lunes, 27 de diciembre de 2021

Sefarditas y Turcos en la Estambul de Los 50: The Club en Netflix

 


Ya saben qué hace años que les vengo huyendo a las telenovelas turcas, pero, aunque no me crean,  lo que me atrajo de Club Estambul no fue saber que su protagonista era sefardita. Ni siquiera sabía que era judía, un detalle que obviamente no les interesa a quienes se acercan a esta serie de Netflix. Tampoco me atrajo el dramón maternal. Fue más la idea de una ‘”mujer perdida” trabajando en un night-club en la Estambul de los 50. Ahora, confieso que ver, en los primeros veinte minutos,  a la protagonista celebrando el Shabbath en una cárcel de mujeres, me enganchó. Pero The Club (Kulub en turco)tiene otras virtudes para engancharlos a ustedes.

La historia comienza en 1942. En una azotea de Estambul,  la adolescente Matilda Aseo mata a un hombre y es condenada a cadena perpetua. Pasan 17 años, vemos el interior de una cárcel, un taller de costura, las presas celebran una amnistía general. Una se acerca a Matilda (Gokce Bahadir)  y le pasa unas velas “que Allah te bendiga” le dice. Matilda le agradece,  enciende las velas y recita la bendición que marca el inicio del Shabbath.


                             Matilda joven

Matilda sale libre, pero ya no queda nadie de su familia esperándola. Dirige sus pasos al barrio judío en Galata en busca de David Pinto. En flashbacks descubrimos que Matilda alumbró una niña en la cárcel y se la encargó a este hombre. David (o Davitko como lo llama Matilda)  vive en una típica casa sefardita, llena de diversas generaciones de mujeres unidas por lazos de sangre y de matrimonio. Reconocen a Matilda y la miran con desconfianza y desprecio.

Por Davitko,  Matilda se entera que Rasel se ha criado en El Orfelinato, una casa hogar para huérfanas judías. A Matilde no le interesa su hija, quiere que Davitko le consiga documentos para inmigrar a Israel. Davitko quiere que,  antes de hacer aliyah, Matilda conozca a su hija. Le entrega una fotografía de Rasel que Matilda romperá sin mirarla.

Cuando conocemos a Rasel (Asude Kalebek) , no nos sorprende que Matilda no quiera verla. Rasel es una especie de animalito que en momentos de ira da rienda suelta a su agresividad. Lo único humano que tiene son defectos. es mentirosa, ratera y traidora. Cuando su única amiga, la bailarina Tasula, le pide que lleve recado a su amante, el taxista Ismet, . Rasel lanza la carta a la basura, se emperifolla, se  maquilla y seduce al taxista. Luego regresa y le anuncia a su amiga que Ismet se fue con una “rubia”.

                           Rasel en ánimo depredador

Tasula se desespera. Es otra mala noticia. La han despedido del Club Estambul y el manager, Celebi (Firat Tanis) , se ha quedado con sus documentos de identidad. A Rasel se le ocurre meterse al club y recuperar el carnet de Tasula, pero al encontrar que en la despensa hay cigarrillos de contrabando, se pone a robar. Llega Celebi y Rasel le da un botellazo. Acaba presa. Es ahí donde a Matilda le bajan los sentimientos maternales.

Celebi no quiere hacer olas.  Se dispone a retirar la denuncia, pero ve a Matilda y la reconoce. Eso lo lleva a chantajearla. Ella le pagará una cantidad que solo él conoce, pero para asegurarse del pago, Matilda deberá trabajar para el club. Por la libertad de su hija, Matilda sacrificará la suya. Es un trato ingrato puesto que Celebi, por misteriosas razones,  busca humillar y destruir el espíritu de su cautiva y Rasel odia a su madre que la abandonó y se niega a explicarle sus razones para hacerlo.

                      Celebi

El Dramón Maternal, la Quintaesencia del Culebrón

El drama maternal es uno de los géneros más conocidos del melodrama. Desde que Mrs. Heny Wood escribiese el superventas East Lynne (1863)  (y aun mas cuando Bisson escribiese Madame X para el teatro en 1908)  que tenemos esa imagen lastimosa de la mujer perdida, muchas veces ex presidiaria, que intenta recuperar hijos que abandonó o le fueron arrebatados.

