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martes, 30 de abril de 2024

Sic Semper Tyrannis: El asesinato de Lincon en Manhunt ( Appletv+)

 


Están de moda los shows de detectives. Hay una obsesión con resolver asesinatos incluso en escenarios de época. Y no hay nada tan fascinante como perseguir asesinos,  sobre todo si son magnicidas. Eso está aprovechando esta primavera Appletv+ con su Manhunt, la investigación y cacería del asesino (s) del presidente Abraham Lincoln.

Una Conspiración y un Asesinato

Manhunt está basada en Manhunt the 12-day Chase for Lincoln’s Killer de James L. Swanson . El primer episodio nos describe el final de La Guerra de Secesión, el asesinato del Presidente Abraham Lincoln, perpetrado por el actor John Wilkes Booth,  y otros sucesos ocurridos esa misma noche y que forman parte de una conspiración de los Estados Confederados para apoderarse del gobierno.

                                             Los Lincoln en familia

Fracasada la conspiración y fugado el asesino, la trama se cifra en la investigación del Ministro de Guerra Edwin Stanton (Tobías Menzies de Outlander, Juego de Tronos etc.) por capturar a Booth y sus cómplices. Al mismo tiempo debe batallar contra fuerzas pro-Confederadas en altos puestos gubernamentales que incluyen hasta el nuevo presidente Andrew Johnson. Stanton debe luchar por mantener vivo el sueño de Lincoln de liberar a los esclavos y de darles un puesto digno en la sociedad blanca. Su salud no lo acompaña y hasta su esposa lo abandona.

                                 Los dos Johnson, el real y el ficticio, igualmente chuecos

Confieso no haber visto The Conspirator, el filme de Robert Redford, y aunque cubrimos el gobierno de Lincoln en mi penúltimo año de secundaria,  yo no tenía idea de la magnitud de la conspiración. Debido a mi ignorancia me es fácil aceptar licencias históricas de la miniserie.

No me interesa saber que pierna se rompió Booth al saltar al escenario, ni que oreja le voló su balazo al presidente. Me es fácil aceptar que Edwin Stanton fuese amigo personal de Lincoln (“has sido su esposa durante la guerra” gruñe Mary Lincoln) y que convierta la búsqueda del asesino en algo personal. Aparentemente, Stanton y Lincoln tuvieron muchos desencuentros durante su relación política y no eran tan cercanos para que le llamase “Abe”. De hecho, a Lincoln no le gustaba ese apodo.

Pero vamos, la historia fluye mejor con esa motivación de Stanton de vengar a su mejor amigo. Como tampoco había yo he visto daguerrotipos del caballero no me incomoda que lo interprete Tobias Menzies, más delgado y alto que el verdadero Edwin Stanton y sin la larga barba que caracterizaba al Secretario de Guerra.

  Como que Tobias Menzies no se parece mucho al verdadero Stanton. ¿Verdad?

Las mayores quejas de los puristas han sido por el elenco, principalmente en contra de Hamish Linklatter y su interpretación de “Honest Abe”. Aunque hemos visto a grandes actores, desde Henry Fonda hasta Sir Daniel Day Lewis,  dar vida al presidente mártir, me ha gustado del trabajo de Linkletter,  su caracterización física y la mixtura de cansancio y entusiasmo que imprime a su personaje.



Ha habido quejas de que lo han puesto pusilánime y perdona vidas . Todos los datos que hemos heredado sobre Abraham Lincoln nos lo describe como compasivo, pacifico, ansioso de acabar con la violencia fratricida y de unificar a la nación.

Por último, debemos recordar que la serie se ha basado en un libro y en el punto de vista de su autor. Es por eso que dos personajes ambiguos a los que la historia ha otorgado el beneficio de la duda, Mary Surratt y el Dr. Samuel Mudd,  son retratados aquí como villanos gracias a nuevas pruebas desenterradas que los incriminan.

La historia comienza justo después de la rendición de Los Confederados en Appomatox. Para Lincoln y su gabinete es un triunfo mayor. Por fin el presidente decide relajarse y llevar a su esposa al teatro a ver una comedia, Nuestro Primo Americano. Edwin Stanton va a seguirlo cuando recibe noticias de que William H. Seward, el Secretario de Estado,  ha sido victima de un atentado.

                        Los Lincoln en el Teatro Ford

Cuando los Actores se Vuelven Asesinos

Mientras Stanton va casa del herido, vemos como John Wilkes Booth prepara su atentado con ayuda de gente dentro del mismo teatro. Lo vemos incluso tomándose una copa en el bar con uno de los guardaespaldas del presidente.



Booth se conoce de memoria la pieza, ha actuado en ella. Lo vemos fuera del palco presidencial recitando el parlamento hasta que llega al momento escogido. Irrumpe en el palco,  le dispara al presidente y salta al escenario con su famoso grito de otro celebre magnicida (Junius Bruto) Sic Semper Tyrannis. (¡Así mueran los tiranos!)

                   ¡Así mueran los tiranos!

Se han hecho tantas películas sobre Lincoln, pero poco o casi nada sobre su asesinato. Yo solo me imaginaba a John Wilkes Booth como John Derek (asombroso parecido entre ambos actores) el villano de Prínce of Players, la biopia de su hermano Edwin Booth, el mejor actor de su época.

