jueves, 28 de diciembre de 2023

En Términos de Perder o Ganar: Gran final de la segunda temporada de The Gilded Age

 


Me tomé un tiempo antes de reseñar el final de la Segunda Temporada, con la esperanza de que HBO renovase La Edad Dorada. Es que esa frenética campaña de cancelación de la plataforma no ofrecía muchas posibilidades. Mucha alegría me dio cuando Gattocito me avisó de la renovación. Eso nos permite ahora comentar el capítulo final y conjeturar sobre el futuro.

Watson se despidió de sus colegas de los bajos de la Mansión Russell,  sabiendo que no volverá a verlos ahora que comienza una nueva vida. Peggy zanjó un mal amor renunciando a su empleo, Marian canceló su boda,  y parece que Harry y Jack iniciarán una aventura empresarial en conjunto.



El Sacrificio de Peggy

Después de su encuentro fortuito con la esposa (y el bebé) de Thomas Fortune, Peggy toma una decisión que alegrará a su madre, pero la hace infeliz. Durante un paseo por Central Park, Peggy presenta su renuncia a su patrón. Nada debe “distraerlos” de su tarea de servir a la comunidad afroamericana. Fortune entiende a lo que su periodista estrella se refiere. Peggy anuncia que dedicará su tiempo libre a terminar la novela que ha comenzado. Me alegro de que no hayan convertido a Peggy en una Lady Edith de color,  y su decisión me parece madura y sensata.



¿Qué espero del Arco Peggy para el 2024? Menos romance y más concentración en su carrera. También más datos sobre la historia afroamericana de fines del siglo XIX. Me gusta la inclusión de personajes reales y me interesó mucho descubrir que las primeras escuelas integradas fueron las de niños negros neoyorquinos.

Marian Madura

Marian también parece más sensata. Luego que Dashiel la llama “Harriet” en frente de sus tías, todas se dan cuenta que el primo sigue enamorado de su difunta esposa. Marian le dice a su prometido que no desean las misma cosas (él quiere que deje de trabajar) y que no va a competir con un fantasma.




Tía Ada la respalda y Agnes le dice a su sobrina que no debe casarse solo por darle el gusto, pero le recuerda que el tiempo pasa rápido: “no desperdicies tu vida” Es cierto que hubiese sido un desperdicio casarse sin amor con un hombre que ni la había besado. Para reparar ese yerro, después de una noche de ópera y un opíparo desayuno en Chez Russel, Marian y Larry comparten un beso.



Algo que me quedó de este capítulo fue la marcada diferencia entre Bertha y Las van Rhijn respecto a los matrimonios de sus hijas.  La temporada pasada hablé de que el flanco débil de Mrs. Astor era su hija Carrie y por eso la venció Bertha. Ahora volvemos a encontrarnos ante eso. Inclusive lo vemos en Marian cuyo lazo con Frances no se corta, a pesar de que Marian no será ya Mrs. Montgomery. Me encantó cuando Marian le dijo a su alumna “quiero bailar el día de tu boda”.



¿Que espero del Arco Marian? Pues que siga trabajando e involucrándose en causas sociales y que el romance con Larry progrese. Aunque va a tener dos poderosos enemigas. A Tía Agnes no le va a parecer que se case con el hijo de parvenues,  y Bertha va a poner el grito en el cielo cuando sepa que su cachorro favorito pretende casarse con una huérfana impecune.

La Batalla de los Do de Pecho

Comenzamos con una Bertha desolada. ¡Mrs. Astor le robo al Duque! Para colmo , Mr. Gilbert dio aviso a la prensa de que Buckingham vendría al estreno de Fausto.

Marian le cuenta a Larry que Ward McCallister fue el brazo ejecutor en el secuestro del duque. Larry se lo cuenta a su madre que pide cuentas a su pseudoamigo. El sureño le explica a la nueva rica que todo fue una transacción bancaria y que no intente superar la oferta de Lina Astor.

Bertha histérica va a solicitar fondos de su cónyuge-banco. George le pone un límite, ya ha gastado bastante en el caprichito de su mujer, pero Bertha tiene un as bajo la manga: una hija soltera, virgen, en edad de procrear, y con una inmensa dote. No estoy contando spoilers, pero creo que todos sabemos lo que ocurrió en ese cuarto de hotel, aunque la serie no nos lo cuente.



Confieso que cuando Mrs. Russell se presentó en la recamara del duque y dijo algo de como esto afectaría su reputación, pensé inmediatamente en Rosalía de Bringas. Si Galdós escribiera esta historia, ya sabríamos lo que Bertha le estaría ofreciendo, pero Lord Fellowes está trabajando con una historia real. Además, un revolcón con Mrs. Russell no superaría la oferta monetaria de Mrs. Astor.