                         Theda Bara como Lady Isabel en East Lynne

El cine de Hollywood se hizo eco de esa moda . Roger Dooley dedica toda una sección al tema en su From Scarface to Scarlett. En su etapa en el Cine de Oro Mexicano, Dolores del Rio encarnó a muchas de estas sufridas madrecitas. Lo dramas maternales son la quintaesencia del culebrón. Amparito Rivelles hizo carrera en la televisión mexicana perdiendo hijos que luego debía buscar. Muchas actrices la seguirían. En este siglo,  el cetro quedaría en manos de Vicky Ruffo que de jovencita había hecho el papel de la hija que se niega a aceptar a esta extraña del pasado que reclama su amor.

                          Dolores del Rio en Las Abandonadas

Aunque yo fui devoradora del drama maternal telenovelero, siempre tuve problemas con la torpeza (hay excepciones) con la que la madre se acerca a la hija para explicar que nunca la abandonó, o que tuvo razones de peso para esa separación tan larga. Es más difícil cuando la madre es una convicta y (¡oh horror!) cuando su víctima ese también el padre de sus hijos.

Matilda tiene ese doble problema,  que una vez enfrentó la legendaria Amalia Batista, pero no es excusa para que se niegue a dar explicaciones o que las suministre con cuentagotas. A ratos entiendo que Rasel se exaspere ante esta mujer que insiste en dominarla, pero no responde a sus preguntas y si lo hace es con medias verdades.

En suma, Matilda es torpe. La cárcel no le ha dado la sabiduría para sobrevivir en el mundo exterior como ocurriera con La Dama de Rosa,  ni tiene las estrategias que la Madrastra planificó para poder recobrar a su familia. Matilda es tonta, pretende que Rasel la acepte, quiera y obedezca cuando son un par de extrañas. Aunque tiene respuestas enmudece cuando Rasel la interroga, para luego volverse una bully y zarandear a la hija exigiéndole que no vea al novio.

                      Victoria Ruffo en La Madrastra

Ni siquiera sabe quiénes pueden ayudarla a conquistar el corazón de su hija. Se mostró sospechosa con Mordiko que es un Pan de D-s, y agresiva con Tasula que es otra víctima de las marrullerías de Rasel. Celebi,  que parece ser el único listo en este cuento,  nota el parecido entre las personalidades de Matilda y de su hija, y es que en ellas la falta de tino es frecuente.

Rasel no es como las huerfanitas de Delia Fiallo e Inés Rodena que tan bien ha interpretado Maite Perroni en este siglo. Además de parecer borderline, y ser una delincuente nata, es tonta. Se lo dice Ismet en dos ocasiones. Se mete con un hombre en el que no se puede confiar y eso lo demuestra el modo en el que el taxista ha tratado a Tasula.

                  María Desamparada se enfrenta a la madre que la abandonó. Duelo Perroni-Ruffo

Rasel se cree que se las sabe todas y acaba como todas las mujeres de Ismet. Vamos,  que ya sé que Baris Arduç es un galán en Turquía (a mí me recuerda a Pedro Infante y ni canta), pero no me parece muy romántico un hombre que te deja en descampado bajo la lluvia para correr tras una gringa millonaria,  o que te planta una bofetada apenas le dices que eres judía.



Para hacerla más antipática, Rasel señala con el dedo a la madre al descubrir que es asesina, cuando ella misma pudo matar a Celebi de un botellazo y antes de entregarse a Ismet provoca un accidente que casi acaba con ambos. La Rasel me revienta casi tanto como la madre.

Yo entiendo que el modelo que les ha cosechado un triunfo universal a los turcos sigue las pautas de las telenovelas más rancias, pero aun para los que nos disgusten esas fórmulas clichés, Club Estambul tiene mucho que ofrecer.  Por ejemplo, es casi seguro que quien se come la trama es Salim Bademci en el rol del estrafalario, pero talentoso Selim Songur.





Este cantautor,  a quien sus propios padres han desheredado por su estilo de vida “bufonesco”,  va de fracaso en fracaso, hasta que se le ocurre presentarse ante el enigmático Orhan (dueño del club) a venderle sus sueños. El hipnotizado empresario da carta blanca su nueva estrella, provocando una revolución en el negocio de espectáculos nocturnos del país que siempre se ha apoyado en bailarinas y voces femeninas.

Hay algunas otras subtramas que conciernen a personajes menores como los chicos provincianos que Celebi trae a Estambul a trabajar en las cocinas y tramoyas del club. Una lástima que no haya más espacio pata dedicarles a ellos y nos pasemos tanto rato viendo enfrentamientos entre madre e hija y revolcones de Rasel e Ismet. Ese es el mayor problema con Club Estambul, el poco equilibrado argumento que ofrece tanto potencial para un dramatizado, pero no acaba de superar esquemas telenoveleros.