           John Derek y Sir Richard Burton como Los Hermanos Booth

Siempre vi a JWB como un actor fracasado, envidioso de su hermano,  dominado por delirios de grandeza. Nunca supuse que hubiese una nación, al menos un servicio de inteligencia , apoyándolo. No sabía que era famosísimo, un galán,  y un shock para el público saberlo magnicida. Es como si mañana Ryan Gosling matase a Joseph Biden (G-d forbid!)



Lo inesperado para Booth es romperse una pierna y tener que llegar rengueando a su caballo. De ahí la trama bifurca por dos caminos: la huida de Booth que lo lleva al Sur y la investigación de Stanton que es conjunta (aunque a ratos no lo parezca) con la policía de Washington y el ejército.

Lo fascinante es que siempre se conoció la identidad del asesino. En una época con medios de comunicación en pañales, pre radio, pre filme, pre fotografía,  los retratos a mano y daguerrotipos de John Wilkes Booth circulaban por todos lados, al igual que afiches anunciando sus actuaciones. Era tan famoso que una de las sorpresas del cuento es como lo van reconociendo los muchos que lo ayudarán en su huida.

Booth logró cruzar el puente que separaba el Distrito de Columbia con Maryland porque el guardia era fan. Por eso lo dejó pasar a pesar de que ya había superado el horario de clausura. Swann, el guía mestizo que lleva a Booth y a su compañero David por terreno pantanoso a Virginia admite haber visto al asesino en un escenario en Baltimore.



Yo diría que esta es la mejor parte del relato. Este roadtrip en el que Booth va aumentando en arrogancia y megalomanía y va perdiendo el norte,  y  aun así hay gente que lo auxilia sea por dinero como el guía, por miedo como Mary,  o porque realmente creen en su causa y admiran sus acciones.

Ni Mudd era un Martir, Ni Johnson un Abolicionista

Hay ciertas exageraciones como el mostrar a todos los Confederados confabulados en un movimiento de resistencia contra la rendición de sus fuerzas y que ven en Booth un ejemplo al que hay que proteger.  Diferente es el caso del Dr. Mudd. Se ha descubierto que había dado refugio a agentes confederados antes,  por lo que no es accidental que haya atendido al actor a quien entablilló la pierna. Fin de la imagen de Mudd, el mártir injustamente castigado por ejercer el juramento de Hipócrates.



Mudd era entonces un Rebelde como se les llamaba a los sureños ¿pero era tan mala persona con sus esclavos como nos lo muestra la serie? Durante el juicio de Mudd, Mary testificó que su amo una vez le había disparado en la pierna a su hermano.

                          El Doctor Mudd no era tan inocente

El tema de los esclavos emancipados es prominente en la trama y no solo por el personaje de Mary Simms (Lovie Simone). Edwin Stanton está atrapado entre vengar la muerte de su amigo y presidente (ni hablar de sus conflictos familiares y de salud) y respaldar la visión de una nueva categoría de ciudadanos estadounidenses, el conglomerado afroamericano,

Solo que tiene poca ayuda. Muchos políticos en Washington creen que fue un error (y motivo de su asesinato) de Lincoln darles la libertad a los esclavos. Lo cree hasta Robert Lincoln y ciertamente lo cree el nuevo presidente Andrew Johnson. De Johnson, que muchos piensan (en la serie) que anduvo metido en la conspiración de Booth-Surrat,  Manhunt nos da una visión de un hombre sucio y oportunista que cambia de idea como de calzoncillos y que se va por lo que le conviene a él, no por los ideales por los que se ha peleado una guerra fratricida.

La visión del Norte, al menos la de Washington y Nueva York,  es la de ricachones que velan por su pecunio y son, en el fondo,  simpatizantes del Sur. Es cierto que hubo un complot para incendiar Nueva York, ¿pero es verdad que una de sus causas era atraer el estado a la Confederación?  Nada más significativo que la escena en la cual la policía irrumpe en Wall Street a arrestar especuladores y los encuentra entonado “Dixie”.  Ellos son quienes quieren apoderarse del gobierno

El gran villano del cuento es un personaje pintoresco de la historia estadounidense,  George N.  Sanders de Kentucky (¿pariente del Coronel Sanders creador del Kentucky Fried Chicken?) En la vida real, Sanders había cumplido funciones consulares en Europa donde destacó por su amistad con los revolucionarios de su tiempo,  el italiano Giuseppe Mazzini y el húngaro Lajos Kossuth. Aparte de admirar a revoltosos,  Sanders, creía firmemente en la legalidad del magnicidio de tiranos.



Durante la Guerra de Secesión, y aun residiendo en el Norte, Sanders fue abiertamente pro sureño. Según él,  Abe Lincoln era un tirano que merecía ser asesinado. La investigación de Stanton vinculó a Sanders con el cadre de conspiradores, pero el ex cónsul alcanzó a huir a Europa donde continuaría apoyando revueltas.

La serie nos retrata a Sanders como un epitome de los millonarios de su época, un Robber Baron, que especula en Wall Street, compra periódicos con los que manipula a la opinión pública,  y cree que la justicia es un artículo de compraventa.  ¿Existió Sanders? Si, pero no creo que fuese parecido al Hombre del Saco de la cultura estadounidense contemporánea.

Cuando intenta matar a Edwin Stanton, Sanders suelta un “Podría matar a un hombre a plena luz del día en Wall Street sin que me ocurriera nada”. Ya sabemos de donde salió esa bravata. Ese presentismo afea la serie ya que le quita credibilidad.