Lo importante es que Bertha regresa a su casa muy satisfecha. Tanto que por primera vez la vemos tener un gesto caritativo con sus criados. Al enterarse que su ama de llaves es amante de la música, le regala unas entradas (en platea baja) para que asista junto con Borden al estreno de Fausto. Fue muy bonito saber que la ópera no era solo un campo de batalla o un lugar para lucir galas, porque para Mrs. Bruce fue una noche de ensueño, no solo por la compañía del chef, sino porque realmente es una amiga del Bel Canto.



Tenemos una serie de escenas de tensión , sorpresa,  conjeturas etc.. vemos a Mrs. Astor en la Academia de música ver pasar la hora y el Duque no llega. Tampoco llegan espectadores. Solo la fiel Agnes que se ha traído a Oscar a la rastra,  comparten el palco de Las Astor. Cuando la representación está a punto de comenzar y la Academia esta semi vacía, los pocos espectadores comienzan a retirarse. La oportunista Mamie Fish decide batirse en retirada también e irse a escuchar la ópera de Gounod.



No se crean, también hay pánico en el Met. Sin embargo, Bertha tiene varias satisfacciones. ¿La primera? Ocupar el palco más elegante. Allí se entera que es George quien se lo ha conseguido. Esto provoca pataleta de parte de Turner. Esta vez su marido la calma con firmeza casi ruda. Es que la estúpida está perdiendo al último aliado que le queda.

Bertha le revela a su esposo que fue ella quien escribió a Mrs. Astor desenmascarando a la Señora Winterton. Por una vez estoy con Bertha. No lo hizo por soberbia clasista, sino para castigar a quien traicionó su confianza y trató de robarle al marido. “Hace un año me planchaba los calzones” comenta con desprecio. “Y mírala ahora”.

Mas satisfacciones para la Señora Russell. Viene Aurora que ha vencido su miedo a Lina Astor y demuestra ser amiga sincera de Bertha. Otra que aparece es Mrs. Fish que le grita desde su palco a Mrs. Russell que la Academia de Música “parece una morgue”



Finalmente, arriba el invitado de honor. Bertha pierde todos los puntos que ha ganado conmigo. Desde el comienzo del episodio que sabemos que Gladys es un juguete para Bertha, una marioneta a la que ella viste y sobre quien decide. Sin llegar a los extremos de Alva Vanderbilt que azotaba a su hija con látigo de cochero, La Russell ha dejado en claro que será ella quien decida todo sobre Gladys, desde su vestuario hasta el hombre que a desflore. Ese hombre parece ser el Duquecillo.

Al comienzo de este episodio vemos que Gladys ha iniciado un romance con un tal Billy. Rápidamente Bertha toma las riendas cerrando las puertas de su casa a Billy, y prohibiéndole (púbicamente) a su hija saludarlo en la ópera. Luego le ordena a Gladys que atienda al inglés de una manera que deja en obvio sus intenciones casamenteras. Me recordó a Attia en Roma cuando le presentó a su hija, desnuda y en cuatro patas, a Pompeyo.




George se despabila y pregunta qué arma utilizó su esposita para conquistar al Duque. Bertha responde sonriendo que se meta en sus asuntos ya que ella no se mete en el modo en que él hace sus negocios. Touché!

¿Que espero del Arco Russell? Que los hombres de la familia se pongan los pantalones. Que esta vez, Larry no permita que su madre interfiera en su vida amorosa y que George se acuerde que le juró a su hija que se casará solo por amor.

Y en La Mansión van Rhijn..

Como era de esperarse, Agnes azota a su hijo con su mejor sarcasmo, pero el mismo Oscar se odia por lo hecho. Marian y Ada tratan de consolarlo. Llega el abogado de la familia. No todo está perdido, si se vende la mansión, Agnes tendrá para llevar una vida decorosa. Eso no basta para tranquilizar a la augusta dama que derrama autocompasión (yo la entiendo) en frases que pueden parecer exageradas, pero también hacen reír.



Lo que no hace reír es comunicarle a la servidumbre que se quedarán sin trabajo. En la cocina comienzan a revisar la sección de empleos del periódico. Se cree que Mrs. Bauer será la única que conserve su trabajo. Jack planea abandonar el servicio doméstico. Aunque se quedará cesante, Peggy puede volver con sus padres. Es Armstrong la más atribulada. Vieja y gruñona. ¿Quién querrá emplearla?



Es Peggy quien les cuenta a sus patronas del temor de Armstrong. Agnes dice que Armstrong es un personaje patético que usa sus prejuicios como muleta. A solas, Mrs. Van Rhijn le ofrece a su doncella seguir a su servicio. Armstrong conmovida acepta y se sorprende al saber que fue Miss Scott quien habló a su favor.