Por otro lado, hay una cantidad de misterios que se toman su tiempo en revelarse añadiendo suspenso a la trama. Solo en el primer capítulo nos preguntamos quien fue el padre de Rasel y quien fue el hombre que Matilda mató. En la segunda entrega, descubrimos que son una misma persona, Mumtaz.



Los motivos para el crimen y la desaparición de la Familia Aseo nos serán revelados más adelante, tal como la relación en el pasado entre Celebi y Matilda y las razones que lo llevan a maltratarla y a protegerla. Como si no tuviéramos bastantes secretos que desvelar, para el cuarto capitulo descubrimos que Orhanun personaje totalmente desperdiciado también se trae un misterio gordísimo escondido en el bolsillo.

Los Sefarditas y la Xenofobia en la Turquía Moderna

Para entender estos misterios sería necesario un poco de explicación histórica que la serie, lamentablemente no aporta. Para Los Cincuenta, la comunidad judía turca contaba ya con cuatro siglos de existencia. En su mayoría eran sefarditas, descendientes de los expulsados de España a los que el Imperio Otomano había dado cobijo. A pesar de su gran población, y buena situación económica, los judíos habían (han) experimentado brotes de antisemitismo aun en la moderna republica de Turquía.

Las razones son diferentes. Desde la Guerra de los 6 Días ha existido un sentimiento anti-sionista en algunos sectores de la política turca. El reinado de Recep Tayyip Erdogan ha coincidido (y no accidentalmente) con un auge del islamismo fundamentalista que no permite la cohabitación con otras religiones.

                     Demostración anti-Israel en Estambul en el 2016

Sin embargo, el impuesto de 1942 que provocó el crimen y encarcelamiento de Matilda no ocurrió por ninguna de esas causas. Ni siquiera se puede acusar (como con los pogromos de 1934 en Tracia)  a la influencia del nazismo, a pesar de que agentes nazis se encargaban de sembrar cizaña en la prensa turca en contra de los judíos.

Para mí el mayor crimen turco en contra de los judíos durante la Segunda Guerra Mundial fue el hundimiento del Struma del cual les hablé en este artículo. Ese incidente fue provocado por la presión inglesa al gobierno tuco y buscaba impedir la entrada de más judíos al Mandato Británico de la Palestina.

El segundo gran crimen fue ese vergonzoso impuesto.  El Varlik Vergiz (impuesto a la riqueza) nació de un nacionalismo turco que por décadas perseguiría a las minorías (armenios, griegos y judíos). Aprovechando la mayoría nacionalista en el gobierno se impuso un impuesto elevadísimo 20% más alto que el de los ciudadanos turcos islamitas a todo el que no fuese musulmán.

                                 Judíos venden sus pertenencias para pagar el impuesto

Se les dio además un brevísimo espacio de tiempo dos semanas para recaudar el dinero que debería ser entregado en efectivo. 14. 000 hombres,  que se vieron imposibilitados de conseguir tan fuerte suma,  fueron enviados a campos de trabajos forzados en las montañas . Las condiciones insalubres del campo, el clima, y el trabajo de picar piedras para las carreteras,  convirtieron a esos sitios en una especie de Valle de los Caídos. En los dos años que duró esta cruel medida,25 personas (la cifra exacta todavía no se conoce)  fallecieron en esos lugares, incluyendo el padre y hermano de Matilda.

Hoy se sabe que Ismet Inonu, el presidente de la nación turca aceptó ese injusto impuesto con la esperanza de ayudar a la clase mercantil alejando a su mayor competencia. Además, se esperaba que tanto el dinero de los impuestos, como los bienes de los encarcelados (a muchos les quitaron sus negocios como vimos sucedió con la compañía naviera del padre de Matilda),  fuesen entregados a empresarios turcos para ayudarlos en sus empresas. Por último,  se utilizó lo recaudado para el rearme del ejército, algo necesario en evento que Turquía entrase en la Segunda Guerra Mundial

                   En la nieve llegan los prisioneros al campo de trabajos forzados de Askale

Lo importante es recordar que no solo los judíos eran blanco de estas medidas arbitrarias. En 1955, once años después que se derogara el impuesto, volvió a surgir una ola nacionalista cuyo mayor objetivo eran los griegos. El excelente filme “cocinero” A Taste of Spices cubre ese periodo desde una óptica griega.

