YouTube a mi pantalla gigante y luego ver todo lo que he me había perdido en tantos años. La lista se me hacía difícil. No sabía por dónde empezar. Finalmente decidí irme por la BBC por contenido del Masterpiece Theater que no hubiese visto.

Ocurrió algo extraño. Cada vez que buscaba algo nuevo, me llamaba lo antiguo. Por ejemplo, buscar la versión de Rosemund Pike de “Love on Cold Climate” me hacía tropezarme con la versión de 1980. ¿Por qué no verlas ambas? Hace poco, el Gato Steven Zorn me mencionaba cuanto le había gustado ver “Testament of Youth”, el filme del 2014. ¿Por qué no compararlo a la miniserie de 1979?

Así inicié mi viaje por la BBC de hace cuarenta años. Juro que sus programas son mejores que las vanas copias que los han seguido. Faltarán efectos especiales, la dirección y el trabajo de cámaras pueden no ser espectaculares y ciertamente son poco diversas en sus repartos, pero las actuaciones y diálogos son impecables, inigualables muchas escenografías al aire libre, y las historias son relatadas de manera tan conmovedora que son casi ausentes de clichés.

Testament of Youth (1979 VS Testament of Youth (2014)

Comenzamos con las memorias de Vera Brittain.  Esta escritora, pacifista y feminista, es mayormente conocida por Testament of Youth, la historia de su vida desde su infancia hasta su matrimonio. La parte más importante se refiere a como la Gran Guerra truncó sus sueños de estudiar en Oxford, y poco a poco la fue privando de sus seres más queridos (amigos, su prometido y finalmente, su hermano menor). También describe el trabajo de Brittain como enfermera de campaña en Londres, Malta y Francia.

Este libro olvidado resucitó a fines de los 70 como parte de la nostalgia por el periodo Edwardiano que habían fomentado exitosas series como” Upstairs Downstairs” y La Duquesa de Duke Street”. Como ambas series habían dedicado temporadas completas a la Primera Guerra Mundial (cuyo aniversario #60 se cumplió en 1974) había interés por continuar el trend con una adaptación que nos brindaba el mérito y la novedad de ver las experiencias de una mujer en los campos de batalla.

Eileen Morgan fue la encargada de condensar el libro en cinco episodios, por los que recibiría varios premios incluyendo uno de los seis Bafta que convertiría a “Testament of Youth” en una de las mejores series de 1979. La costumbre —entonces y ahora— era que lo mejor de la BBC fuese presentado en los Estados Unidos en” Masterpiece Theater” por lo que vi (en parte) “Testamento” en el otoño de 1980.

En el verano del 81 vi su repetición completa que coincidió con otra serie de 1979,” Flambards”, de la ITV. Ambas se convirtieron en mi pasión televisiva veraniega y me encaminaron a aprender más sobre la Gran Guerra. Eso me llevó a comprar el libro de Brittain hoy perdido junto con el resto de mi colección de La Primera Guerra Mundial.

Aunque interesante y genuino, el libro tiene el problema de ser extenso en descripciones físicas y conciso en lo que respecta a emociones. Se entiende, puesto que es una visión objetiva escrita una década después de los hechos y la distancia le resta pathos. En la miniserie hay un acercamiento a la tragedia que la hace conmovedora e íntima. En el filme, a ratos, la trama decae en un melodrama que hoy pasa por emotividad.

Filmado en el 2014, “Testamento de Juventud” es un modo de homenajear el centenario del inicio de La Gran Guerra. Para atraer a un público joven se escogieron actores taquilleros del momento como Kit Hartington que era una mega estrella gracias a “Juego de Tronos”. Alicia Vikander estaba destacando en el cine anglosajón donde pronto alcanzaría la fama con “ExMachina” y “La Chica Danesa”. 

Esta chica danesa a sus 26 años se veía más cercana a la todavía adolescente Vera Brittain que Cheryl Campbell quien se veía mayor que sus 30 años. La Vikander es más guapa, pero la Campbell es mejor actriz y por eso mereció un BAFTA por su interpretación de Vera Brittain.