Al final del episodio, cuando Marian regresa al hogar,  se encuentra a sus tías en pie. Ada tiene noticias maravillosas que darles. Luke le dejó una fortuna. Agnes está alborozada y pierde la compostura al darle la noticia a Bannister para que vaya a tranquilizar al servicio.

Solo que Bannister cae en algo que su patrona no ha notado. Ada es la millonaria, ahora ella es quien paga y quien manda. Marian se lo explica a su tía que no se ve muy contenta. Menos cuando la Viuda Forte le anuncia que habrá cambios en esa casa.



Vestuario

En algo esta temporada ha sido consecuente, el vestuario femenino es un asesinato de colores discordantes que hieren la pupila.

Este episodio, donde Bertha parecía disfrazada de Rhaenyra Targaryen con colores fulgurantes y estilos drapeados, se caracterizó por superar a otros episodios en lo feo de la ropa femenina.




La cúspide fue la Batalla de las Óperas. ¡Para asistir a su fracaso, Las Astor cubrieron sus galas con kimonos! Ya eso les ameritaba un bochorno.



Pero en el Met también hubo horrores. A Marian parecía que le habían lanzados globos de mayonesa, Turner lucia como el virus del COVID y Las Russell…. Que decir de Bertha envuelta en vestido y capa del mismo color y diseño. Si, el verde almendra es uno de mis favoritos, pero esas rayas parecían hechas con manga decoradora de pastelero.  Parecía un Petite Four. ¿Y esas hombreras de esponja ¿de dónde salieron?

                                        Premio a Turner por el mejor disfraz





Y pobre Gladys. Su madre la envolvió en una sábana de satén violeta con pluma en la cabeza y en los hombros, ya parecía bataclana.



Sin embargo, hubo un atuendo que me gustó. Marian contactó a Jack, El Inventor con Larry para que lo asesorara e hicieran negocios juntos. Ahí Miss Brooks lució un elegante traje sastre verde humo. Hasta me gustó el sombrero, aunque esa dalia negra parecía araña de luto.




Ahora a escuchhar sus comentarios.

Agradezco a todos mis Gatos Seriefilos por ver y comentar conmigo esta serie y espero verlos en la próxima temporada. Entretanto les deseo una linda Noche Vieja y un fabuloso 2024.

martes, 26 de diciembre de 2023

Un Invierno Frugal y una Larga Espera: Drama de Época (enero-marzo 2024)

 


Hace un mes, hablábamos con Gattocito de que nos esperaba una temporada invernal muy pobre en dramas de época. En realidad, se trata de un mal que afectará a toda la televisión y a los sistemas de streaming. Es el legado de la huelga. Después de la abundancia de programas pre-huelga que gozamos este otoño, llegan las vacas flacas invernales cuando no hay nuevas series o lo terminado se guardará para el otoño del 2024. Hora es de prepararnos para esta larga espera.

Aunque hay series de época casi listas como Mary and George (Starz) Gentleman in Moscow (Showtime/Paramount) and Those Who are About to Die y El Tatuador de Auschwitz (Ambas de Peacock) se espera que no las veamos sino hasta la segunda mitad .del año que se avecina.

Peor suerte tienen los fans de seres exitosas como The White Lotus, The Last of Us y Euphoria que solo podrán ver en el 2025. Para consolarnos a los amigos del retro y lo fantástico, HBO nos ha prometido La Casa del Dragon, Tokyo Vice y la temporada final de My Brilliant Friend para este verano. ¿Pero qué podemos esperar de este primer tercio del 2024?

ENERO

All Creatures Great and Small



La PBS ha escogido iniciar su temporada invernal el 7 de enero con la cuarta entrega de la saga de James Herriot. Después del especial navideño, seguimos las aventuras del veterinario y su familia animal, aparte de la humana que con el embarazo de Helen sigue aumentando. A pesar de que Yorkshire sea un espacio rural alejado del mundanal ruido, los ecos de la Segunda Guerra Mundial llegan hasta allá.

Miss Scarlett and the Duke



Esa misma noche, a las 8pm, PBS ofrecerá la cuarta temporada de las aventuras de la intrépida detective que se atreve a investigar crímenes en la Inglaterra victoriana. Eliza ahora maneja su propia agencia de detectives, pero las cosas en el plano laboral y sentimental no van muy bien. ¿Será esta la temporada en que Miss Scarlett y su amigo de la infancia el Inspector Wellington,  pasen a ser algo más que amigos?

Monsieur Spade



El 14 de enero, Acorn y AMC+ traerán esta interesante miniserie, por ahora limitada. Todos los amantes del buen cine conocemos la estupenda caracterización de Humphrey Bogart en El Halcón Maltes, pero antes de Bogey,  el libro de Dashiell Hammeth le había dado nombre y fama a un detective que sería para el género de misterio lo que James Bond para la novela de espionaje. Sam Spade ha sido por casi un siglo el epitome del detective privado, un estereotipo usado y abusado, incluso parodiado en la ficción detectivesca.