Durante el gobierno de Celal Bayar y bajo órdenes del Primer Ministro el General Adnan Menderes, tuvo un lugar un terrible pogromo en Estambul donde murieron docenas de personas y cientos de hogares y propiedades fueron destruidos incluyendo dos monasterios y 23 iglesias ortodoxas. Aunque el ataque iba dirigido en contra de griegos, también los judíos sufrieron pérdidas materiales incluyendo el incendio de una sinagoga.

Después de ese pogromo hubo una estampida. Los griegos regresaron a Grecia a pesar de que muchos no habían nacido allá. Los judíos comenzaron a emigrar a Israel, que en la serie vemos es percibido como un gran refugio sea para las víctimas del nacionalismo, una mujer sin hogar como Matilda, e incluso una pareja que quiere iniciar una nueva vida.

                      Mordo y Rasel pretenden comenzar una nueva vida en Israel

Aun así, David que ha sobrevivido esas olas antisemitas reconviene a Matilda cuando esta pretende hacer aliyah: “hemos vivido 400 años en esta tierra”. Para él , Turquía es su hogar, como lo sigue siendo para los 15.000 judíos que siguen viviendo en ese país a pesar del creciente fundamentalismo islámico y antisionismo del gobierno de Erdogan.

Una Visión Positiva de la Comunidad Judía

El diario vivir de la comunidad sefardita es un importante tema del filme. Lo que ha asombrado a los judíos turcos ya que, si se les suele mostrar en las series turcas es siempre a través de estereotipos negativos (el prestamista tacaño, el mercader tramposo, el agente de la Mossad, etc..) . Aquí tanto las protagonistas como su comunidad y cultura son vistas con buenos ojos. Aunque nos haga parecer a los sefarditas como que viviéramos en comilonas (efectivamente, somos patacheros). Tenemos en la serie cenas de Shabbath, fiestas de compromiso y mi festividad judía favorita, Purim donde se le revela a Matilda la identidad de Celebi, pero ella,  obcecada, no entiende la relevancia de lo que un antiguo socio de su padre le cuenta.

                    Rasel en la galería de las mujeres en la sinagoga

La religión judía también es vista de una manera positiva. Vemos un servicio de sábado en la sinagoga al que asisten Rasel y su madre.  La serie comienza con Matilda celebrando el Shabbath en la cárcel. Ya libre, Celebi la obliga a trabajar en sábado, pero vemos que el villano también impide a sus empleados musulmanes guardar su viernes. Su impiedad alcanza a todas las religiones.



Para el público turco es toda una sorpresa descubrir esta comunidad que sigue conviviendo junto a ellos. Para los historiadores representa una oportunidad de poder hacer públicos aspectos de la historia reciente de Turquía que han sido olvidados o silenciados. Algo que sorprenderá a muchos televidentes latinos es su encuentro con el ladino, una forma de español antiguo que los sefarditas han conservado como lengua franca en sus países de exilio junto con otras costumbres que se trajeron de la Península Ibérica hace cinco siglos.

Una arbitrariedad de esos gobiernos nacionalistas fue prohibir el uso de un idioma que no fuese el turco aun dentro del hogar. Eso ha provocado un declive en el uso del ladino que ya va camino a ser lengua muerta. En Kulub oímos a los personajes, incluyendo a Matilda y su hija, hablar en ladino (So la tua madre es como se le presenta a Rasel), pero también lo escuchamos en canciones como la de la “Ninya de Kasa Alta” que parece reflejar la tragedia de Matilda.



Junto con el vestuario y las alusiones históricas, la música es fundamental para crear atmosfera de época. Tenemos baladas sefarditas junto a los espectaculares números musicales de Selim Ongur (un coctel de jazz, rock a lo Buddy Holly y música turca) . En términos de música occidental, tampoco se queda atrás.  En su primera cita, Ismet y Rasel escuchan a Frank Sinatra en la radio;  cuando Selim descubre el nombre de Matilda inmediatamente le canta el refrán del calipso de Harry Belafonte; y cuando Rasel quiere demostrar sus celos por el músico dice despectiva “él no es Elvis”.






El Club Rompe Tabúes

Hablando de Selim, hay algo que no me puedo guardar. Su comportamiento afeminado , la ausencia de pareja, el rechazo de sus padres y la primera canción que canta em el club,  que incluye la frase “algunos de nosotros hemos nacido prohibidos”,  me ha hecho pensar…pero ¿cómo es que nadie más se ha dado cuenta? La única publicación donde se habla de su posible “queerness” es en una página judía.



