Ana de Austria y María de Rohan: Una Amistad Peligrosa

 

Aunque en los últimos años hemos tenido vasto acceso a interpretaciones y distorsiones históricas del reinado de los Valois (Reign, The Serpent Queen) y los enredos del Rey Sol (Versalles,  nos ha quedado un amplio trecho sin explorar: el inicio de los Borbones en el trono galo.   Dangerous Friendship (Amitie dangereuse) viene a llenar ese vacío con un retrato de la reina Ana de Austria que se distancia de la imagen que Dumas nos ofreciese en Los Tres Mosqueteros.

        Ana de Austria (Vicky Krieps) y D'Artagnan (francois Clive)

De Los Valois a Los Borbones

Comencemos con un poco de historia. A pesar de su fecundidad, Catalina de Médicis no pudo mantener la estirpe de los Valois. Hoy sus descendientes vienen de la línea femenina, los varones que paría Madame Serpente no dejaron hijos para reinar. El trono pasó a manos de los Borbones gracias a Enrique de Navarra, yerno de Catalina ,quien decidió que era mejor ser católico que protestante sin reino.

Enrique, consiente de la necesidad de un heredero, se divorció de la casquivana reina Margot y buscó una esposa fértil. Así llegó a Francia y a su cama otra Medici, María, una gordita que Rubens inmortalizó en sus cuadros y que dio hijos a su adúltero esposo , entre ellos dos varones, Luis XIII y Gastón, Duque de Orleans. Un día, un protestante, que no perdonaba la apostasía del rey, acuchilló a Enrique fatalmente.

           Llegada a Francia de Maria Dei Medici (Rubens)

María se convirtió en regente de Francia. Puesto que desempeñó ayudada por su favorito, el noble florentino Concino Concini, muy odiado por la nobleza gala. Aunque María no dejaba a su hijo reinar, si quería que continuase la dinastía borbónica. En 1615, concertó un matrimonio entre Luis y Ana María Mauricia de Austria, hija de Felipe III de España. 

Los novios,  que solo contaban 14 años de edad, eran medio parientes siendo ambos descendientes de Juana la Loca. A pesar de eso, no se conocían.  Los historiadores debaten si hubo consumación o no. En la serie optan por creer que si la hubo y años más tarde, Ana les describirá a sus damas lo brutal que fue su primer coito.

                    Dos niños inocentes en el talamo nupcial

Para Luis esa noche fue igualmente desagradable, tanto que se alejó del tálamo conyugal por cuatro años. Su máxima preocupación, nos cuenta la serie, es sacudirse el yugo de la madre, para eso cuenta con su favorito Charles de Luynes que organiza el asesinato de Concini y el exilio de la reina regente al Castillo de Blois.

                 Luis recibe una buena noticia. Se libró de su madre

En recompensa, Luis cubre a Charles de honores y este decide que es momento de tomar estado. Se va a Bretaña, al castillo de los Rohan, una familia de vetusto linaje, pero poca fortuna. El Duque se muestra  reacio a entregar a su hija a un advenedizo, por muy favorito del rey que sea. 

María es chica moderna (léase siglo XXI). Está dándose un chapuzón cuando viene una criada a avisarle que Luynes quiere casarse con ella. Se presenta semi desnuda, chorreando agua, en el establo donde su padre y su futuro hablan de negocios. María exige a su padre que le permita casarse con este hombre importante. La chica es ambiciosa.

                       Me voy a la Corte! Que rico!

Maria vs Las Españolas

Ya en la corte, la flamante Madame de Luynes conquista al rey quien la nombra superintendente de los asuntos domésticos y finanzas de su mujer, algo que escandaliza a la reina adolescente ya que su marido no la ha consultado. En estos cuatro años de soledad conyugal, Ana se ha rodeado de sus damas españolas que son capitaneadas por la Condesa de Torres, que ejerce como figura materna de su joven soberana.

                   Ana rodeada de su camarilla española 

Inés de Torres es muy clara con María, no recibirá ordenes de “una nenita”. Ana es más dura,  le ordena a su nueva superintendenta que la sirva, pero no le dirija la palabra. Sin embargo, María es tan alegre y ocurrente que pronto está gozando de la simpatía de su ama. Cuando las españolas se burlan de María al caerse esta de un caballo, el rey repara la ofensa enviando a las damas de regreso a España.

Esta medida destroza a su esposa. Ahí María se da cuenta de lo sola y postergada que está su reina quien siente que su marido no la quiere ni respeta. Los De Luynes se ponen en campaña para que el rey regrese al lecho nupcial. Tarea difícil puesto que Luis confía a su privado que Ana provoca su impotencia con su frialdad e indiferencia.

                             Ana extraña  a sus damas

A su vez , la reina les relata a sus damas (María entre ellas) la ordalía que fue su desfloración. Entremedio, Madame de Luynes intenta seducir al rey perdiendo la confianza de este, pero María ha comprendido, que debido al mal ejemplo del padre, Luis teme y desconfía de las mujeres.

Las damas le dan una lección del Kama Sutra a su reina. Luis, por su lado, ve pornografía en la vida real. Su medio hermana (hija de Gabriela d’Estrees) lo invita a ser testigo de su noche de bodas. A pesar del espectáculo , el rey se queda dormido. Cuando lo despiertan se va a su cama, pero Ana muy aleccionada, va en camisón transparente a despertar a Luis.