Ahora le toca a Clive Owen dar vida a este épico personaje. La serie presenta a un Sam Spade cincuentón, retirado, viviendo en la campiña francesa de a comienzos de los 60. El brutal asesinato de unas monjitas, lo sacará de su retiro y lo embarcará en una investigación compleja y a la revelación de oscuros secretos.

Cristóbal Balenciaga



Disney empujó el debut de su miniserie que venía en otoño del ’23,  al  19 de enero del 2024, posiblemente para coincidir con The New Look de Apple tv+. Por mí que llenen la pantalla con biopias de grandes modistos (siempre que no caigan en la chabacanería del HALSTON de Netflix). Ya les está faltando Schiaparelli. Alberto San Juan dará vida al genial vasco que puso a España en la cima de la Alta Costura.

 Masters of the Air



Steven Spielberg siempre planeó una trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial. A comienzos del Siglo 21, nos brindó esa joya llamada Band of Brothers, la siguió una década más tarde con The Pacific y la cierra este invierno del 2024 con Masters of the Air, un homenaje a las fuerza aérea estadounidense

Basada en el libro Masters of the Air de Donald L. Miller, la serie inició como un proyecto de HBO, hasta que se dieron cuenta de que no había presupuesto por lo que se la pasaron a Apple tv+. Eso no significa que decaiga la calidad que ha caracterizado al producto de Spielberg-Hanks.



Se ha hecho una historia más diversa que Band of Brothers. Se incluirá a los Aviadores de Tuskegee, un grupo de pilotos afroamericanos. También habrá más personajes femeninos. Interesante es que el trio de los protagonistas estará a cargo de Austin Butler (Elvis) Callum Turner (Fantastic Beasts) y  Nate Mann,  y que los tres interpretan oficiales que fueron derribados sobre territorio enemigo y fueron capturados.  Esto varía el esquema  “Comando Aéreo” que solo incluye bombardeos, batallas aérea y salidas de permiso. Masters of the Air puede verse a partir del 26 de enero en Apple tv+.

Feud: Capote vs The Swans



Truman Capote fue un genio literario, pero también una personalidad ultra tóxica. En sus últimas décadas se rodeó de mujeres de la alta sociedad que lo admiraban y consentían. Las apodó “Lo Cisnes”: (“The Swans”) , pero fiel a su carácter vitriólico perdió su apoyo cuando cometió un acto reprochable e imperdonable. Las convirtió en personajes literarios, revelando su más íntimos secretos en un roman a clef en el que eran totalmente reconocibles.



Ahora Ryan Murphy, el rey de la toxicidad, reabre su celebre Feud este 31 de enero con un recuento de este suceso que sacudió a la High Life de Manhattan de un modo más cruel y con mayores consecuencias que los que podrían provocar los chismes combinados de Gossip Girl y Lady Whistledown.

Mi querido Tom Hollander es el escritor cotilla y para las Swans se ha reunido un ramillete de leyendas. La bella australiana Naomi Watts se ve irreconocible como Babe Paley. Treat Williams (¡que viejito está!) será su esposo,  el magnate mediático William Paley. La legendaria reina del Brat Pack Ochentero, Molly Ringwald dará vida a Joanne, la segunda esposa de Johnny Carson. Diana Lane será Slim Keith la descubridora de Lauren Bacall. Veremos a Demi Moore como la notoria auto-viuda Anne Woodward y a  Callista Flockhart como la Princesa Lee Radziwill, hermana de Jackie Kennedy.



 

FEBRERO

The New Look



Coincidiendo con la biopia de Balenciaga, el 4 de febrero, llega a Apple tv+ la biopia de otro modisto revolucionario: Christian Dior. Interpretado por el australiano Ben Mendelsohn,  Dior muestra las contradicciones de quien revolucionaria la moda femenina de la postguerra. Veremos no solo el nacimiento, recibimiento y rechazo del New Look, pero también la trayectoria de su diseñador, abarcando sus actividades, por muchos tildadas de colaboracionistas,  durante la Ocupación Alemana.

John Malkovich interpreta a Lucien Lelong, al mentor de Dior en cuyo taller este comenzó a desarrollar su arte. Lelong, para mí el mejor diseñador francés de la historia,  tuvo una difícil relación con los ocupantes germanos. Aunque impidió que trasladasen la industria de la costura a Berlín, si diseñó muchos vestidos para esposas y amiguitas de los invasores, algo que ensuciaría su reputación en la post guerra. Lelong decidió alejarse del mundo de la moda y le dejó el trono a Dior quien tenía una tarjeta salvadora. Su hermana Catherine, sobreviviente de Ravesnbruck y heroína de la Resistencia, aquí interpretada por Maisie  “Arya ”Williams.