Se entiende, el tema gay es totalmente Verboten en las producciones turcas. Hace un par de años, cancelaron una coproducción de Netflix ( If Only) precisamente por querer incluir una pareja homosexual. ¿Será esta una manera de la compañía de streaming de cobrarse esa cancelación?  ¿O acaso Zeynep Gunay Tan,  la directora,  ha encontrado esa rendija para eludir el tabú?

En general, Club Estambul es bastante atrevida. En SensaCine han hablado de una escena de cama (bien inocente) entre Ismet y Rasel. Vemos a la susodicha, en otra escenas, lavando sus calzones manchados de sangre después de perder su virginidad y revisando sus paños higiénicos para ver si le ha bajado la regla.

Sin embargo, lo más osado de The Club es la inclusión del tema judío, la sacada del closet del pasado antisemita turco y la revelación de esta comunidad como parte de la historia del país. La gran sorpresa es que ocurra durante este gobierno retrogrado y anti-sionista.

La primera razón es la pasión que han desatado las teleseries turcas en Israel. Una de las más populares ha sido también de Zeynep Gunay Tan. Se trata de La novia de Estambul cuyo elenco recibió una bienvenida apoteósica en su visita al país judío. Pero no creo que Zeynep,  que como productora ya sostiene una lucha en una sociedad que bordea en las ideas fundamentalistas musulmanas sobre roles femeninos, vaya a arriesgarse solo para que la vean en Israel.

Otra teoría, muchísimo más interesante, es que el gran enemigo de Erdogan y del conservatismo turco que el presidente representa,  es el partido AKP , el mismo de Kemal Ataturk. Siendo que Ataturk fue el gran promotor del nacionalismo turco, una serie que muestre las arbitrariedades y horrores que se cometieron en nombre de esas campañas de “turquificazion” les viene como anillo al dedo a sus rivales políticos.



Sea cual sea la causa que provocó la filmación de Club Estambul, esta serie tan singular ha sido un parteaguas que recomiendo. Que tiene errores, los tiene. Hay un juego cronológico que ha exasperado a los críticos pensantes. Si Rasel nació el ’43 (año de las deportaciones causadas por el impuesto) y tiene 17 años, obvio que la historia transcurre en 1960. ¿Entonces por qué venderla como si fuera de los 50?

Para mí, sin embargo, el peor error ha sido cortarla en la mitad. Originalmente la producción de Zeynep Gunay Tan abarcaba diez capítulos. No sé porque razón, Netflix solo nos dio seis.  Y tendremos que esperar hasta el 6 de enero, para ver lo que nos falta.



Netflix así entra en la inexplicable moda de HBO de dar temporadas fragmentadas. Se entiende cuando se trata de proyectos infumables como el Reboot de Gossip Girl o la vergonzosa The Nevers, pero no con una serie que en su primera semana en IMDB había superado el rating del Calamar. Si hoy a bajado e 8.2 a 7.8 es precisamente porque el público se siente defraudado ante tan abrupto final .

Contenido de Violencia y Gore: Casi ninguna. Lo más violento seria la bofetada que Ismet le propina a Rasel, quien a su vez es una criatura más violenta que un mapache hidrófobo. (Nota: en el final tendremos lo que parecen ser escenas del pogromo de 1955).

Contenido sexual: Ya he mencionado el escándalo de las escenas de cama de Rasel e Ismet, vemos a Celebi teniendo sexo con Tasula (ambos vestidos),  luego a él visitando una prostituta.

Contenido Feminista: El drama maternal coloca a la protagonista siempre en el sitial de víctima del patriarcado. Sin embargo, la serie,  desde nuestro punto de vista,  puede parecer “anticuada”. Es que tampoco vamos a acusar a la sociedad turca de entonces como muy adherente del Me Too.

Factor Diversidad: Nos enfrentamos a otro tipo de diversidad que nos recuerda que hay otras culturas que pueden pasar por “blancas”,  pero igual enfrentan racismo y conflicto. Lo vemos en El Club donde se emplean griegos, turcos musulmanes, judíos y armenios y como el gobierno está forzando a Orhan a desprenderse de ellos.







lunes, 20 de diciembre de 2021

La Guerra Fría en Portugal: Gloria de Netflix

 


Espero que traspasado el enmarañado comienzo hayan seguido viendo Gloria porque el primer esfuerzo en conjunto Luso-Netflix tiene mucho que ofrecer. Aun así, voy a tratar de explicar algunas cosas para ayudarlos a entender al menos el trasfondo histórico de este drama de la Guerra Fría.