Nadie va a acusar a Juan Nieve de ser un histrión consumado, pero en “Testament” se ve guapetón y por eso ampliaron el personaje de Roland Leighton, poeta-soldado y gran primer amor de “V” Brittain. En la serie, Roland muere en el segundo capítulo. En el filme, la constante presencia de Kit hace que “Testamento de Juventud” pase a ser otra historia de amor bélico, quitándole importancia a todo el contenido moral, histórico y psicológico de las memorias que lo inspiraron.

Desde un punto de vista técnico, “Testamento” (2014) supera a la serie. Hay escenas impresionantes como la de Vera enterrada en medio de un campo de heridos y cadáveres de soldados que ya recuerda a Scarlett en la estación de Atlante en GWTW. Hasta mediados de los 80, las series de la BBC eran filmadas como telenovelas, en interiores y tenían pocos tomas exteriores. Eso es evidente para la óptica moderna, pero en algunas escenas de Vera en diferentes hospitales en la miniserie, la estrechez de los espacios interiores crea esa atmosfera claustrofóbica que debe haber existido en estos territorios de muerte, sangre y dolor.

Aparte de Vikander-Hartington—que hacen bonita pareja— no quedé muy impresionada con el elenco de Testament (2014). Emily Watson se ve muy dulce y maternal para interpretar a la frívola y exigente Mrs. Brittain, y Dominic West se ve demasiado guapo y joven para un rol que en la serie le quedó bordado a Emrys James que evoluciona de estricto paterfamilias a hombre desorientado por las tragedias familiares.

Siguiendo con el elenco del 2014, Colin “Merlín” Morgan aporta su encanto gales al rol de Victor y  Taron Egerton consigue recordarnos que era el hermanito pequeño de Vera Brittain, pero no le llega ni al talón al exquisito Rupert Frazer y su trágico-romántico retrato de Edward Brittain Aunque no comparto la admiración del Gatito George por Hayley Atwell (el único rol de ella que me ha gustado fue en  “La Duquesa”), fue una competente Hope Milroy, aunque sigo prefiriendo a la ex Mrs. Sting, Frances Tomley, quien le dio a la enfermera una dimensión casi cómica con su bullente energía y vibrante don de mando.

                     Vera y Victor

                   Vera y su hermano

                           Frances Tomley como Hope 

Me temo que esas son las virtudes del filme, puesto que la serie consiguió incluir todos los sucesos importantes de la vida de V. Brittain. Sin su conocimiento, el espectador no puede comprender la magnitud de los triunfos y tragedias de la protagonista. El filme se siente como que excluye el gran sueño de Brittain de ir a la universidad, sus luchas para llegar hasta allá y como la guerra interrumpió ese objetivo.

El primer episodio de la serie está dedicado en su totalidad a los esfuerzo de Vera de convencer a su padre de que no planea casarse y que debido a eso debe costearle sus estudios superiores. Me recordó el dilema de Lenú en “L ‘Amica Geniale”. Campbell retrata a Brittain como dotada de un carácter fuerte, impulsivo, dada a levantar la voz y a ser conflictiva. En algunos de sus esfuerzos por convencer a su familia, sociedad y autoridades de Oxford de que es material universitario, resulta cómica.

El capítulo termina en un momento de clímax. Tras haber ido aceptada por Oxford, la llegada de la guerra propina un golpe a los esfuerzos de V. Temeroso de que el conflicto pueda afectar sus negocios, Mr. Brittain decide que solo pagará una colegiatura, la de Edward. La furia de Vera degenera en un discurso tipo Scarlett O’Hara (“War, War, ¡War!”) en el que acusa a la guerra, que al final es cosa de hombres, de arruinar sus planes.

Para el segundo episodio, Edward ha ingresado a filas, y Vera cumple su objetivo de estudiar, pero hay una evolución en su carácter y prioridades. La presencia de Roland (Peter Woodward), su prometido, y de Edward en el campo de batalla, la lleva a prestar servicios como enfermera. Lo extraordinario, teniendo en cuenta el fervor patriótico que embargaba a Gran Bretaña en los primeros años del conflicto, es que Miss Penrose (Rosalie Crutchey) la guía de Brittain, le reprocha abandonar sus deberes intelectuales cuando le ha sido tan difícil alcanzar esa matricula que está casi cerrada para las mujeres.