                    Un camisón transparente para seducir a un rey

La Caída de Ana y La Caída de María

De ahí en adelante, la pareja real lleva un matrimonio normal. La reina queda encinta. El agradecido soberano le regala a Luynes una mansión y le concede el título de duque. La nueva duquesa no está contenta. Llena de envidia, recrimina a su marido por no recibir ella reconocimiento. No se percata que Luis apenas la tolera.

                                 Maria ambiciona mas que lo que tiene con su esposo.

Para agravar las cosas, la atolondrada Marie lleva a Ana a patinar por el palacio. La reina cae y pierde el bebé. Luis recibe la noticia cuando está en campaña en contra de los hugonotes de Languedoc. Se enfurece , determina que María es una criminal, le quita su puesto en la corte y la exilia al castillo de su padre. Luynes no puede abogar por su mujer, puesto que es un cobarde como lo ha descrito María. Hasta el rey lo nota y cuando el duque muere de escarlatina, Luis solo dice: “No ha ganado ni una batalla”.

En Bretaña, la ahora Duquesa viuda de Luynes se aburre como ostra, así que recibe encantada la visita de su amiga, la Princesa de Conti. Las noticias de la corte son lúgubres. Ana se ha convertido en una prisionera, su posición de reina carece de poder al ser postergada por la Reina Madre y su eminencia gris El Cardenal Richelieu, que intrigan en contra de ella. Luis no perdona a su mujer quien  es obligada llevar luto eterno por su bebé muerto. Ana necesita de aliados. A María se le ocurre una idea loca.

                        La Reina Madre no quiere a su nuera

Antes de enviudar, ya coqueteaba con Carlos de Lorena, Duque de Chevreuse, hermano de la Princesa de Conti. Si se casa con él, pasa a ser esposa de un hombre muy importante. La madre de Carlos es una Guisa, por lo tanto Chevreuse es primo del rey de Inglaterra (recordemos que María de Guisa era abuela de Jacobo Estuardo). El Rey Luis no podrá oponerse al regreso de la nueva duquesa a su corte.

                     Luis trata a Maria con desprecio

La Princesa de Conti intenta convencer a Chevreuse de casarse con María, pero él no quiere importunar al rey. Conti lo acusa de cobarde y se van a las manos, pero ella le gana (como ganamos las hermanas) con golpes y jalones de cabello.

Chevreuse acepta entrevistarse con María, ella lo seduce, pero le hace, a último minuto, huelga de piernas cruzadas. Solo podrá poseerla cuando estén casados. Chevreuse se casa con ella y la trae a la corte. El rey es franco, no la soporta y, por consejo de Richelieu, acaba con el puesto de superintendenta. La nueva Duquesa de Chevreuse solo será una dama de honor más.

                            Richelieu es enemigo de Ana y de la Duquesa de Chevreuse

Entra Lord Holland

María sigue intentando reconciliar a la pareja real, pero sus esfuerzos acaban siempre en desastres. Su matrimonio tampoco va bien. A Chevreuse lo han puesto a cargo de una boda de la realeza, el enlace entre Enriqueta, hermana de Luis, con el futuro Carlos I de Inglaterra. Para decidir el contrato matrimonial, ha llegado a la corte francesa y a la vida de María, el Conde de Holland.

                    Lord Hollaand, mujeriego profesional seduce a Maria y a la criada (!!!)

Lord Holland, mujeriego, corrupto y oportunista― como corresponde al bisnieto de Richard Rich― será la desgracia de María de Rohan La secundará en desastrosas empresas como lo del Duque de Buckingham, más tarde utilizado por Dumas en sus Tres Mosqueteros, pero también la traicionará hasta con la propia criada de la duquesa. Eso no le importa mucho a María, ya que encontrará otros hombres para sus intrigas y absurda venganza en contra del rey.

La serie es muy entretenida, aunque aparte de la reina Ana, no hay personajes muy queribles. Las protagonistas son bonitas y simpáticas. La franco canadiense Kelly Depault consigue darle un toque de inocencia juvenil a su osada y alocada María. Stephanie Gil, a quien ante viese como Lucia en Fátima, ha creado todo un personaje con una Ana de Austria muy diferente , pero muy creíble, a las encarnadas, a lo largo de la historia, por Dame Angela Lansbury, Geraldine Chaplin, Carmen Maura, Catherine Deneuve y ahora Vicky Krieps.

Respecto al factor histórico, hay algunos errores cronológicos. Por ejemplo, la serie describe un solo embarazo de Ana que acaba debido a una caída. Aunque esto sucedió, la caída tuvo lugar durante el segundo embarazo de la reina.

Entre 1619 y 1628, Ana quedó en estado cuatro veces sin que ninguno de esos embarazos llegase a su término. De ahí que Louis XIII se abstuviese de visitar su cama por años. En 1637, estando la reina al borde de los cuarenta años, hubo un encuentro fortuito que dio al mundo a Luis XIV. Los soberanos probaron suerte otra vez y en 1638 nacía “Monsieur”.