Espías Confederados

Otra fascinante premisa, pero que puede ser falsa,  es la importancia del Servicio Secreto Confederado. Falso es creer que era dominado por Judah Benjamin. Tenemos un soldado afroamericano que escupe ese nombre con un odio que va más allá del que merecen esclavistas. Ya siento las voces de Tamika Mallory y Shaun King usando al personaje como mono de ventrílocuo.

Como todos los servicios de inteligencia del mundo el Confederado tenia la obligación de reportarse a solo a tres personas, el Presidente,  el Vicepresidente y el Scretario de Estado. Sucede que el gordito Benjamín era el Secretario de los Estados Confederados. Lo que sí es verdadero es que Montreal era un centro de espionaje Confederado y que la ciudad canadiense estaba llena de simpatizantes de la causa sureña.

                                   Judah T. Benjamin

Otra cosa es hacernos creer que eran los espías confederados a los que había que temerles más que a su ejército. A pesar de los esfuerzos de la serie para colocarlos detrás de la conspiración que costó la vida a Lincoln, la mayoría de los planes del servicio de espionaje sureño fracasaron. Tal como el plan de Lincoln-Stanton para asesinar a Jefferson Davis también fracaso. No conocía este plan  para acabar con el líder Confederado, pero no me molesta ni me hace mirar con desprecio a Honest Abe. Las guerras a veces exigen movidas desperadas y no muy legales ni morales.

Otra falsedad de Manhunt es mostrarnos que Samuel Cox, en su sótano,  tiene instalado un sistema de telégrafo con el que manda despachos a Richmond. También tengo mis dudas sobre lo que le cuenta a Booth que ya todo el Sur conoce y celebra su hazaña. De hecho, Booth no piso ni el sótano ni el salón de Cox quien no lo dejó entrar a su casa. En su diario,  Booth expresa amargura por el magro recibimiento de quien se limita a enviarlo al bosque en busca del misterioso River Ghost, un guía Confederado.





En mi breve investigación he descubierto un par de factores asombrosos. Hay gente que hoy en día todavía creen que Booth hizo bien en matar al “tirano” Lincoln y existe una teoría que muchos abrazan que John Wilkes Booth no murió abatido por el ejército estadounidense en el establo de los Garrett.  Muchos creen que logró huir a Europa donde formó una familia y siguió promoviendo ideas que todavía caracterizan al Sur moderno.



En general, recomiendo Manhunt.  Tiene trama interesante que navega una delicada línea entre la investigación policiaca y las intrigas políticas de Washington. Logra crear una atmosfera de época sobre todo de la tensión que se vive en una nación acabada de salir de una guerra civil.  

Ha sido un muy logrado libreto y producción a cargo de la afro-judía Monica Beletsky quien ya nos diese la mejor (la Tercera)  temporada de Fargo. En su equipo de guionistas ha incluido una diversidad de estilos desde Jan Oxenberg que se especializa en temas lésbicos hasta Ben H. Winters quien fuese el autor de la parodia del género fantástico: Sense and Sensibility and Sea Monsters.

La dirección está mayormente en manos del excelente Carl Franklin, “culpable” de muchas obras conocidas, pero al que siempre agradeceré su estupendo Noir,  El Diablo Viste de Azul. Las actuaciones son impecables, el vestuario adecuado, la escenografía bien constituida. Una lástima que tenga tan poca exposición porque Appletv+ se está convirtiendo en una biblioteca de pequeñas joyas de época.



Contenido Violento o Gory: El asesinato. El enfrentamiento entre soldado afroamericanos y policías blancos enfrente de la casa de Stanton, pero nada Gory

Contenido Sexual o Desnudos: Ninguno

Factor Feminista: Aunque nos habíamos acostumbrado a visualizar a Mrs. Lincoln con el rostro de Mary Tyler Moore o Sally Field, Lilly Taylor llena muy bien los escarpines de la Primera Dama. Se las ha arreglado para mostrarnos todos los matices de Mary Lincoln: su derroche, sus nervios frágiles que pueden haber evidenciado problemas mentales mayores, pero también nos la muestran conmovedora ante la tragedia. Magnifica es esa escena en que suplica a su esposo y a Stanton que no envíe a su hijo al campo de batalla.





Si Mary Lincoln representa a las mujeres blancas divididas por un conflicto fratricida que no han iniciado (Mary le recuerda a Edwin Booth que sus hermanos han servido en el Ejército Confederado), su tocaya de Maryland representa a la afroamericana que necesita de doble emancipación, porque es esclava del color de su piel y de su condición femenina. En cambio, Elizabeth Keckley (Betty Gabriel) es un personaje histórico que merece su propia serie.


Esta mujer de raza mixta nació esclava y soportó una vida de abusos (incluso sexuales) de parte de su familia blanca que eran sus amos. Cuando descubrieron que era una maga de la aguja,  explotaron este talento. Aun así, la joven costurera consiguió suficiente dinero para comprar su libertad y la de su hijo (producto de una violación).



Elizabeth no es solo la primera costurera que la historia americana recuerda de nombre. Es la primera diseñadora de modas tanto de Los Estado Confederados como de los Estados Unidos. Ella vestía a las grandes señoras de Richmond, incluyendo a Varina Davis antes de esta ser Primera Dama del Sur. Elizabeth se trasladó a Washington donde Mary Lincoln solicitó sus servicios. Así la ex esclava se convirtió,  no solo en la modista de la Primera Dama del Norte,  sino también en su amiga, su confidente y hasta su administradora. Merece una miniserie dedicada a su vida y obra.