Dos años más tarde, cuando Vera, ahora una V.A.D experimentada, regresa a solicitar otra extensión para mantener su cupo en Oxford, recibe un discurso parecido. Y terminada la guerra, cuando una exhausta y amargada Vera Brittain se reintegra a Oxford, se le advierte que tal vez ya no sea un sitio para ella.  Oxford ahora tiene estudiantes jóvenes con otros objetivos y que no tienen tiempo para oír los relatos de guerra de una “vieja” como la Brittain (que acaba de cumplir 24 años).

La serie explora estos altos y bajos de la vida de la autora, junto a la tragedia de la pérdida de su gente más querida que se lleva todas sus ilusiones juveniles. Tras la muerte de Roland, Vera consigue un puesto en el extranjero en un hospital militar de Malta que abandona al saber de la ceguera de Víctor (Michael Troughton). Tras la muerte de este, Vera lucha por obtener otro puesto en un hospital de campaña en Francia. Debido a su anterior deserción, se le da, casi como castigo, el encargo de atender a los prisioneros alemanes. Tanto filme como serie muestran como Vera se adapta a su labor y desarrolla la misma compasión para atender al enemigo que ha demostrado con los heridos aliados.

La miniserie nos muestra toda la evolución de una mujer en medio de un mundo patriarcal donde los hombres deciden su destino sea impidiéndole estudiar o creando guerras que acaban con su vida amorosa y su familia. Eso ya es suficientemente profundo y trágico. En el filme en cambio se recurre a clichés de cine bélico y a recursos melodramáticos que afean una historia en si ya muy emotiva.

En la miniserie (y vida real), Vera se encontró en el hospital londinense (First London General Hospital) donde trabajaba, con Edward herido (en la Batalla del Somme), pero en cama, consciente y recibiendo visitas. En la película, lo encuentra desmayado, malherido en el fango de Francia y se lo lleva a la rastra hasta el hospital de sangre donde sirve. Totalmente innecesario y exagerado. Mas encima cuando Edward fue herido, su hermana todavía no servía en ultramar.

Lo peor se lo reservan al pobre Roland. Si ya lloré a mares con Vera recibiendo la noticia de la muerte de Roland, encontré superfluo que en el filme Vera se entere que murió en medio de horribles dolores y que quien le traiga la noticia sea George Caitlin. El filósofo nunca conoció a Roland, porque se le consideró incapacitado para servir en el campo de batalla y solo consiguió ingresar a filas en 1918.Mas encima, hacen que Vera y Caitlin se reencuentren en un meeting político después de la guerra donde ella sale en su defensa cuando los presentes se molestan ante su actitud pacificadora hacia los alemanes.

Prefiero la miniserie que honestamente explora el aislamiento de Vera Brittain en Oxford lleno de Flappers que no quieren saber nada de la Gran Guerra. La salva su amistad on Winifred Hotby (la autora de South Riding) con la que se va a vivir. Es entonces que Brittain comienza a recibir cartas de un admirador desconocido. Al comienzo, Vera las rechaza, considerándolas un atrevimiento, pero la perseverancia del admirador la hace comenzar a escribirle. Así fue como hizo amistad con George Caitlin que se convertiría en su marido. La miniserie acaba cuando Vera decide finalmente conocerlo en persona.  ¿Mucho más romántico, no creen?

Love in a Cold Climate (1980) VS Love in a Cold Climate (2001)

He contado en otras entradas, mi fascinación con las novelas de Nancy Mitford principalmente con The Pursuit of Love y Love in a Cold Climate. La combinación de ambas obras ha servido para dos miniseries, una de 8 episodios de 1980 y otra en el 2001, contada en tres horas. Ambas me han gustado.

Nancy Mitford y su mundo están totalmente alejados de nuestra realidad incluso la pre-pandemia. Son una exploración de la vida y opciones de jovencitas de clase alta inglesa en los años de entreguerras. Puedo entender la fascinación que ejercieron sobre millones de lectores del Siglo XX de todas las nacionalidades. Puedo incluso comprender que una romántica enclosetada como Carrie Bradshaw lea el Ómnibus (la combinación de ambas novelas A la Caza del Amor y Amor en un Clima Frio) en “Sex in the City”, una serie que, como las novelas de Mitford, gira en torno a las dificultades de encontrar un amor ideal.