No hay otras licencias graves. El Duque de Luynes nunca fue acusado de cobardía. Las damas españolas no fueron exiliadas de Francia por haberse burlado de María de Rohan. La Condesa de Torres fue despedida por malversación de fondos y otras tramposerías cometidas con ayuda del embajador español.

Hay sin embargo, un punto que me apena e irrita. La serie no nos cuenta que María de Rohan fue madre cinco veces. Con Luynes procreό dos hijas, una que murió en la infancia,  otra que permaneció soltera aunque no solita. Fue amante del Cardenal de Retz.  En 1620, asistida por la reina, María dio a luz al heredero de la Casa de Luynes. Carlos Luis heredó el título del padre y los blasones de su madre al casarse con Ana de Rohan-Chabot, su tía.

                           La verdadera Duquesa de Chevreuse

 A pesar de que el ducado todavía existe, la importante de la familia fue Juana Bautista, nieta de María e hija de Carlos Luis. Esta damita salió de cascos ligeros como su abue y sedujo a Carlos de Saboya de quien tendría descendencia y de quien descienden hoy los Reyes Felipes de España y Bélgica.

Con el Duque de Chevreuse, María tuvo otras dos hijas. Ambas tomaron el velo y acabaron de abadesas. Con esa estirpe tan abigarrada que salió del útero de la duquesa, ¿para qué excluirla de este relato que es su biografía? Pues es casi la única injerencia woke de la serie. Una mujer fascinante no puede asociarse con la maternidad. ¡Ayayay! ¿Francia para dónde vas?

Contenido Violento y Gore: Aparte de discusiones es una serie muy tranquila ni una misera pelea de espadachines. Incluso la guerra que Louis XIII emprende contra los hugonotes del Languedoc no nos muestra batallas.

Contenido Sexual y Desnudos: Sexo a raudales, pero nadie muestra más de lo que debe.

Factor Feminista: Aunque María es de armas tomar y se escapa de los cánones de comportamiento de las mujeres de su época (monta a horcajadas, fuma pipa) es demasiado intrigante y alocada como para considerarla un icono feminista. Tampoco podemos sentirla como una influencia que independiza a Ana ya que solo sabe meterla en líos.

Factor Diversidad: Ninguno, no parece serie francesa. Ni siquiera en el elenco encontramos actores de color haciendo de blancos como en Diane de Poitiers. Lo más cercano es la actriz que da vida a la criada de María, que es hija de una mujer afrocaribeña y de un judío lituano.

Y D-s creó a BB: Bardot

 

Un recuerdo de mi infancia es la idolatría que sentían mis padres por BB. Me tenían chata con lo bella y buena actriz que era. Nunca compartí esa admiración. La encontraba vulgar, mala actriz, de facciones ordinarias. Es ahora está exquisita bioserie francesa la que me ha hecho admirarla, aun cuando mientan sobre la diva.

Los Inicios de un Símbolo Sexual

La serie solo cubre la primera década de la carrera actoral de Brigitte Bardot, sus amores, sus primeros matrimonios, desde sus quince años hasta 1960 en que el filme de Clouzot La Verite demostró que podía actuar y no ser el sex symbol que había sido desde sus inicios.

Me sentí un poco defraudada que cortasen ahí ,que no cubriesen su mejor etapa, sus últimos esposos y amantes, su retiro del cine, su activismo a favor de animales y su rechazo hacia el feminismo MeToo. No creo que haya una segunda parte (es del 2023) sino posiblemente la hagan cuando la diva ya no esté entre nosotros.

Resumiendo, la serie no necesita contarnos más. Lo que la hace interesante no es como una pobre niña rica encuentra una salida a sus impulsos y frustraciones. En eso se parece a Cuba Libre, pero (tal como esa producción portuguesa) la hace única la vibrante cinematografía tan alejada de las oscuridades que el cine anglo impone a los period pieces.

Vale agregar que posee apropiada atmosfera de época, vistoso vestuario, banda sonora perfecta e insuperable actuaciones, sobre todo de Julia de Núñez puesto que la actriz franco-argentina está divina como BB. Hablaré con más detalle de cada uno de estos aspectos. Otro actor que sobresale es Nicolas Belmondo, que ha heredado el look y el sex appeal del abuelito Jean Paul, en su interpretación de Roger Vadim.

La historia comienza en 1949. Brigitte es una quinceañera, presa de la insatisfacción que parece haber afectado a toda la juventud gala de la posguerra. Su padre, un hombre maduro, es dueño de fábricas y puede ofrecer a su familia ,que incluye a Brigitte y su hermanita Mijanou, un muy buen pasar. A cambio exige que se adhieran a estrechas reglas de conducta.

En un flashback ,se recuerda que jugando, las Hermanitas Bardot, todavía niñas, rompieron un valioso jarrón. No solo fueron azotadas por el padre, además se les exigió que desde ese momento debían tratar a sus progenitores como seres superiores, dirigirse a ellos usando el formal Vous (usted) como si las nenas fueran criadas y recordándoles que eran casi huéspedes en casa de sus padres. Es increíble como solo esa anécdota sirve para explicar el trauma de BB y su vida futura.