 Shogun



Este invierno,  FX nos trae la nueva adaptación de Shogun. A mí me encantó la serie-fenómeno de 1980, me gustó más que la novela de James Clavell. Me temo que la culpa la tuvo la belleza de Richard Chamberlain. Ahora esperaba un Anjin-san más carismático, pero a lo mejor el feíto Cosmo Jarvis no me distrae la vista y aprecio más lo que haya de mostrar una trama que hoy se ufana de ser más diversa que la anterior.



¿Cómo puede ser más diversa  una historia en que apenas hay un puñado de blancos y unos son náufragos ingleses y los otros misioneros portugueses?  Pensé que al vez meterín aborígenes australianos,  al shogun lo interpretaría un afroamericano y Lady Mariko sería una bisexual crossdresser. El trailer no muestra nada muy diverso, ni siquiera ayor preponderancia de personajes femeninos.  En fin, lo que si podemos esperar es una iracunda denuncia en contra de los colonizadores y de los jesuitas. Es lo que está de moda. Shogun debuta en FX el 27 de febrero.



MARZO

Manhunt





El 15 de marzo, Apple tv+  estrena la miniserie limitada Manhunt: The 12-Day Chase for Lincoln’s Killer. En siete episodios veremos como la policía estadounidense , en plena Guerra de Secesión,  emprendió la búsqueda de John Wilkes Booth (Anthony Boyle), el asesino de Abraham Lincoln. Tobias Menzies (Outlander) lidera esta adaptación de la obra homónima de James L. Swanson en el rol de Edwin Stanton secretario y amigo personal del presidente asesinado.

 

lunes, 18 de diciembre de 2023

Qué Vi Este Otoño y No Me Dio Tiempo de Comentar

 


Lessons of Chemistry

Lo primero que vi apenas suscrita a Apple TV fue esta serie basada en el superventas de Bonnie Garmus . Para quienes no hayan leído la novela aquí les va una alerta, no es como Julia,  no es una historia sobre el placer de cocinar y comer. Se trata de la historia de Elizabeth Zott, una química que ha fracasado en su carrera debido a los obstáculos que el patriarcado le coloca al paso.





Tras la muerte del único hombre que la soporta, Elisabeth se convierte en una madre soltera que debe luchar para sacar adelante a su hija y su perro, hasta que un día le ofrecen conducir un programa de cocina en un canal local. Se convierte en una celebridad lo que le permite mostrar la conexión entre la cocina y la química y adoctrinar a las sometidas amas de casa del Los Ángeles de Los 50 sobre sus derechos y opciones.




Lo bueno es la actuación de Brie Larson como una heroína neurodivergente que combina la impavidez de Wednesday Addams con la de Mr. Spock (sin la magia de ambos); el vestuario,  y la comida que se ve muy rica. Lo malo es que es la serie es más mitutera que el libro. Le han metido cosas raras como obligar a Elizabeth a entrar en un concurso de belleza, o que el perro provoque la muerte de Calvin, el amante de la protagonista. Han cambiado también el personaje de Harriet que de una señora blanca y madurona, ha pasado a convertirse en una joven afroamericana militante y profesional.




Laberinto de Paz



Hacía tiempo que andaba a la zaga de esta miniserie suiza y fue un lujo encontrarla en Chaiflicks. Muy bien actuada, bellísima tanto en vestuario como en esos paisajes de Johana Spiry que ocultan un siniestro secreto. Se sabe que los suizos, más allá de su neutralidad, mostraron cierta cercanía especialmente en los negocioscon la Alemania nazi. Lo que no se sabe es que esas conexiones perduraron después de la guerra.

La historia inicia a fines del ‘45 y gira en torno a Klara, una joven de buena familia que descubre que sus padres tuvieron conexiones con empresarios del Tercer Reich antes y durante la Segunda Guerra Mundial y que cesadas las hostilidades siguen amparando a criminales de guerra. Mas pavoroso para la recién casada Klara es ver como su idealista esposo cae en las redes de los arácnidos fascistas solo para sacar adelante la empresa familiar.



El detonador de todas las verdades incomodas, es Egon, el cuñado de Klara, un oficial del ejército suizo que se pasó la guerra en la frontera francosuiza obligado a regresar judíos a los nazis. Presa de remordimientos, Egon acepta un trabajo rastreando criminales buscados por Los Aliados y descubre que existen dentro de su nueva familia.

Paralelo a esta trama, tenemos el trabajo de Marta de maestra dentro de un centro que hospeda adolescentes sobrevivientes de campos de concentración. Aunque el tema recuerda a The Windermere Children y a La Guerra e Finita, aquí adopta un cariz más siniestro. Vemos como los niños caen en un terreno hostil fomentado por los aldeanos y las autoridades escolares. La serie nos muestra como carecen tanto de implementos escolares como de terapia de apoyo y de una mínima comprensión a lo que han vivido. Es Klara quien rompe ese muro de discriminación y prejuicios acercándose a Herschel, el líder de los chicos, pero ambos jóvenes llevan su amistad al terreno romántico con trágicos resultados.