Factor Diversidad: He preferido dejar a Mary Simms  para esta sección, porque no la veo como un icono feminista, a pesar de representar las injusticias cometidas en contra de los esclavos en los albores de la emancipación. Mary,  que huyó junto a su familia de la casa del infame D. Mudd, es secuestrada ( aun estando en territorio abolicionista)  por órdenes de su amo y llevada de regreso a la esclavitud.



Cuando la conocemos, teóricamente es libre, pero sigue siendo criada sin sueldo. Un día se harta, arroja el mandil a la cara de su amo y se esmera en enseñar a leer a los niños libertos. La verdadera Mary había abandonado a Los Mudd en 1964 y solo reaparecería para testificar en contra de su ex amo. En la serie, en cambio, han creado un estereotipo de los esclavos recientemente liberados. Esto sucede con casi todos los personajes de color de la serie.

Esos son los casos de George Bell, el fiel criado del Secretario Seward que es herido en el atentado en contra de su patrón; del soldado negro, rezumando odio por Judah Benjamin, que irrumpe en las oficinas del vicepresidente Confederado para buscar los códigos de espionaje; y el soldadito mártir que es asesinado por la policía de Washington. Todos ellos no pasan de ser símbolos de una raza abusada y atropellada aun después de su liberación.

Por eso es que mis personajes favoritos son, no los que trascienden la barrera del color que es algo imposible de superar, pero los que logran salir de casilleros impuestos por los blancos. Me refiero obviamente a Elizabeth Keckley, que es una figura histórica, y a Oswell Swann.



Aunque efectivamente Swann guio a Booth y a David, lo han convertido en un personaje fascinante del cual lo único verdadero es su nombre. En la serie,  Swann es mitad negro y mitad nativo, se dedica a contrabandear gente que supuestamente milita en contra de los esclavos, pero él hace hincapié en su raza indígena y en su libre albedrio. No se siente esclavo porque toma sus propias decisiones. Es un personaje interesante, sobre todo porque muestra otro rostro del— para nada monolítico— conglomerado afroamericano, y aun así la serie no lo retrata negativamente.

Recomiendo Manhunt, un bien contado capítulo de la historia de los Estados Unidos.

martes, 12 de marzo de 2024

Viene un barco cargado de… ¡Dramas de Época! : Primavera 2024

 



Entre marzo y mayo tendremos period pieces para el que pida: comedias, fantasías y la tercera temporada de Bridgerton. Appletv se interna en aspectos de la historia estadounidense mientras que Hulu y Peacock vuelven sus ojos al Holocausto. Starz nos lleva a la corte del primer Estuardo en el trono británico y Netflix y Showtime nos brindarán adaptaciones de bestsellers.

No puedo comenzar mi revista de lo que viene, sin referirme a lo que todavía no acaba. Aunque nos preparamos para despedirnos de las Cisnes de Capote y de los vestidos de Dior, mis martes siguen totalmente japoneses ya que febrero nos trajo la Segunda Temporada de Tokyo Vice, mientras que FX nos sigue brindando la nueva adaptación de Shogun. La dos buenísimas. Se las recomiendo.



MARZO

7 de marzo: Iniciamos el mes con The Complete Made Up Adventures of Dick Turpin. Se trata de una sátira dieciochesca tipo Our Flag Means Death. Históricamente se sabe que existieron un asaltante de caminos llamado Dick Turpin (Noel Fielding de The Great British Bake Off) y un carterista y ladrón urbano llamado Jonathan Wilde (Hugh Bonneville de Downton Abbey) . Sus vidas son asunto de leyenda por lo que, aparte de que se trata de una comedia, no pedimos rigor histórico, solo que nos hagan reír. Se puede ver en Appletv.



8 de marzo Después de un año de letargo, Walter Presents se pone las pilas en cuestiones de drama de época. El servicio nos trae la primera temporada de la esperadísima serie alemana Das Haus der Traume (La Casa de los Sueños) . En esta saga familiar se funde el momento historio de Babylon Berlin con el día a día de una tienda de ropa tipo Paradiso degli Signore, Velvet y Selfridge’s.



El 13 de marzo (según TV Guide), Apple sigue con su afición al pasado en la serie/comedia Palm Royale. Situada en un exclusivo balneario de la Florida a fines de Los 60,  esta serie pretende emular el éxito de The White Lotus, con millonarios en vacaciones. También tiene un toque de The Gilded Age ya que la acción gira en torno de Maxime (Katrin Wilberg),  que quiere opacar y reinar sobre una aristocracia ya establecida de Palm Beach. El elenco lo conforman Laura Dern, Allison Janney, Ricky Martin y la legendaria Carole Burnett {Nota: En otros sitios la fecha de estreno es el 20 de marzo.



14 de Marzo: Después de años esperarla, Fire Dance llega a Chaiflicks. Feigi Rosenberg es una adolescente que vive en el mundo ortodoxo de la Jerusalén moderna. Tímida, carente de autoestima, Ester debe sufrir el menosprecio y los golpes de su madre que sufre de una enfermedad mental. Su único consuelo es buscar la guía de su guía y patrón, un rabino Haredi casado. A medida que ambos se apoyan mutuamente, la relación maestro-alumna va tomando un peligroso cariz.