BB encuentra una extraña aliada en su madre. A pesar de que Yvonne es una tremenda snob y que (Brigitte cree) ama más a Mijanou,  es la madre la que consigue que el padre permita a su primogénita estudiar danza. El sueño inicial de BB es ser prima ballerina, pero su madre va más allá. A pesar de que su esnobismo la hace despreciar el mundo bohemio de la farándula, Yvonne quiere que su hija brille en algún sitio. Primero permite que Helene Gordon Lazareff fotografíe a la quinceañera y publique sus fotos en la revista Elle. Luego lleva a Brigitte con una entrevista con Marc Allegret, en ese momento uno de los directores de cine más famosos de Francia.

El Primer Amor

Lo importante de esa cita es que Brigitte conoce al joven asistente de Allegret, Roger Vadim Plemiannikov,  que pasaría a la historia como simplemente Roger Vadim. Si la serie no miente, es pasión a primera vista entre la adolescente y Vadim. La madre lo nota y no le agrada, pero al guionista se le ocurre darle lecciones particulares en el mismo piso de los Bardot. Hasta el padre se da cuenta que ahí hay romance y les advierte a ambos que deben comportarse, pero BB― siempre lo admitió ― es una mujer de carácter ardiente.

Pronto la colegiala, en vez de ir a clases ,se presenta en el cuartucho que Vadim comparte con Christian Marquand. Lo que debería ser un affaire sórdido se convierte en encuentros apasionados, imagen que se consigue con música y sin desnudos. Solo ver a Brigitte encumbrarse por las escalinatas que llevan a la buhardilla al son de “Quand Je Montez Chez Toi” (Cuando subo a tu piso) de Henri Salvador o ver sus prendas amontonarse en el suelo, crea una atmosfera erótica que llega a ser romántica.

Solo que un día el romance se acaba cuando Monsieur Bardot encuentra los calzones de su hija en el sofá de su casa. Los amantes han sido descuidados. La ira del padre es épica. Va donde Vadim y lo amenaza con matarlo si lo ve cerca de su hija. A BB la van a embarcar a un internado inglés, pero el futuro símbolo sexual galo recurre a una solución extrema, a la que recurrirá en otras ocasiones. Intenta suicidarse. La salva la madre.

Los consternados padres crean un plan. BB debe terminar su bachillerato. Entretanto podrá ver a Vadim dos veces al mes. Una vez que ella cumpla dieciocho, y haya egresado de la escuela, podrán comprometerse y casarse. Los Bardot se han tragado el cuento de que su hija sigue virgo intacta.

Pasa el tiempo, Brigitte es una joven de dieciocho y se casa con Vadim, pero los padres le dicen, mientras celebran el matrimonio civil, que hasta su boda religiosa no podrán dormir juntos. Harta de tanta hipocresía, Brigitte arrastra una silla, se sienta y anuncia sus padres que perdió su virginidad hace tres años y que planea pasar la noche con su marido que es la única persona que la ha hecho sentirse amada y valorada.

             Boda civil en ficción  y boda religiosa en la vida real

Entre Vadim y Trintignant

La serie pega un salto a 1955. Vadim y BB siguen felizmente casados. El sigue escribiendo guiones para Allegret, ella―ahora teñida de rubio― ha hecho media docena de filmes, junto a grandes estrellas como Danielle Darrieux, Jean Gabin y los galanes del momento Jean Marais y Gerard Philippe.

Incluso se ha internacionalizado, filmando en Inglaterra Doctor at Sea con Sir Dirk Bogarde. Sin embargo falta algo por hacer y la pareja está lista para hacerlo. Vadim ha escrito un libreto audaz titulado Y D-s creó a la mujer, sobre una joven que vive su sexualidad desinhibidamente provocando la desdicha de cuanto hombre se le acerca.  

Invita al productor Raoul Levy a una cena en una taberna. A Levy le gustan el libreto, el director y que Christian Marquand sea uno del trio de víctimas de Juliette, ¿pero dónde encontrar a una actriz que la interprete? La respuesta le llega cuando aparece Brigitte que se sube a una mesa y baila un desenfrenado mambo de Tito Puente.

                                Baile en la serie y en el filme

Vadim ha traído a la producción a un joven principiante llamado Jean Louis Trintignan. El da vida al marido de Juliette. Se cree el rol y BB se lo cree también. Sus escenas de amor son muy verídicas. Vadim finge no interesarse, dice que no es celoso.

Trintignan y BB en la serie. Ellos en la vida real en "Y D-s creó  a la mujer" 

A los periodistas, Bardot les dice que su marido también es su amigo, el hermano que nunca tuvo, pero Trintignan no está de acuerdo con ser parte de ese matrimonio incestuoso. Abandona a Stephane Audran, entonces su esposa, y exige que BB se divorcie.  Y paro aquí…

La serie es estupenda en todo: cinematografía, vestuario, banda sonora y actuaciones. Sin embargo, pareciera que más que enfocarse en la carrera de BB, busca describir sus correrías amorosas. Según sus biógrafos, entre 1949 y 1960, Brigitte Bardot tuvo seis amantes y dos esposos. La serie nos los presenta a todos, pero exagerando ciertas relaciones.