Ultima Temporada de Billions



No pretendo incitarlos a que la vean, aunque las siete temporadas están disponibles en Paramount y Showtime y se trata de una serie tipo Sucesión más profunda y más cercana a la realidad de como los poderosos billonarios manejan nuestro mundo. Lo que quiero es reseñar para sus fans la última temporada, sea para comentarla con quienes ya la vieron o para aconsejar verla porque ha sido imperdible.

Para los que nunca la hayan visto, en chiquito, es una retrato del conflicto épico entre Bobby Axelrod (Damian Lewis),  un hombre que de la nada construyó un imperio billonario,  y Chuck Rhoades (Paul Giamatti),  el fiscal general que buscaba poner tras las rejas a los millonarios que se creían impunes a la ley.



El conflicto se agudizó debido a que en el medio quedó Wendy, esposa de Chuck y empleada de Axe, quien siempre se sintió atraída por su patrón y terminó divorciándose del fiscal. Esta pugna que tomó cuatro temporadas culminó de la manera más sorpresiva. La entrada de Mike Prince,  otro self-made billonario que logró lo que nadie pudo; derrotar a Bobby. Este tuvo que huir del país convertido en un prófugo de la ley, perdiendo casi todos sus bienes, incluyendo la empresa,  que quedaron en manos de Prince.



Creyéndolo un hombre mejor que Axelrod, los empleados de este, con Wendy a la cabeza,  se fueron a trabajar para Prince. Chuck perdió el norte, acabó en la cárcel desprestigiado,  e impedido de poder trabajar como abogado.



Todo esto cambia al final de la Sexta Temporada cuando Prince decide postularse a la presidencia de los Estados Unidos. Es ahí que Wendy descubre que detrás de la fachada filantrópica y honesta de su patrón hay un megalomaníaco peligroso. Serán las maniobras de Prince en la Septima Temporada las que llevarán a Wendy a aliarse con dos antiguos empleados de Axe, la no binario Taylor y el desenfrenado Wagner.



Juntos viajarán a Londres a entrevistarse con Bobby para convencerlo de ayudarlos a detener a Prince y sus sucios manejos. Se llega al punto de que Wendy acude a su ex marido. ¿Será posible que dos enemigos a muerte como Chuck Rhoades y Bobby Axelrod puedan unirse para derrotar a un enemigo común?  Esa es la sorprendente y fascinante premisa con la que se cierra magistralmente esta serie.

Fellow Travelers



La adaptación de la novela (que no he leído) de Thomas Mallon me ha gustado más que otras adaptaciones literarias de este otoño. Trascendiendo las escenas de sexo grafico gay, hay una historia bien construida de un romance entre dos hombres involucrados en la escena política de Washington que abarca varias décadas desde La Era de McCarthy hasta la Era del Sida.




Los protagonistas caen bien, hasta inspiran compasión sobre todo Tim que es quien recibe los peores golpes. Es un documento interesante sobre la historia LGTB de este país que a la vez proporciona información sobre un marco histórico general, así que la recomiendo. Fellow Travelers está disponible en Paramount + y Showtime.



Shababnikim



Hacia un rato que estaba buscando este sitcom israelí que en inglés se llama The New Black y lo encontré en Chaiflicks. Aparte de ser una sátira sobre las yeshivás y los estudiantes del Talmud,  es también un mordaz retrato de las relaciones entre el Israel seglar (en particular el ejercito) y la comunidad Haredi,  al describir las travesuras y desventuras de cuatro aspirantes a rabinos, muy diferentes entre sí.

Debido a que se trata de una yeshivá elite,  los alumnos, aunque veintiañeros tienen las ocupaciones y preocupaciones de los chicos de Gossip Girl. Se perpetúa la imagen que tiene el mundo seglar israelí de que estos ,antes centros de sabiduría y espiritualidad  ahora solo son una guarida para escapar del servicio militar obligatorio.

Ese es un tema de la serie donde nos centramos en la vida de Avinoam , el hijo de un importante político, loco por las compras, arrogante, pero ingenuo, que sueña con un mundo en el que pueda ser religioso y moderno (léase “mundano”). Algo imposible y que lo lleva a sostener romances con chicas alejadas de la religión que no lo toman muy en serio.