15 de marzo: No sé de dónde ha salido un interés por los magnicidios. El año pasado resurgía la fascinación por el asesinato de JFK en ocasión del aniversario de su asesinato. Netflix y Weiss&Benioff están cocinando algo sobre el asesinato de James Garfield; y Appletv nos trae próxima semana Manhunt, la historia de la “cacería” del asesino de Abraham Lincoln. Anthony Boyle (Masters of the Air) interpreta al malhadado John Wilkes Booth y Tobias Menzies (Outlander) es un amigo personal de Lincoln que emprende la investigación del asesinato con una fiereza obsesiva que lo lleva a perder la razón.



El 17 de marzo, la PBS inicia la decimotercera temporada de Call the Midwife. Es el final de una década y el progreso sigue afectando a las monjas comadronas de San Raymond Nonnatus. ¿Será hora de cerrar la orden y rendirse al mundo de la obstetricia moderna? Tendremos nuevas parteras, la Orden ahora es una casa de estudios, y Lady Trixie enfrentará,  junto con su esposo Sir Matthew,  inesperados problemas económicos.



22 de marzo sigue Walter Presents con los drama de época. Ahora le toca a la segunda temporada de Nuestros Años Milagrosos. Retorna Elisa Schott ( Das Boot, The Empress) como Ulla Wolff y sus problemas con sus hermanas, pero la serie tiene lugar a fines de Los 60 y se cifrará en los hijos de las Wolff.




 28 de marzo pasamos al sombrío mundo del Holocausto. Hulu (Star + en América Latina, Disney en España)nos trae la adaptación de la novela de Georgia Hunter We Were the Lucky Ones. La historia de los Kurc, una familia de judíos polacos que sobrevive el Holocausto e intenta reunir a parientes desperdigados por el mundo tiene como protagonistas a Joey King y a Logan Lerman (Hunters), pero también goza de un elenco europeo e israelí, incluyendo a los actores del momento Amir Havat (Unorthodox y Trasatlantic) y Michael Aloni (Shtisel y La Reina de Belleza de Jerusalén).



También en el 28 nos llega algo más alegre. Debuta en Disney + Renegade Nell. La historia de una jovencita (Louisa Harland) , que, en la Inglaterra dieciochesca, debe convertirse en asaltante de caminos para sobrevivir. Su guía es un espíritu llamado Bill Blind (Nick Mohamed) y su némesis es Lord Blancheford (mi querido Pip Torrens)



29 de marzo: Nos llega desde Paramount/Showtime la esperada adaptación del superventas de Amor Towles, A Gentleman in Moscow. Ewan McGregor es el Conde Alexander Rostov que,  debido a la Revolución Rusa,  ha perdido fortuna y libertad. Aunque es acusado de ser un parasito social, un poema con aire revolucionario que publicó,  lo salva del paredón. Se le condena a arresto domiciliario de por vida en el Metropol, el hotel más exclusivo de Moscú.Ahora ya no vivirá en su elegante suite sino en el ático en un cuartucho de servicio, pero Rostov se las arregla para seguir con sus antigua amistades y con nuevas que incluirán gente de todas las edades y condiciones sociales.



ABRIL

4 de Abril: “4-4-24”reza la publicidad que Netflix ha preparado para Ripley. La saga de Patricia Highsmith se ha convertido en serie. Originalmente hecha para Showtime, reveses económicos la trasladaron a Netflix. Andrew Scott encarnará al joven resentido social que consigue darse la vida del oso en la Italia de fines de Los 50 gracias a una serie de estafas del jet set exiliado y acaba convirtiéndose en asesino en serie.

Aunque me encanta la idea de una serie,  tengo un grave reparo. La grandeza de la novela es su milieu exótico y me parece absurdo que la hayan filmado en blanco y negro. No sé si porque quieren capturar la onda Noir o se trata de homenajear al cine New Wave, pero se perderán los paisajes, la elegancia del vestuario, el lustre y oropel del mundo de los ricos que tanto ambiciona Ripley. Recordemos que uno de los mayores encantos de ambas versiones cinematográficas fueron el uso de la luz y el color para enmarcar al “Talentoso Señor Ripley”.



5 de Abril Al día siguiente del debut de Ripley, llega a Starz Julienne Moore con un papel muy exigente en su protagónico de Mary and George. Allí da vida a Mary Villiers,  una dama barroca venida menos que para recuperar su fortuna y para asegurar el futuro de su familia,  empuja a su hijo a convertirse en el toyboy del rey gay Jacobo Estuardo. Nikolái Galtizin,  de una antiquísima familia de aristócratas rusos,  es el célebre (por sus amores bisexuales) Duque de Buckingham y Tony Curran es Jacobo que,  entre quemar brujas y leer su Biblia,  la pasaba pipa con sus “amiguitos”.



12 de Abril. Appletv no se cansa de crear miniseries de época y ahora le toca revisar o reversionar la historia detrás de la creación de los Estados Unidos. Han escogido para eso a su personaje más multifacético y será Michael Douglas quien de vida al escritor,  inventor y político,  Benjamín Franklin. Como Franklin fue un trotamundos, aventurero,  y hasta mujeriego,  podemos conjeturar que la serie no será tan latosa como la aclamada John Addams.



MAYO

2 de mayo. Los ingleses parece que quieren crear un nuevo galán con Jonah-Hauer King (el ultimo galán judío del cine británico fue Laurence Harvey). El Príncipe Eric de la diversa Sirenita , tras sus vomitivas Mujercitas y World on Fire, ahora retorna a la televisión con el protagónico de The Tatooist of Auschwitz.