Roger Vadim fue fundamental en la carrera de su mujer y no solo por escribir y dirigirla en Y D-s creo a la mujer. Ambos seguirían siendo amigos después del divorcio y seguirían trabajando juntos. BB asistió al entierro de Vadim junto con las otras ex esposas. Nada nos impide creer que ella fue una esposa fiel antes de conocer a Trintignan, pero tampoco nos explican por qué de pronto, ella se siente atraída por el joven y tímido actor.

                Vadim y BB en la vida real y en ficción 

La serie es un poco desnivelada. El primer capítulo es estupendo arrebatador, sexi. Entendemos las motivaciones de la joven Brigitte, pero seguimos a ese con episodios cada vez más inclinados a retratarla como víctima, algo que ella siempre ha negado ser. En onda mitutera se culpa a los hombres en su vida desde el padre hasta el “monstruo” Jacques Charriere ( Oscar Lesage el Duque de Chartres de Marie Antoinette) que quiere imponerle una maternidad que B.B. no desea.

                      Charrier y Bardot, vida real y ficción 

Contenido Violento y Gory: Ninguno, más que Monsieur Bardot que al descubrir que su hija ha sido seducida va en busca de Vadim, lo vapulea y amenaza con meterle un tiro en la cabeza. Lo más violento son las manías suicidas de la diva.

Contenido Sexual y Desnudos. Curiosamente esta es una historia sobre un símbolo sexual, pero hay más énfasis en la tensión erótica y el romance que en desnudos o escenas de alcoba. En un momento hay un primer plano del trasero de Belmondo, pero lo cubren con un filtro, como lo mismo ocurriera en Cuba Libre es posible que sea la marca de Walter Presents.

Factor Feminista: Es costumbre en estos tiempos retratar a cualquier mujer protagonista como víctima, pero BB sobrevuela el estereotipo. Solo en dos ocasiones sentimos que el patriarcado la domina. Primero su padre y, años más tarde, su liberación sexual y su independencia son coartadas por un embrazo que la obliga a casarse.

                  Todo el matrimonio y embarazo de BB pasó ante las cámaras 

La serie nos muestra en un flashback a BB abortando un bebé de Vadim (con apoyo de este). No nos dice que, en dos ocasiones, Bardot quedó encinta de Vadim, una antes y otra después del matrimonio y que las dos veces interrumpió el embarazo. La historia cambia cuando se embaraza de Charriere, un tradicionalista, que se casa con ella forzándola a una preñez que ella detesta, que le afecta los nervios y que acaba con el matrimonio.

                             Nicolas Charrier recien nacido. Falsa sonrisa de la madre

En sus memorias, Bardot habló a calzón quitado sobre esta etapa de su vida contándonos que tanto odiaba estar encinta que se golpeaba el vientre periódicamente rechazando al feto en su útero. Años más tarde, Jacques y Nicolas Charriere demandaron a la autora por calumnias y ganaron ese juicio. Creo que el juez sintió que era terrible que un hijo leyese que su madre lo repudiaba antes de nacer.

                      En la serie vemos el desagrado de BB y la tension en los ojos del marido

En las últimas décadas, la diva ha intentado acercarse a su hijo, pero Nicolas no la invitó a su boda. Fue después del nacimiento de su hija que le permitió a BB entrar en su vida. La serie al acabar cada capítulo nos cuenta del juicio como excusándose por el retrato negativo que hace de Jacques Charriere o por repetir lo que la ley consideró calumnias.

                                                            BB y Nicolas

Factor Diversidad: Increíble que este hermoso y moderno trabajo no  caiga en estúpidas inclusividades forzadas. Tenemos personajes gays porque BB se apoyó mucho en asistentes de ese grupo y eso la diva ha esgrimido cuando la acusan de homófoba.

Me ha sorprendido ver la cantidad de actores judíos en la serie. No me ha sorprendido la cantidad de judíos involucrados en la vida de Brigitte Bardot. Me recuerda la frase de un antisemita en Les Juifs de Roger de Peyrrefitte que dice que no soporta a BB porque “siempre trae un judío encima”. Es una exageración, la serie nos la muestra con Sacha Distel y Samy Frey, pero no hubo tantos. El carioca marroquí Bob Kudary y Serge Gainsborough están todavía en el futuro, pero lo cierto es que la carrera de la diva estuvo desde el comienzo en manos de judíos. 

          La serie termina con BB en brazos de Samy Frey, pero habrian otros jud'ios y no judíos en su CV futuro

Su madre ya menciona en su primera entrevista a Marc Allegret que a la nena la ha fotografiado Helene Lazareff para la revista Elle. El esposo de ella, el magnate mediático Pierre Lazareff es visto como de manera periférica, contratando al paparazzi para que siga a la actriz y beneficiándose de la publicidad que ella invita con su comportamiento poco ortodoxo. Mas benévolos son los judíos cercanos a BB como el productor Roul Levy (Yvan Attal).