Dov Lazar es el americano que representa la conflictiva relación de los judíos estadounidenses con Israel y viceversa. Paralelo a sus estudios rabínicos, está cursando la carrera de leyes y planea volverse a USA, una vez recibido de rabino para tomar el examen de barra que le permita ejercer la abogacía en Nueva York.Su gran problema es la arrogancia que lo mete en líos , lo hace perder la oportunidad de casarse con la millonaria Ruth, y lo pone en conflicto consigo mismo, con las autoridades y hasta con el ejército israelí en donde,  por ser americano, no está obligado a servir. Genial es ese encuentro que viene un soldado de Tzahal a rescatarlo  cuando Dov queda atrapado en un campo minado.




Meier Rafael Sebag representa un aspecto lamentable de la sociedad israelí y que ya vimos en la última temporada de Shtisel, el desprecio por los sefarditas del Norte de África. Viene de familia humilde y aunque inteligente,  no posee ni la devoción ni la seguridad de sus compañeros que lo han adoptado. Sin embargo, cuando se trata de expulsar a alguien de la yeshivá o de despreciarlo como esposo de una hija, él es el elegido. Como le explica el casamentero profesional, para la madre de una heredera ver a Meier en la sala es como ver al electricista, Aun así, el sefardita atrae el interés de la altiva y millonaria Ruth.




Por último, tenemos al ingenuo Gidaliah el único del grupo que realmente quiere ser rabino y está enamorado del judaísmo y de la Torá. Pero parece que Gidaliah sufre de TOC y su obsesiones se cifran en la castidad que debe mantener todo joven ortodoxo antes de su matrimonio. De manera jocosa,  a ratos conmovedora,  la serie muestra la tragedia de Gidaliah que le tiene un miedo (borderline misoginia) a las mujeres y que lo conduce a quemar afiches públicos que muestran modelos ligeras de ropa,  y a ser agresivo y soberbio con quienes pueden llegar a ser su futura esposa.



Su mentor, el Rabino Bloch lo pone a compartir espacio con los otros shababnikims (término peyorativo para un estudiante rabínico que esta punto de abandonar la vida ortodoxa) . Esto abre los ojos de Gidaliah a un mundo antes desconocido, pero también él será un recordatorio a sus nuevos amigos de la devoción y deberes que conlleva el vivir el judaísmo.



En este momento tan contradictorio en que por un lado Israel vuelve a ser demonizado y por otro los estudiantes rabínicos y los chicos Haredi se aglomeran para alistarse en un ejército que es su única posibilidad de sobrevivencia, ver The New Black ha sido refrescante y una buena base de datos para entender las divisiones de la sociedad israelí.

Bass Reeves



Aunque superé la etapa de cowboy friki que me dominó el verano pasado, no me iba a perder uno de los últimos esfuerzos de Taylor Sheridan. La historia del primer sheriff negro de los Estados Unidos es un relato impecable,, apoyado por la sobria actuación de David Oyetowolo que retrata a Reeves de sus días de esclavitud hasta convertirse en un representante de una ley de blanco que mucha veces es injusta con los hombres de color.

Aunque la serie sigue ese irritante prurito moderno de que en relato étnico los blancos son siempre villanos, hay personajes interesante como Sherrill Lynch (Dennis Quaid),  el alguacil endurecido que recomienda a Reeves y el legendario Juez Parker (Donald Sutherland. En una tierra en que, como la describe Lynch solo hay forajidos y no hay leyes, se entiende que lo pocos que impartan justicia lo hagan brutalmente, pero también sigue el modo de pensar presente de que quienes sufren más injusticia son los de color, sean indígenas o afroamericanos,  por ese motivo son más proclives a cometer actos criminales.



Sea verdad o no, se trata de un esquema segregacionista y maniqueo que no puedo compartir. ¿Se imaginan un relato de judíos donde todos los gentiles sean villanos? Nadie lo vería. Y recordemos que ya Meloncito Musk ha endorsado la idea de que los judíos no somos blancos.

Taylor Sheridan capturó mi imaginación con el buen cuidado retrato del paisaje del Oeste en sus sagas de la Familia Dutton. De Bass Reeves yo esperaba algo similar,  teniendo en cuenta que Cristina Alexandra Vourtos sigue a cargo . Lamentablemente la calidad del streaming de Paramount+ no estuvo a la altura.




Se está abusando del lente desenfocado que deja el trasfondo en una nebulosa y parece que el paisaje de Arkansas (y yo que creía que se trataba de un espacio pantanoso) se ve más árido y menos majestuoso que la Montana de otras obras de Sheridan. Para colmo los dos primero episodios se veían desencajados como si hubiesen sido filmados en video y luego regrabados. Por suerte tal problema se soluciona a partir de la tercera entrega

The Kennedy Incident

Ya había dado por perdida la batalla por ver la Segunda Temporada de Madame K, cuando en Tubi encontré este filme estoniano con subtítulos. Aparentemente la Segunda Temporada,  que cubre el último año de la invasión soviética de los Países Bálticos y la llegada de los alemanes, se ha caracterizado por introducir personajes de la vida real que interactúan con las pupilas el selecto burdel de Madame Kukk. Entre ellos hay celebridades autóctonas como el campeón de hockey Pasalasu (primer amor de Renate) y el músico Raymond Valgre, pero también extranjeras como el novelista Graham Green y nada menos que JFK.