La saga de esta miniserie de Peacock recuerda a la de Schindler’s List. Como ocurriese con la novela de Thomas Kenneally, fueron los protagonistas quienes comisionaron a la escritora Heather Morris (también australiana) para que dramatizara la historia de Lale (Hauer King) que sobrevive Auschwitz gracias a que un tatuador lo convierte en aprendiz .



16 de mayo Llega la esperadísima Tercera Temporada de Bridgerton. Sabemos que el centro de la trama será Penelope. Harta de los desplantes de Colin Bridgerton, el otro yo de Lady Whistleton se colocará en el Mercado de Esposas. ¿Qué hace Colin? Pues será su consejero. ¿Como lo hará la Gossip Girl de la Regencia para conjugar su labor de chismógrafa y su competencia de busca-maridos?  Esas dudas las responderá la tragicomedia de Netflix. Chapeaux! para Shonda Rhimes quien no seguirá la narrativa de los libros en los cuales Penelope debe bajar de peso para conseguir un esposo.



Y recuerden que esta primavera, en algún momento, debutará en Disney un bono para los Tudormaniacos. La adaptación de la serie de C.J. Samson sobre Matthew Shardlake, el abogado-fixer cuyas aventuras detectivescas en la Inglaterra de Enrique VIII lo ponen al servicio de Thomas Cromwell.  Shardlake es interpretado por Arthur Hughes que en la vida real sufre del problema de espina torcida (vamos,  que es jorobado) como el personaje y a Cromwell le dará vida Sean Bean. Esperemos que no tengamos que ver una nueva decapitación del intérprete de Ned Stark.



¿Cuál de estas series quieres ver?

jueves, 19 de diciembre de 2019

Esos Fastidiosos Mountbatten: The Crown 3x05



En su afán por demostrar la inutilidad de la monarquía, Morgan encuentra otra cabeza de turco en Lord Mountbatten, a quien, desde la primera temporada, se la tenía jurada. Es verdad que Dickie Mountbatten tuvo conocimiento de un posible golpe de estado el ’67, pero la realidad nuevamente choca con los delirios morganianos. ¿Qué hay de verdad en “Coup” y que motivos tiene Morgan para no querer a los Battemberg, llámense Felipe o Dickie?

Voy a hacer algo diferente esta vez. Voy a comenzar por lo mejor de “Coup”, para seguir con lo que realmente sucedió. De ahí pasaré a una teoría sobre los motivos de Morgan para destruir a cientos personajes que históricamente han sido venerados (la Queen Mom es un gran ejemplo).

Lo Mejor
1)      Obviamente la escena romántica entre Isabel y Felipe al final. Buena idea resucitar a Porchey para que Felipe se ponga un poco celoso, pero (demostrando madurez) enfrenta sus celos de la mejor manera con avances sexuales que la reina recibe muy contenta. Esa escena final de Felipe por el pasillo, con sonrisa de oreja a oreja, hizo que Tobías Menzies se viese como el Duque de Edimburgo en ese entonces, o por lo menos se consiguió un parecido con el Duque que yo recuerdo (su sonrisa era genial).

2)      Charles Dance como Lord Mountbatten. Mas allá de todas las semejanzas con Tywin Lannister, este episodio me recordó porque mi corazón se iba en taquicardias por ‘él en Los 80. Ha envejecido muy bien. Y su actuación estuvo fantástica. Muchos ya lo quieren interpretando a Felipe en la recta final de “The Crown”.

3)      The Road to Mandalay esa escena de Lord Mountbatten en la Asociación de la Estrella de Birmania (Burma Star) me conmovió. Soy un poco sentimental con estos encuentros de viejos soldados. El tema de los veteranos es siempre tema de hoy y la Campaña de Birmania, tremenda de sangrienta, es uno de los episodios olvidados de la segunda Guerra Mundial. Pocos saben que fue el gran momento de gloria de Lord Mountbatten (cuyo título nobiliario fue Conde Mountbatten de Birmania), que duró dos años comenzando en el Arakan, en la frontera hindú, hasta llegar a Rangún. Ahí incluso pelearon chinos y estadounidenses (como el padre de Steven Spielberg) y murieron soldados de todos los colores y clases sociales (como el Marqués de Duferin y Ava). También me conmueve siempre escuchar a Kipling. Después de Yeats es mi poeta favorito en idioma inglés, y hoy está tan despreciado como Margaret Mitchell por la Policía de la Corrección Política.


Dickie Mountbatten y el Famoso ‘Golpe de Estado
Los gobiernos de Harold Wilson fueron tremendamente impopulares. A pesar de sus muchos logros sociales su política económica incomodó a diversas facciones. Tanto derecha como el pueblo lo culpaban de la inflación, del alza de impuestos, de la devaluación de la moneda, etc. Durante ese tiempo, hubo muchas protestas públicas y, según el primer ministro, varios complots para sacarlo del poder.