María Antonieta: Primera y Segunda Temporada

 

La primera temporada me dio urticaria y le hice la cruz, pero necesitando algo que llenase mi espacio de series de los martes, me puse a ver la segunda etapa. Aunque no carente de falsedades históricas, es menos sexualizada y menos estrambótica que los primeros episodios. Incluso me hizo retroceder y descubrir que a partir del quinto episodio, la serie se vuelve coherente y digestible. Marie Antoinette puede verse en EStados Unidos via PBS Amazon y en América Latina por Disney+

De Delfina a Reina

Los primeros episodios daban grima con una creación de escenarios imposibles. ¿Cómo Luis XV (¡qué repugnante estuvo James Purefoy en ese papel!), por mucho que le gustasen las muchachitas,  iba a poner en peligro su alianza con Austria abusando de la esposa de su nieto? ¿Como en Austria iban a mandar a Francia una princesa impúber? ¿Como María Antonieta no iba a saber lo que era menstruar e iba a manchar las escaleras de Versalles con la sangre de su primera regla? ¿Acaso no usaba calzones? ¿Y cómo la famosa enemistad entre la Delfina y Madame Du Barry aquí la convierten en una relación con ribetes lésbicos?

                          Luis XV y Du Barry, par de cochinos

Con esa presentación,  yo me alejé de la serie anglo-francesa (combinación de la BBC y de Banijay), pero por falta de material de esparcimiento, se me ocurrió entrar en el episodio 6, justamente el que describe la provechosa visita del Emperador Jose, hermano de la reina. A mí siempre me ha caído bien este emperador liberal y sesudo y siento mucha lastima por la trágica vida personal que le tocó.

Jonas Bloquet lo interpreta magistralmente, opacando a Danny Huston en la versión de Sofia Coppola. El modo en que enfrenta los problemas conyugales de los monarcas y las intrigas cortesanas es sabio y divertido a la vez. Al final del episodio, los reyes están camino de escribirle a la cigüeña. Al final de la temporada ya tienen dos hijos, uno de ellos el anhelado Delfín.

Antes de esto, hemos tenido varios altibajos emocionales de nuestra heroína. Finalmente le cayó el veinte que primo Chartres no era su aliado incondicional, sino un hombre obsesionado con hacerla su amante. El Duque de Chartres, envidioso y libidinoso,  inspira un poco de lastima, pero el libreto escogió una manera simplista de explicar la traición del futuro Philippe-Egalitė.

En la vida real, el Duque siempre sintió envidia de su primo. Luis XVI y su consorte le tenían tirria por intrigante y sinvergüenza. Lo que pasa es que por alguna razón la producción decidió prescindir del Conde de Artois, hermano del rey concentrándose solo en el man-child de Provenza. Artois (futuro Carlos X) si se llevó bien con Toinette, desde la llegada de la austriaca a Francia. Tanto que se les imputaron los amores que en la serie achacan a Chartres y a la reina.

Hablando del Conde de Provence, me divierte este niñato con ínfulas de rey que no sabe ni como preñar a su mujer. Me ha gustado más su retrato en Careme donde, quien se ha autonombrado Luis XVIII (que lo seria después del exilio de Napoleón) aparece como un hombre taciturno, desilusionado con la vida, pero dotado de la suficiente sabiduría para saber lo importante que es la buena mesa y el talento de Careme para llenarla.

               Provence con exceso de rouge en las mejillas

Quien me inspira lastima, aunque es amargada e intrigante, es su mujer María Josefina de Saboya. Debe haber sido casi imposible vivir con un marido que le expresaba el desprecio hasta con la mirada. Por suerte, la italiana se consiguió una amiga y compañera de cama en su lectora Madame de Grebillon que aparece en el episodio final de la primera temporada.

Lamballe vs Polignac

Otra razón por la cual me alejé de esta serie fue la caricaturización de María Teresa de Saboya-Carignano, Princesa de Lamballe, personaje histórico que siempre ha capturado mi imaginación. Después que Anita Louise y Mary Nighy me la habían presentado de manera atractiva y grata, la pobre Jasmine Blackborow ha sido convertida en un ser insignificante con su ridícula virtud y con el estigma de hacernos creer que estaba enamorada de su real patrona. Eso me resultó una ofensa a una mujer que es considerada casi mártir.

Pues la serie a partir del episodio siete nos muestra que la villana de este cuento es Yolanda de Polastron, personaje muy diferente al interpretado por Rose Byrne en la versión Coppola. No he podido encontrar antecedentes familiares que la hagan parienta del Conde de Maurepas ni históricos que la describan como espía del ministro. Lo que si es cierto es que era ambiciosa y oportunista. Se aprovechaba del cariño de la reina para conseguir puestos para su familia, honores para ella―como el recibir el título de Duquesa de Polignac—y amasar una fortuna propia.

                      Toinette cambia de amiga

Obvio que esta preferencia de María Antonieta por la alegre y audaz Duquesa postergó a la seria y piadosa Lamballe, lo que puede haber hecho mella en un espíritu sensible y frágil como el de la Princesa. Por eso aplaudimos cuando Lamballe ya no aguanta más y se marcha de la Corte, pero regresa cuando recibe noticia de la muerte de la Emperatriz María Teresa para consolar a su amiga. Es un momento enternecedor cuando María Antonieta la abraza. Ahí se siente la devoción de Lamballe, una devoción que la llevará a la muerte.

La serie además es importante porque nos trae temas históricos como el perpetuo dilema de si la ruina económica de Francia (mayor factor para la Revolución) fue provocada por la ayuda de la nación gala a la independencia de los Estados Unidos. También conocemos personajes que la historia ha olvidado.