Cuando John Fitzgerald Kennedy llegó a la Casa Blanca, circuló una leyenda urbana en Estonia que acrecentó la fama de mujeriego del nuevo presidente. En 1939, cuando su padre era embajador en la Corte de St. James, Jack decidió visitar la Unión Soviética. A sus veinte años tenía conciencia de que se acercaba una guerra y quería conocer los países que se verían involucrados en ella. Camino a Moscú, JFK hizo una parada en Tallinn. De acuerdo con los rumores, durante esos días, Jack tuvo amores con una prostituta la que dejó embarazada.

Mart Sanders incluyó este chisme en su novela Zorras (Listid) que sirve de base para la serie Madame K. En la segunda temporada, que en inglés se llama Women’s War, se dedican dos episodios a un flashback de Monika,  la más cínica y patriota de las prostitutas del gallinero de Brigitte Kukk.  Estos episodios fueron eventualmente convertidos en un filme que se presentó en USA bajo el nombre de The Kennedy Incident.



Ganadora del Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Santa Fe y de premios similares en festivales turcos y suecos, la película inicia en diciembre de 1941 en un tren en una zona boscosa de Estonia. Adentro vemos a cuatro de las pupilas: Monika, Linda, Renate y Vivian. Es el final del primer año de la Ocupación Soviética y las muchachas van a pasar las fiestas con sus familias en el campo.

En el vagón entra una joven madre y su bebé. Monika la reconoce, es Maali, la amiga que una vez la traicionó. Monika rememora un momento de gran felicidad cuando en el verano de 1939,  conoció y se enamoró de un joven estadounidense con el que solo tuvo un día de felicidad antes de descubrir que su amiga se lo había quitado.



Madame Kukk recibe una llamada de su amiga, Irena Wiley, esposa del embajador estadounidense en Estonia. Está con un joven e importante americano y necesita de dos chicas guapas bilingües y que no parezcan prostitutas. Brigitte tiene un problema, sus pupilas están en cama debido a una intoxicación estomacal. Solo le queda Monika. Esta recuerda a su amiga Maali, que estudió en Inglaterra. A Maali se le acabó la beca y debió volver a Talinn donde se gana la vida como camarera, dependienta de tienda y hasta modelo. Ahora se hace llamar “Claudette”.



La rubia y la pelirroja tienen un rapport inmediato con John (“llámenme, Jack”)  Kennedy. Pasan un día juntos y acaban en la playa. Cuando Claudette debe regresar a su empleo queda la pareja sola y terminan haciendo el amor. Monika, siempre romántica,  se enamora y comienza a planear un futuro con Jack sin reparar en su pasado. Esa madrugada lo deja en el hotel. Aunque no quiere que sepa donde trabaja, le deja su teléfono.



Madame K. sabiamente le recuerda a su pupila que hay dos peligros para los prostitutas:  “la sífilis y enamorarse”. Aunque el amor es posible en su profesión, la pareja debe conocer el pasado de la ramera de la que se ha enamorado. Monika insiste en que Jack tendrá la última palabra, pero Jack nunca la llama.



Una noche, ebria y desesperada, va al hotel donde se hospeda el joven Kennedy exige verlo. Ahí descubre que está con Claudette, también descubre que Jack está rodeado de espías nazis que la amenazan.

La segunda parte es la historia de Claudette, de como por necesidad aceptó ser reclutada por la Embajada Alemana para espiar al futuro presidente y recaudar información sobre los planes de USA de intervenir en caso de otra guerra europea. El trabajo le dejó un recuerdito: el pequeño Jack.




La última perspectiva que nos presenta la película es la de JFK borracho en una fiesta de Año Nuevo que rememora los eventos de ese verano en Tallinn y nos da una explicación de los hechos.



The Kennedy Incident es un muestrario de la delicada fabricación de la serie y su transformación en filme. Las actuaciones son magnificas principalmente la de Lisette Pomerantz que como Monika ganó un premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Europeo de Barcelona. La cinematografía es exquisita ,el tono azulado para escenas nocturnas o paisajes nevados contrasta con el rosáceo para las escenas en la playa.

El vestuario es impecable incluyendo el sombrero de Monika que pertenece a todas las pupilas, y que ella pierde en la playa como señal de su intento de librarse de su pasado. Buen trasfondo musical que incluye un par de temas de Mart Sanders, autor de la novela y creador de serie y filme. No les cuento más porque la pueden ver (con subtítulos en inglés) o en Tubi o gratis en YT



Ahora cuéntenme. ¿Cuántas de estas series vieron? ¿Cuántas quisieran ver?