Hoy en día, ese tema parece estar totalmente obsoleto. A pesar de que se puede considerar en conjunto como obra feminista en el sentido que ambas novelas retratan a jovencitas decidiendo sobre sus vidas amorosas, aunque estas sean escandalosas, y mujeres atrapadas en malos matrimonios que buscan opciones para ser felices y libres, el amor en la era Mitutera está de capa caída y la idea de que la mujer solo se sienta completa en una relación amorosa es repudiada por el feminismo contemporáneo.

Por eso, me tomó por sorpresa cuando supe que el año pasado la BBC se había vuelto a imponer el desafío de adaptar estas historias en formato de miniserie. Aunque me encantaba la perspectiva de ver a Lily James interpretando a la audaz y romántica al cubo Linda Radlett, me preocupaban los cambios que sufriría el argumento en su afán de adaptarlo a la tercera década del Siglo XXI.

Se trata de una historia escrita fines de los 40 y basada en experiencias vividas en la década de los 30. Como tal carece de la deseada diversidad. A pesar de que, en conjunción, ambas novelas cuentan con vatios personajes homosexuales, no hay lesbianas, n transgéneros ni gente de color (aunque Lucy Gutteridge que da vida a Linda es mitad egipcia).

                              Lucy Gutteridge

Nancy Mitford era producto de su época y de su clase social, después de todo era hija de un barón. Aunque no compartía el fascismo y antisemitismo de su padres y sus hermanos, y aunque el amor de su vida fue un judío polaco nacionalizado francés, creía que los blancos eran superiores, tal como Lord Alconleigh, el padre de su protagonista creía que los ingleses eran superiores a los europeos continentales.

        Sir Alan Bates como el Tio Matthew

Pues ya eso lo han reparado en la nueva serie escrita por la actriz Emily Mortimer (que en la miniserie dará vida a The Bolter, la madre de Fanny Logan, la narradora). El Duque de Sauveterre será interpretado por el franco-marroquí Assad Bobuad y Alfred, el esposo de Fanny, un catedrático de Oxford será interpretado por el actor hindú Shazad Latiff al que vimos como el Dr. Jekyll en “Penny Dreadful”.

                        Fabrice y Linda en la nueva versión

Sin embargo, el mayor peligro para la corrección política del momento es que en ambas novelas Mitford incluye romances mayo-diciembre, hoy absolutamente verboten. En The Pursuit of Love, Linda, tras dos matrimonios fracasados con hombres jóvenes, encuentra al amor de su vida en un playboy francés como 20 años mayor que ella. Aunque esa relación recibe muchas críticas, principalmente porque Linda sigue casada con segundo marido, ninguna se debe a las diferencia de edades.

Fabrice y LInda en la versión del 2001

 De hecho, en Amor en un clima frio, la atribulada Lady Montdore invita a Fabrice de Sauveterre a pasar un fin de semana para ver si puede provocar alguna reacción romántica en su gélida hija, la bella Lady Polly. La que acaba enamorándose del Duque de Sauveterre, es Fanny Logan otra invitada y narradora de ambas novelas. Por supuesto, la sensatez que caracteriza a Fanny acaba pronto con esa ilusión y ella encuentra el amor en un hombre de edad más cercana a la suya.

                         Fabrice y Fanny en la versión del 2001

No tendremos este episodio, porque Emily Mortimer ha tomado una decisión drástica. Para hacer diferente su versión de otras adaptaciones, la miniserie se concentrará nada más que en el texto de A la caza del amor. Ahora se entiende que únicamente dure tres horas. Después de todo el absurdo de la versión del 2001 es que intentó condensar dos novelas en tres episodios y solo consiguió fragmentar la narración eliminando personajes claves como la Tía Emily y su hipocondriaco esposo el Capitán Davey Warbeck, padres adoptivos de Fanny.