Me dio un poco de lata que pasaran tan rápido por encima de Rose Bertin, la primera gran modista de la historia y ni una mención de Madame Vigee-Lebrun. De hecho el retrato que Toinette envía a su moribunda madre no corresponde al suyo pero si es un cuadro de Yolanda de Polastron que Vigee-Lebrun pintó.

Es interesante que pongan que Anton Mesmer mesmerizó a Lamballe y que la Princesa aconsejó a su reina que se pusiese en manos del genial germano. En realidad, Lamballe utilizó los servicios de un discípulo de Mesmer llamado Charles D’Eslon que había sido médico de cabecera del Conde de Artois.

No hay constancia de que Toinette haya sido mesmerizada, pero como toda la Francia importante, ella tenía conciencia del magnetismo animal y su influencia. La Reina le ofreció a Mesmer un sueldo y pensión, pero el científico se negó a aceptarlos ya que, a cambio, debía dejarse vigilar por colegas.

Así llegamos a 1783 en la Segunda Parte. La serie le baja el tono al sexo y a las escapadas de la reina. María Antonieta se ha vuelto una mujer seria, dedicada a ayudar a su pueblo en un invierno crudísimo, uno de los peores de la historia, pero su ayuda no es suficiente.

            Los soldados protegen a su reina y a Lamballe de una turba de mendigos

Luis, Toinette y Fersen: Un Triángulo Trágico

Esta segunda temporada nos permite conocer un Luis XVI que es la persona más decente de la Corte. Ya no lo asaltan las dudas de antaño, pero su tarea ,a la que le dedica casi todo el día, es titánica e imposible. El tesoro de la nación ya les llegó a las manos malgastado por los excesos del abuelo; los cofres han quedado vacíos por el esfuerzo de mantener una guerra con Inglaterra y de apoyar la independencia de los Estados Unidos.

Los americanos no están muy apurados en pagar la deuda y Luis necesita desesperadamente de un mago de las finanzas que saque al reino del atolladero. En cambio, la siempre entrometida Yolanda le encaja a su amiguito Calonne.

Históricamente se sabe que Calonne era cercano a la Duquesa de Polignac, pero no fue más inepto que otros ministros de finanza. La nación estaba empobrecida, el mal clima había acabado con las cosechas. Había hambre en la ciudad y en el campo, encima de eso se vino el escándalo por el famoso collar.

Vemos a Luis en su faceta de padre y esposo, labores que desempeña bien. Lo vemos atender al viejo e invalido Conde de Maurepas y hasta sofocar sus hormonas cuando está cerca de Polignac. Nos es difícil comprender porque María Antonieta no lo ama cuando es tan bueno. La reina sigue enamorada del Conde Fersen, al que no ha visto en años y al que le escribe cartas con tinta invisible que nunca envía.

Cuando las cartas desaparecen, Toinette sospecha de Yolanda y es que la reina está cobrando conciencia de que su mejor amiga es también su enemiga. Esto ocurre a raíz del mal parto de Toinette cuando Polignac no está su lado. Nosotros (y Lamballe) sabemos que Polignac la abandonó consciente que su soberana estaba mal, más preocupada de meterle a Calonne por los ojos al rey. Aun ignorando esto María Antonieta sabe que sus enemigos están muy cerca, en la corte.

Una Corte de Enemigos

Es cierto. El Cardenal de Rohan, mujeriego y libidinoso, será motivo de la destrucción de María Antonieta. En el palacio se ha introducido una alimaña que se unirá al repulsivo prelado. Jeanne de La Motta Valois era efectivamente una condesa, pero también ratera y estafadora. Una criminal ambiciosa muy alejada de la  interpretada por Hilary Swank en La intriga del collar. Cuando Jeanne se une a Rohan están claveteando juntos el ataúd de sus soberanos y de la monarquía francesa.

Otro enemigo es Chartres, que nunca le ha perdonado a la esposa de su primo su rechazo, Ahora vive semi exiliado bajo prohibición de acercarse a Versalles. Su palacio es lugar de reunión para intelectuales con ideas revolucionarias como Beaumarchais que como nos mostrase Franklin era un maestro del espionaje, pero también de la propaganda política. Su pieza de teatro Las Bodas de Fígaro seria instrumental para sembrar la idea de que los poderosos pueden ser derrotados por sus propios sirvientes.

Una aclaración. Vemos a Chartres, que, siempre fue mujeriego, cohabitando con la Condesa de Genlis. Efectivamente, Felicite era una escritora de ideas progresistas. Tuvo un affaire con su empleador, cuando fue gobernanta de los hijos del Duque de Chartres, Incluso tuvieron una hija, Pamela, pero para 1783, época en que inicia la Segunda Temporada, estaban ya separados.

1783, como vemos, fue una época difícil para María Antonieta quien estaba a mediados de su cuarto embarazo. Aparte de sus hijos mayores que vimos nacer en la Primera Temporada, Toinette había perdido un bebe en 1781. La serie no miente al describir el mal fin de este cuarto embarazo, aunque no fue culpa de Polignac.