Radio Europa Libre en medio del Portugal de Salazar

Antes que todo se vale dar un poquito de background histórico. Es 1968, es la Primavera de Praga. Europa contiene la respiración esperando ver como los soviéticos manejan el alzamiento pacifico de los díscolos checos. Un general ruso retirado da una entrevista grabada haciendo un llamamiento a sus camaradas del Ejército Rojo para que se nieguen a atacar a Checoslovaquia que es una nación hermana. Esta entrevista llega a Occidente, a un lugar muy curioso llamado Gloria de Ribatejo,  en el medio de Portugal.

Como les conté cuando comenté Vidago Palace, Portugal tuvo una larga dictadura que abarcó casi cuatro décadas. El gobierno de Antonio Oliveira Salazar, aunque no tuvo los tintes siniestros del nazismo,  y fue más blando que el español, fue un régimen autoritario, represor de derechos civiles y sobre todo del comunismo. Sin embargo, Gloria está lleno de “rojos”. ¿Será acaso por la presencia de los americanos y de RARET?

                                   Las instalaciones de RARET

Cuando llegué a USA, a mediados de los 70, en los canales en español había comerciales de Radio Free Europe.  Su programación consistía en entrevistas con exiliados, noticias y otro material censurado en la Europa del Este,  propaganda anticomunista y una promoción del estilo de vida occidental.

Hoy en día se lo puede considerar como una manipulación política o imperialismo cultural, pero he conocido mucha gente a la que iban dirigidos los programas que dicen que era un alivio escuchar esa radio (algo penado por las leyes soviéticas).  Les recordaba que existía otro mundo diferente al que ellos habitaban y que ese mundo no los olvidaba.

RARET es una filial de Radio Europa Libre que se ha instalado en Portugal porque tiene una buena señal y porque es un país declaradamente anti marxista. Es a RARET donde llega Joao Vidal (Miguel Nunes) un joven ingeniero bilingüe que viene a trabajar con los americanos que manejan la central. Joao encuentra que el sitio está estrechamente vigilado. Le explican que a cada rato los soviéticos buscan bloquear las emisiones e impedir el buen desempeño de la radio emisora.



Joao es un ciudadano fuera de toda sospecha. Hijo de un ministro, de familia acaudalada, ex oficial del ejército, parece un candidato de toda la confianza de los estadounidenses que lo miman y hasta le dan una villa para él solo. Una lástima que Joao sea un topo de la KGB y que venga en misión de sabotaje. Encapuchado,  le hace una emboscada al mensajero que trae la grabación del general renegado y se la roba. Pero el hábil mensajero le ha dado una grabación de La Flauta Mágica.

Joao se ve obligado a robar la cinta ya dentro de RARERT, aunque eso implique seducir a Úrsula,  la traductora de la grabación,  para robarse esta y reemplazarla con la ópera de Mozart. Se elimina la cinta, el general ruso es asesinado, Joao ha triunfado y, sin embargo, ahora los estadounidenses saben que hay un espía en la base.

Al final del primer episodio que yo se los he relatado de manera lineal y que no es narrado así en pantalla nos quedan unas interrogantes. ¿Quién es la misteriosa mujer del pasado de Joao cuya imagen se le aparece en los pasillos? ¿Cuál es el motivo para que un joven que lo tiene todo ingrese en la lucha clandestina y se convierta en un instrumento soviético?

                            La misteriosa Mia

Hay pistas en los flashbacks de Joao. Un recuerdo de haber sido obligado por su padre a asistir a la tortura de un preso político,  y otra escena de una aldea en llamas durante su servicio en Guinea. Si Joao quiere acabar con un estado policial que oprime a sus colonias y les niega la libertad entonces…¿Por qué irse a trabajar para el mayor estado policial del mundo y que acaba de aplastar la libertad de una de sus colonias? ¿Debemos celebrar el primer logro de Joao que acaba con un intento por proteger la libertad de la nación checa?

Aunque sabía que Radio Europa libre transmitió desde Cataluña, no sabía que había tenido una central dentro de Portugal. Gloria es un buen esfuerzo por entrar en la galería de cuentos de espionaje. No está a la altura de The Americans, pero es infinitamente mejor que la sosa e insufrible Spy City. A ratos me recuerda a Deutschland ’83.

Guerras, Rebeliones y Dramas Domésticos

Aun para los que sabemos poco de la historia de Portugal en ese entonces, Gloria es un relato lleno de suspenso y acción, que a la vez logra presentar tragedias humanas. Interesante es que veamos tantas parejas en un cuento de espionaje:  James Wilson que maneja RARET y su esposa Anne, que luego descubrimos son agentes de la CIA;   Ramiro y Silvia que son profundamente infelices;  Carolina, la camarera de la cafetería de RARET,  y su novio Fernando al que envían a África y no quiere ir.