Por otro lado, entendí que eliminasen a Louisa la hermana más sosa de las Radlett (inspirada por Pamela, hermana menor de Nancy Mitford) y su matrimonio con Lord FortWilliams, otro romance mayo-diciembre. Curiosamente, veo en el reparto de esta nueva adaptación que John Fort Williams va a ser incluido, al igual que la subtrama de Jassy, la hermanita menor de las Radlett que se enamora de un actor y huye a Hollywood a casarse con él. Jassy será interpretada por Martha, hija de Dominic West quien dará vida al impresionante Tío Matthew Radlett, Vizconde Alconleigh.

                         El Tio Matthew en la version 2021

Ver lo que Dominic, un actor más que competente, hace con tamaño personaje es lo único que llama mi atención en esta adaptación. Las fotografías me muestran una Lily James que no parece estar a la altura de su belleza, tal vez porque el vestuario se ve lastimoso. Luego esa fotografía que muestra a Linda y a su prima Fanny (Stephanie Beecham) desnudas en una bañera, me pareció tan insólita.

                   Las primas en la bañera

Aparte de que nunca aparece tal escena en el libro, la escena parece gratuita y que busca dar una impresión que no corresponde. En el contexto de la novela, el sexo es importante, pero nunca gráfico, y no hay connotación lésbica en la amistad de Linda y Fanny primas que se quieren como hermanas.

                   Linda y Fanny en la version 2001

No tengo problemas con escenas subidas de todo si mantienen el espíritu original de la obra y si quieren sexo gay ahí están Boy Dougdale y Cedric Hampton. Ohhh, pero nos vamos a perder esa fascinante relación al excluir Amor en un clima frio. No creo que esa sea una buena idea. Esa novela es un gran complemento del universo Radlett que Mitford creara en su anterior novela. Nos permite ver crecer a Fanny, que de narradora se convierte en protagonista de su propia historia. El comparar las tribulaciones maternales de Lady Montdore con las de la Tía Sadie Radlett nos permite más atisbos a como se vivía el amor y el matrimonio en las clases altas inglesas de entreguerras.

Debido a eso el personaje de Polly Hampton es trascendental. Es el eslabón entre el impulsivo modo de Linda de buscar el amor y la manera más aburguesada y sensata en que lo encuentra Fanny. Al no existir esta historia, y al no existir otra cebo que me atraiga no me duele saber que “The Pursuit of Love” será exclusiva de Amazon Prime y que no tendré acceso a ella, a menos que la PBS la compre como ha hecho con “The Collection” y “Roadkill”.

Eso me deja con los libros y las adaptaciones anteriores. La del 2021 se las recomiendo a pesar de un par de reparos. El primero es que debido a que Rosamund Pike interpreta a Fanny, este personaje adquiere mayor importancia. Vamos, que con lo talentosa y bonita que era La Pike—aun antes de su etapa de Chica Bond—no había ojos para las que interpretaban a los otros dos personajes. Elisabeth Dermot Walsh es guapa, pero su Linda se vio totalmente opacada por su prima, lo que contradice el espíritu de la obra donde Fanny confiesa ser feúcha y vivir a la sombra—sin un eco de envidia—de su glamorosa prima.

                          Rosemund Pike como Fanny

En cuanto a la odiosa Megan Dodd, que ya ese año había interpretado a la odiosa Virginia en la adaptación de la trilogía de Evelyn Waugh Sword of Honour, ni se le acerca a la descripción de belleza esplendorosa de Polly que Mitford nos regala en Amor en un clima frio. Lo que si consiguió hacer muy bien en esta adaptación fue en describir el conflicto de Polly Hampton.

               Virginia Dodds como Polly

Polly, como Lady Mary Crawley de” Downton Abbey”, es la única hija de un noble multimillonario, pero debido a las machistas leyes inglesas no puede heredar ni el titulo ni el castillo de sus ancestros. A diferencia de Lady Mary, ni siquiera existe la esperanza de que Polly se case con Cedric Hampton quien resulta ser gay.