Ese es el argumento, aparte de eso la serie no tiene mucho que ofrecer. Carece de vestuario esplendoroso, de hermosos paisajes y de buena cinematografía. En todo es inferior a la visión de Sofia Coppola de María Antonieta. A lo mejor la Toinette de Kirnst Dunst era menos mezquina, frívola, tonta que la de la vida real, pero caía mejor.

Contenido Violento o Gory: Increíble que un país que iba a presenciar el primer régimen sangriento de la historia moderna, parezca tan tranquilo. Hay muchos gritos, pero no vemos peleas. se oyen rumores de guerras lejanas, y una turba de mendigos acosa a María Antonieta cuando va a socorrerlos. ¿Lo más violento? El cierre de Las Bodas de Fígaro por la policía y un derechazo que el rey le propina a su hermano por andar calumniando a su mujer.

                      Los Reyes se disponen a ver Las Bodas de Figaro

Contenido Sexual y Desnudos: La primera temporada fue una orgia constante. A pesar de escenas grotescas como Toinette ensuciando las escaleras con sangre menstrual o bañándose con Dubarry o Luis XV (pobre Purefoy que papel tan degradante) manoseando a la mujer del nieto, casi no recuerdo desnudos. La segunda temporada le baja el tono a lo sexual, a pesar del adulterio de la reina y del romance lésbico (un detalle histórico) de la Condesa de Provenza con Marguerite de Grebillon.

Quien me ha incomodado es Fersen. No soy puritana ni pertenezco al gremio de los historiadores revisionistas que insisten en creer que la reina y el conde sueco solo sostuvieron una amistad platónica. Es que el actor no me entra. Prefiero pensar en Axel Fersen con el rostro de Tyrone Power o Jamie Dornan.

                                   Elijan a su Fersen preferido

Factor Feminista: Como buena obra woke nos cuentan constantemente como la pobrecita Toinette es víctima de reglas patriarcales que la sofocan. Me resulta difícil tenerle lástima a una shopaholica que ejerce su poder consumista a diestra y siniestra. Como en  la mayoría de estas series, las mujeres son víctimas de su propia inutilidad y quienes realmente fueron poderosas como la Emperatriz Maria Teresa, son vistas como las villanas del cuento por obligar a su hija a casarse con el rey de Francia, un destino que todas las nobles envidiaban.

Para evidenciar la debilidad de estas mujeres veamos como acabaron en la vida real. Toinette sufrió escarnio público, prisión, y finalmente perdió la cabeza literalmente. Lamballe fue despedazada por una turba luego que se negó a repudiar a sus soberanos. 

      Los muchos rostros de María Teresa de Lamballe

Polignac es vista como la gran perra manipuladora, pero trabaja para otros hombres, sus parientes y sus amantes. Consiguió huir de la guillotina, pero sucumbió a un cáncer uterino.

                              Polignac por Vigee-Lebrun

Parecería que Jeanne de La Motte es muy poderosa, pero terminó en el cadalso, azotada y marcada con un hierro candente. Escapó a Inglaterra donde recibió una muerte macabra al ser arrojada desde una ventana de hotel.

                      Muy condesa, pero una zorra delincuente

Las grandes sobrevivientes fueron las tías del rey. Victoire y Elizabeth lograron escapar del Terror y morir de viejas en el extranjero donde encontraron refugio con parientes que tuvieron que soportarlas. Llevaron vidas vacías y sus muertes no fueron recordadas.

María Giuseppina también sobrevivió al Terror. Acabó sus días viviendo en Alemania en compañía de su amante y del alcohol. La vimos en Careme, pero no vimos la subida al trono de Provenza quien volvió a Paris a reinar, pero no se molestó en llevarse a su odiada mujer consigo. Quien fungió como primera dama del reino, fue su sobrina, la pequeña “Mousseline” convertida en Duquesa de Angulema.

                        Los Delfines y Los Provenza en familia

En una velada del Duque de Chartres, Cagliostro predice que o su anfitrión o el Conde de Provenza reinarán después de Luis XVI. Sabemos que fue Provenza. En cuanto a Felipe Igualdad, ser un traidor a su estirpe y jugar a ser revolucionario le valió de poco. Fue guillotinado. Su esposa (que no aparece en la serie) logró huir. Felicite también huyó perdiendo toda su fortuna. Rebotó de corte en corte, a través de Europa, para regresar a Francia donde obtuvo pequeñas pensiones por parte de Napoleón y de su antiguo pupilo, Luis-Felipe, una vez que él reinó Francia.

Sin embargo, Madame de Genlis nos llega envuelta en brumas del tiempo por otro motivo. Era escritora fecunda y en vida publicó varios libros infantiles, dirigidos principalmente para niñas. Llenos de moralismos pero también de ideas liberales, hoy nos parecerán anticuados, pero en su día fueron traducidos a varios idiomas ya que su obra es mencionada por Balzac y Tolstoi y como escritora influyó en autoras inglesas de su época como Jane Austen. Lástima que la serie haga más hincapié en su faceta de amante que de literata. En resumen, Marie Antoinette no es una serie feminista.

Factor Diversidad: Es un gusto que incluyan en la trama a Chevalier de Saint- George, que fue importante en la corte de Luis XVI, amistó con la reina y era negro e hijo de esclavos, pero aparte de su interprete (Yoli Fuller) l no hay actores de color en la serie. Todos son europeos y caucásicos.