      Los Wilson, esposo y espías

                         La malcasada Silvia
                          Fernando y Carolina, una pareja separada por la guerra

Yo tenía una vaga idea de esas guerras coloniales que duraron más de una década y que para los jóvenes portugueses en edad de hacer el servicio representaron la misma pesadilla de sus congéneres estadounidenses con la Guerra de Vietnam. Muchos tuvieron que huir de Portugal. Es interesante ver esta guerra desde el punto de vista del soldado y no de los africanos que buscaban la independencia y acabaron cayendo en la órbita soviética.

Otra información adquirida a través de la serie es como los políticos se preparaban para el fallecimiento del ya anciano Salazar. Algunos como el padre de Joao quieren un Portugal que siga un modelo económico gringo. Eso no sucederá mientras viva el anciano dictador cuyo anticomunismo es casi tan intenso como su anticapitalismo.

                          Joao y sus padres, una familia privilegiada

Una ironía es que, tras la muerte de Salazar,  en 1973, ocurrió La Rebelión de los Claveles que culminó en una dictadura militar de tendencias de izquierda. Eso explica que la concientización de Joao inicie en el ejercito gracias a compañeros oficiales que ya propagan ideas rojas.

Descubrimos en el segundo capítulo que Joao viene en una misión personal, descubrir el paradero de la mujer cuya foto ha quemado. Se trata de Mia Orlov, una telegrafista de RARET a quien Joao conociera en Lisboa y que ha desaparecido misteriosamente. La investigación de Joao lo lleva a enterarse que Mía murió y no accidentalmente.

En ese punto la trama bifurca en dos líneas que a veces se entrecruzan. La primera concierne el trabajo de sabotaje de Joao en RARET. La otra, es descubrir a los asesinos de Mía. La misión de Joao se complica cuando recibe ordenes de su gobierno de espiar a los americanos de RARET.

                     ¿Quién mató a Mia? 

En cuanto a sus pesquisas detectivescas,  estas   lo llevarán a descubrir todo tipo de intrigas de alcoba que dejan muy mal parada a Mía y a los que tenían motivos para exterminarla. Un mini spoiler,  la verdad es muchísimo más compleja que todo lo que descubre Joao. Prepárense para una mega  sorpresa final.

Entre el Espionaje y El Amor

Lo que creíamos un cuento de espionaje es una historia de amor. En el primer episodio, Joao tiene un flashback de Mía preguntándole si se ha metido al espionaje por vocación o por extorsión. Ninguna de las dos cosas, Alexandre su superior de la KGB,  le dice a Joao que todo lo importante de la vida se hace por pasión. recordemos que paixao en portugués significa también “amor”. Así podemos comprender el final donde el amor romántico prevalece sobre ideologías y ambiciones políticas.

Un personaje secundario importante es Miguel, medico de RARET. En el primer episodio, Miguel le cuenta a Joao que viene huyendo de la dictadura de Castelo Branco. Irónicamente , al final de la miniserie, una pareja huye a ese Brasil dictatorial. Es parte del discurso políticamente ambiguo de la miniserie donde nada es lo que parece.


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En términos de personajes, los hay de todos los tipos. Están los que me han simpatizado inmediatamente como Carolina. Joao,  al principio,  me caía mal, pero su personaje va mostrando matices que hacen que evolucione ante nuestros ojos. No me han caído mal ni los americanos, ni los rusos ni el oportunista Henrique,  padre de Joao. El que me revienta es Ramiro, jefe inmediato de Joao en RARET. Hasta el aspecto físico de este acosador, golpeador, violador y abusador me es repugnante.

                     El repelente Ramiro

He leído muchas quejas sobre falsedades históricas en lo que se refiere al ejército portugués, a la descripción de rango , de las armas y de los uniformes. Seguramente tienen razón, pero para mí, una total Niña de Verano, en lo que se refiere al Portugal de Los Sesenta, la serie ha sido un abrir de ojos. Como lo ha sido también la existencia de RARET.

Hay cosas que, aunque no lo parezcan son ciertas. Es más que posible que el nacimiento de niños deformes en las cercanías de las instalaciones hayan hecho creer que la culpable era la radiación de las antenas . También esa aparentemente curiosa actitud de los estadounidenses hacia el colonialismo.