   Cedric en la versión del 2001

La obsesión de la esnob y dominante Lady Montdore entonces es conseguirle a su hija el matrimonio más brillante que hayan visto Las Islas Británicas. Polly destroza las ilusiones de su madre al casarse con su tío Harvey “Boy” Dougdale”. Tras ser desheredada Polly, ella y su marido se marchan a Sicilia.

Es allá donde la joven esposa descubre lo que todo el mundo sabía:  que Boy fue amante de su madre, que sufre de una tendencia a la efebofilia y lo apasionan los adolescentes de ambos sexos. El matrimonio acaba cuando Boy se fuga con Cedric Hampton, que supuestamente es idéntico a Polly. La heredera, que acaba de perder un bebé, encuentra el amor con el cincuentón Duque de Paddington.

A pesar de que en papel parece una serie de aventuras disparatadas, Nancy supo inyectarle, además de su sarcástico humor, un mensaje conmovedor de como las chicas de sociedad eran criadas solo para ser esposas. Si en Testamento de juventud, Vera Brittain debe luchar contra ese canon para poder ir a Oxford, en las novelas de Mitford, lo más cercano a la universidad es Fanny que acaba casada con un catedrático. En el caso de Polly, hay también denuncia a leyes patriarcales que privan a una mujer, solo por su sexo, de su legítima herencia.

Como Polly, Nancy Mitford también había luchado y casi sucumbido a su destino de chica de sociedad. Tras años de compromiso con un homosexual, Nancy hizo un pésimo matrimonio y le tomó más años divorciarse, aun estando separada de Peter Rodd,. Nancy logró salirse del casillero que su mundo le imponía gracias a su labor de novelista.  En 1944, a los 40 años, Nancy conoció a Gastón Palewski, el amor de su vida. A pesar de que “El Coronel” como Mitford siempre lo llamó, solo le llevaba tres años, es obvio que él fue la inspiración para Fabrice de Sauveterre.

                    El Coronel Gaston Palewski

¿Cuál fue la obsesión de Nancy con estos romances con hombres mayores si ella no los tuvo ni tampoco sus hermanas?  La respuesta es que se había creado una fantasía de que Palewski, con todas las virtudes acumuladas en 43 años de vida la hubiese conocido cuando era jovencita. De ahí la idea que Louisa Radlett, su hermana Linda, y Polly Hampton solo pueden ser felices con galanes maduros.

A pesar de que Megan Dodss no es ni lo bonita ni refinada que parecía ser Polly, su historia destacó y se hizo creíble en la versión del 2001 gracias a que sus parejas fueron interpretadas por dos famosos galanes de la Era de Oro de la miniserie inglesa. Anthony Andrews fue Boy Dougdale y Rupert Frazer el Duque de Paddington.

                 Polly, Fanny y Boy Dougdale

Aunque no me gustó Samuel Labarthe como Fabrice de Sauveterre y resentí la ausencia de Davy y la Tía Emily, quedé con una buena impresión de esta adaptación y eso que la vi el 2015 en el monitor de la Khaleesi por YT. Desde entonces, la han sacado del material de YT (al menos para los que vivimos en USA). Se la tragó la pitón Kaa del streaming, Amazon Prime.

La que, si esta y completa en YT es la versión original y que, al final de esta investigación, declaro la mejor, la que realmente captura el espíritu de las novelas. Antes de ver los ocho episodios, desháganse de prejuicios. Si, la escenografía interior es pobrísima, la iluminación escasa, la dirección anda a tropezones, pero los diálogos son divinos. Extraordinario como en su libreto, Simón Raven, se las arregló para darnos información que evita la narrativa de Fanny y permite conocer los hechos desde otras perspectivas.

Aunque los interiores son estrechos y constrictivos, a ratos funcionan de maravilla como en la escena de la Hon’s Cupboard, la alacena donde los niños Radlett tienen las reuniones de su club secreto “The Hons”. O crea un efecto claustrofóbico como cuando Davy corta la luz de Alconleigh con su lampara de rayos ultravioleta. 