A pesar de que Wilson sospechaba que sus enemigos estaban en MI5 donde se creía a pie juntillas que el primer ministro era agente soviético, a la histérica de Marcia Williams (secretaria política y posible amante de Wilson) se le había metido en la cabeza que el complot vendría liderado por Dickie Mountbatten. Cada vez que le venía una pataleta a la futura Lady Falkander (muy socialista, pero luchó con uñas y dientes para que la hicieran baronesa) corría a contarles a los periodistas de sus sospechas. Por eso esta conspiración era de dominio público.
Sinead Matthews como Marcia Williams

Esta es la versión pública y oficial basada en lo contado por Hugo Cudlipp, un periodista gales y editor del Daily Mirror. En su libro Walking on Water, escrito tres años antes del asesinato de Mountbatten, Cudlipp narra como Cecil King dueño del Daily Mirror comenzó a planear un coup en contra de Wilson.

King deseaba que el movimiento fuese liderado por una figura carismática y reconocida como la de Lord Mountbatten. El primer acercamiento fue en la Asociación de la Estrella de Birmania. Luego, Dickie invitó a Cudlipp a su residencia de Broadlands.

Se decidió que Mountbatten se encontraría con King en determinada fecha para dar una respuesta. Lord Mountbatten llegó a la reunión en compañía de Sir Solly Zuckerman, consejero del gobierno en asuntos científicos. Cuándo King acabó de detallar sus planes, Mountbatten le preguntó a Zuckerman: “¿qué opinas de esto, Solly?” Sir Solly respondió que el plan le parecía “rancia traición”. Que él no quería involucrarse, “Y tu tampoco, Dickie”. Cn eso se dio por terminada cualquier posibilidad de que Lord Mountbatten participase en este endeble coup d’etat.
Titular del Daily Mirror en contra de Harold Wilson

Pero cuando el rio suena… En 1997, el ex funcionario de MI5, Peter Wright, en su libro Spycatcher aseguró que existió una conspiración fraguada por MI5 de la cual King era agente y que Mountbatten estuvo involucrado.  Pero en el 2006, la BBC hizo un documental sobre otro supuesto golpe de estado, liderado por Dickie y que casi ocurrió en Los 70 durante el segundo (e igualmente caótico en términos económicos) mandato de Wilson.

Según el documental “The Plot Against Harold Wilson”, este complot estaba compuesto por funcionarios de MI5, oficiales de las fuerzas armadas y “ejércitos privados”.  Este documental combinado con los ataques histéricos de Marcia William que cuando el ejercito ocupó Heathrow en 1974, por miedo a un ataque del IRA, lo percibió como un ensayo del coup, ayudó a despertar de nuevo estos rumores.

Tanto rumor demandó la aparición de una historia oficial sobre MI5. Publicada en el 2006, The Defense of the Realm de Christopher Andrew, condensa el resultado de investigaciones oficiales (secretas) y demuestra que tal conspiración nunca fue algo concreto sino un plan descabellado de algunos malcontentos en la agencia, gente de extrema derecha como Peter Wright que además era rencoroso, vengativo y malicioso.

Sin embargo, en su cacareada biografía de Dickie, The Mountbatten, Their Lives and Loves, publicada este año, Andrew Lownie resucita viejos mitos sobre Mountbatten como su pedofilia (que puede ser cierto) y su afición a las conspiraciones. Lo chistoso es que para afirmar lo último no aporta ninguna prueba. Nos sale conque todo el material referente al golpe de estado “ha desaparecido”. ¿No será que nunca existió?

Peter Morgan le compró la pomada a Lownie para crear un espectáculo alrededor de la figura de Mountbatten, al que, sin embargo, no deja tan mal parado. Como siempre su cuento se basa en verdades escritas en papel mojado y agujereado.

¿Héroe o Villano?
Yo crecí con una imagen— quizás tan frágil como la de la serie— de Dickie Mountbatten como un gran héroe, el hombre obligado a encargarse de una India que ya no quería seguir siendo La Joya de la Corona; el apto estratega de la Campaña de Birmania; y, por supuesto, el valeroso marino interpretado por Sir Noel Coward en “In Which We Serve”. Por eso lloré cuando supe que había muerto asesinado.
Sir Noel Coward en "In Which We Serve" 

Para los 90, la visión de Dickie Mountbatten era menos rosácea. Los canadienses lo acusaban de haber orquestado el trágico y fallido Desembarco de Dieppe; los conservadores lo acusaban de haber perdido la India; Philip Zeigler en su biografía fue el primero en mencionar públicamente la venalidad y posible bisexualidad de Lord Mountbatten (tema que hoy no escandaliza a nadie).
Gillian Armstrong y Hugh Bonneville como Los Mountbatten en "La Casa del Virrey". 

El consenso era que Dickie había sido ambicioso, mentiroso, vanidoso y tan retorcido que El Mariscal de Campo Sir Gerald Temple le espetó en la cara “¡Dickie, eres tan retorcido que si te tragas un clavo cagas un sacacorchos!” Aun así, no creo que estuviese tan involucrado en conspiraciones como lo pinta “The Crown”.

Por empezar, Dickie Mountbatten tenía fama de liberal y progresista.  Segundo, él tenía claro que este complot era traición. En “The Crown” nos hacen creer que su participación en el golpe sería por venganza puesto que Wilson lo despidió. Hacía dos años que Dickie se había retirado y por su propio pie.  ¿Y que eso de “convencer a la reina”? ¿Por qué ella habría de secundar un plan sin pies ni cabeza? Lo peor es que la serie da a entender que la conspiración estaba en marcha. Algo que nunca sucedió.