          La Alacena de los Hons

En cambio, las tomas al aire libre nos permiten visualizar escenas claves del libro como las cacerías de niños efectuadas por el Tío Matthew; la famosa pesca de truchas, el rescate de la liebre que hace que Linda se enamore de Tony Kroesig, la exquisita villa de Lord Merlín, vecino y mentor de Linda. Incluso ayuda a crear escenas épicas como la de los campos de refugiados de la Guerra Civil española donde Linda y su segundo marido trabajan o super románticas como los tours de Linda y Fabrice por Paris en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, lo que hace a esta adaptación única son las actuaciones. Michael Aldridge es exactamente como nos imaginamos al Tío Mathew, con esos ojos de loco y ese apretar de dientes cada vez que lo contrarían. Como la Tía Sadie Radlett, Judi Dench nos muestra lo bella que era antes de ser “Dame” y un icono de la actuación. Jean Pierre Cassel, un reconocido y competente actor francés, es un impecable Fabrice de Sauveterre, que sin ser guapo tiene un magnetismo que atrae a las mujeres. Pero son las actrices que interpretan al trio protagónico quienes más llaman la atención.

Isabella Amyes (ni amerita una foto en IMDB) nunca hizo nada importante ni antes ni después de “Love in a Cold Climate”, pero es la Fanny definitiva. La que la voz narradora nos dice que es, siempre parece estar despeinada, es una “niña muy aburrida” y la que todos consideran la voz de la sensatez, algo que se aplica a su físico. Sin embargo, los encargados del vestuario decidieron otorgarle al personaje la importancia que merecía enfundándola en trajes preciosos, casi todos en tono verde’.

                             Fanny de verde

Yo conocía el trabajo de Rossalyn Landor en su etapa infantil, puesto que la vi en un filme de Christopher Lee “The Devil Rides Out” y como Helen Burns en la” Jane Eyre” de Susannah York., pero fue toda una impresión verla en el rol de Polly. Era tal como la describe el libro, dotada de una belleza trágica y paralizante. Me asombró verla un par de años después en “Bad influence” junto a Rob Lowe y James Spader. Mi imaginación no la podía separar del etéreo vestuario de los 30 y de esa belleza refinada de muñeca de porcelana.

Finalmente llegamos a Lucy Gutteridge. No voy a decir que es la Linda definitiva. Nancy Mitford la describe más salvaje, más andrógina, dice que parece “un joven Napoleón Bonaparte”, pero el espíritu de Linda Radlett es capturado por Lucy que siendo hija del poeta-soldado Bernard Gutteridge y de Nabila Halim, miembro de la Familia Real de Egipto, tenía el pedigrí exacto para interpretar a una jovencita que es mitad Keira Knightley en “Atonement” y Blair Waldorf de “Gossip Girl”.

Lucy, que haría carrera, antes de retirarse en 1993, en las miniseries de los 80 y fue nominada a un Globo de Oro por su rol de Gloria Morgan, madre de la protagonista en “Little Gloria…Happy at Last”, nunca llegó a ser la estrella que merecía ser. El rol de Linda fue el pináculo de su carrera. Solo ella pudo transmitir la esencia de un personaje en el que Nancy combinó las personalidades de sus hermanas, la infame Diana Moseley y la intrépida Jessica, a la vez que retrataba su affaire de guerra con el Coronel Palewski dándole un final trágico que por suerte no se tradujo a la vida real.

                         Fabrice y Linda en la versión de los 80

Gatos Seriefilos, si no son angloparlantes y no pueden seguir las series, consíganse estos libros. Ambos están en castellano. Para los que hablan inglés, atrévanse con estas series limitadas que están completas y gratis (y sin comerciales) en YouTube.

Una última palabra, a pesar de mis reparos, es innegable que “Bridgerton” ha sido el éxito invernal de Netflix. No solo ha enseñado a un público joven que la literatura erótica no tiene que venir en el embalaje grosero de las 50 Sombras. No solo ha demostrado que el romance Regency sigue tan vivo como cuando Jane Austen lo invento más de 200 años atrás. Su mayor lección es que en medio de la pandemia, y más allá de quejas de progres y feministas mituteras, han vuelto a interesarnos jovencitas ocupadas en la intemporal búsqueda del amor y que esas búsquedas funcionan mejor en escenarios de época. “Bridgerton” y “Love in the Cold Climate” tienen mucho en común. Es hora de explorar esos vínculos en común.