Una de las escenas que más me exasperan es la de la llamada de Wilson a la reina en sus vacaciones en Kentucky.  Isabel no pisó un establo estadounidense sino hasta 1969. ¿Luego, porque Wilson iba exigirle que regresara y metiera al Tío Dickie en cintura? ¿Y esa pavada de que el pueblo quiere expulsar a la reina de su trono y solo Wilson lo impide? Aparte de que sonó a chantaje/amenaza, es una burrada.

Todas las noticias indican que la gente está harta de Wilson, no de la reina. A mí me arruinan el mejor día de mi vida con una impertinencia semejante, ya rapidito estoy llamando al Tío Dickie para que le ponga una bala ente los ojos al impertinente socialista.

Después, ¿qué es eso de que el Wilson ha estado protegiendo a Isabel? Si todos los problemas que le caen a la pobre reina y su familia nacen de la Peña Wilson capitaneada por la alocada Marcia Williams. Pero la reina corre a Londres, le lanza un discursete a Mountbatten sobre democracia y termina afirmando que el deber de la Corona es hacer NADA. ¿Queee?

 En el capítulo 3 se criticó a la reina por no hacer NADA respecto a la tragedia de Aperfan. Felipe hizo ese documental chambón para pedir un domingo más gordito porque es mentira que la Familia Real sean unos perezosos que no hacen NADA por el país. Aparte que impedir que ocurra un golpe de estado es hacer ALGO, no es hacer NADA. Quisiera que Morgan organizase sus ideas un poquito.

La Reina manda a Lord Mountbatten a visitar a su hermana (algo que Dickie hizo a menudo hasta la muerte de Alicia). Aunque la conversación es encantadora y sirve para resaltar el talento de Charles Dance y de Jane Lapotaire, está llena de incorreciones que se salen de la personalidad tanto de Alicia como la de su hermano.

No me gusta que digan que los viejos están obsoletos (algunos sí, pero sin generalizar). Me molesta más que sea un viejo el que lo diga. Yo conozco ochenteros agiles de cuerpo y mente y aunque no les aconsejaría planear conspiraciones, me parece justo que se mantengan activos y hagan oír y valer su opinión.

En 1967, Alicia estaba a dos años de su muerte y enferma. Es posible imaginarnos que estaría más interesada en el Otro Mundo que en este. Pero no creo que alguien que aun demente escribía constituciones y que aun a riesgo de su vida, ocultaba fugitivos iba a salir con “¿a quién le importa?”  Menos decírselo a Dickie que a los 67 años todavía se sentía y era relevante.

¡Abajo con los Mountbatten!
Morgan pone en boca de la monja-princesa una palabra muy fea. Mongrel es como se llama en inglés a los perros que no son de raza, lo que en Chile conocemos como “quiltros”. Como no creo en superioridad racial canina (menos en la humana) el término me es ofensivo. “Mongrel” en alemán es mischlinge y los nazis lo usaban para definir a gente con dos abuelos judíos (como Servidora). Luego Alicia insinúa que los Battenberg son gente sin país. Tanto “mongrel” como apátrida son palabras adjudicadas a los judíos por sus enemigos.

Por un lado, es inconcebible que Alicia se expresará en términos tan despectivos de su familia. Segundo tanto ella como su hermano nacieron en Inglaterra, emparentados con la casa Real Británica, hablaron inglés toda la vida. Dickie sirvió honrosamente en la marina británica en dos guerras. ¿Si no eran ingleses, que eran?

Morgan sigue ese juego de temporadas anteriores de demostrar que Felipe de Edimburgo es un elemento foráneo y perturbador en una casa real que ya en si es bastante alemana. Pero el racismo morganiano es aberrante sobre todo viendo que su madre era una católica polaca que huyó del comunismo y su padre un judío alemán que huyó del nazismo. ¿Morgan percibe a sus padres como mongrels y apátridas? ¿Qué es el entonces, que, después de todo, se casó con una princesa austriaca con la que tuvo cinco hijos?

Creo que voy entendiendo lo que busca Morgan. Ya sabemos que es antimonárquico; es evidente que le tiene fastidio a la Reina Isabel y desprecia al Príncipe Consorte. Sin embargo, le apuesta sus chauchas al Príncipe de Gales. Cree que será mejor rey que su madre (WTF?).

Para hacerle la campaña a Carlitos, Morgan debe desasociarlo de todo elemento negativo. Por eso nos lo ha mostrado como la victima de negligencia materna y brutalidad paterna y este año nos lo muestra como el enamorado cuyo corazón es roto por su familia. Como la biografía de Lownie hasta mí me ha convencido que Dickie Mountbatten tenía hábitos pedófilos es necesario borrar esa impresión de toda una vida que Carlos lo veía como su mentor y el abuelo que nunca tuvo.
Príncipe Carlos y el Tío Dickie 

 Pero como siempre, Morgan ejerce la sutileza del elefante, y desemboca en un mensaje ambiguo. En la serie Lord Mountbatten fue un traidor, pero sus motivos eran nobles y legítimos. Un poco como el Duque de Buckingham que Charles Dance interpretó en “Enrique VIII”.

Lo triste es que, si hay pruebas de la pedofilia, pero no de la traición y los Battemberg son tan británicos y patriotas como los Saxe-Coburgo disfrazados de Windsor. Ahora si Morgan no lo cree así... En la próxima entrada veremos cómo ridiculiza a Felipe mostrándolo como un elemento irrelevante y más encima obsesivo. ¿Solo por llamarse Battenberg? Perdón, Mountbatten.