Lo cierto es que desde los días del FDR que la administración americana veía con malos ojos que los europeos siguiesen conservando restos de imperios y apoyaban la independencia de las colonias. Lo malo es que las colonias africanas de Portugal ya estaban siendo subvencionadas por los enemigos de USA:  China y la Unión Soviética.



Si se pueden aguantar la confusión del primer capítulo (y espero haberles dado suficiente información al menos sobre el trasfondo histórico) les recomiendo verse Gloria completa. Los que lo han hecho no tienen queja y en IMDB ya tiene un 8.2 de aprobación, por sobre el 7.4 de Elite y de La Cocinera de Castamar. ¿Será que Portugal le gana las series españolas?

Contenido Violento y Gore: Asesinatos, torturas, y escenas bélicas se suceden a través de los seis capítulos. Hay mucha violencia gráfica, incluyendo un soldado que consigue que le amputen un pie, para no regresar al frente de batalla. Escena que se ve alucinante gracias a la falta de iluminación que se ha convertido en la marca registrada de Netflix

Contenido Sexual: Como Joao es el James Bond lusitano, seducir féminas es parte de su labor de espionaje. El masculine gaze está presente. Nunca lo vemos a él desnudo, pero si a sus compañeras de cama.



Contenido Feminista: La serie es muy franca al describir el machismo de la época, no solo en Portugal sino también entre los americanos que menosprecian el trabajo de Anne Wilson, la única en RARET en creer que Joao es el infiltrado. Gloria es un muestrario de violencia sexual y de género. Presenciamos custro asesinatos de mujeres y varias palizas en la que la víctima es mujer: la tortura de Úrsula;  un padre golpeando a su hija y Ramiro pateando a su embarazada esposa. Ramiro, además de acosar a Carolina, viola a su mujer. Fernando, antes de ir al frente, recibe de regalo de sus compañeros, una jovencita negra para violarla.



                               Ramiro acosa a Carolina

Factor Diversidad: Siguiendo las ordenes que rigen el contenido de la ficción occidental de hoy,  la serie es un homenaje a la diversidad. Hay una vaga historia de romances lésbico;  muchos africanos,  puesto que Portugal es un imperio colonial que sostiene una guerra en territorios africanos. El agente de la CIA, Bill, es interpretado por Jimmy Tanaka, un actor de origen japones, el Doctor Miguel es brasileño, y la difunta Mía era una judía polaca sobreviviente de Auschwitz.

                        Jimmy Tanaka

 

jueves, 16 de diciembre de 2021

Invierno 2022: Futuro del Drama de Época

 


Al seguir sin tener noticias de lo que se viene este invierno que cabalga entre el 2021 y el 2022, nuevamente me veía imposibilitada de hacer un listado. Pero la conciencia de que cada día diferentes sitios de streaming nos traen nuevos viajes al pasado, me lleva a dar una visión panorámica de lo que podemos esperar para los próximos doce meses.

Recordemos lo que pasó en otoño. Solo pude avisarles lo que se venía en septiembre. Los estrenos de Netflix nos caen del cielo, casi unas horas antes de su debut. Lo vimos en el verano con La Cocinera de Castamar y Shadowplay. Jaguar nos apareció en la grilla apenas unas semanas antes de su estreno. Y solo a fines de octubre supimos que el 5 de noviembre, se estrenaban Gloria y Club Estambul. Y no solo Netflix, HBO tuvo su secreto bien guardado con The American Guest que si no es por Gato Dezmond ni me entero de que existía y venía a comienzos de octubre.

En esa onda, capaz que Netflix nos tenga joyas del period piece preparadas para el invierno y solo lo descubramos a última hora. . Hasta ahora esto es todo lo que sabemos del invierno

Diciembre

Un mes dedicado a filmes navideños y familiares que este 2021 trae su cuota fantástica puesto que vimos los estrenos de The Wheel of Time en Amazon y la Segunda Temporada de The Witcher. Segunda temporada de Emily in Paris también abrirá el 19 en Netflix. Sinceramente, Robert Jordan nunca me atrapó, mis días de idilio con la fantasía terminaron,  y ya les di la oportunidad tanto al Witcher como a Emily y dejé mi opinión por escrito. No tengo tiempo para seguirles prestando atención

A la que si le estoy prestando atención es a la reposición de todo un clásico. Desde el 2 que Netflix está ofreciendo la miniserie colombiana Escalona. Parece ayer nomas, pero fue el ‘91 que Carlitos Vives (taaan bonito que era) encarnaba al Maestro Rafael Escalona en su adolescencia y primera juventud,  allá por Valledupar, sin que se supiera todavía que sería la gran leyenda del vallenato.


                                  La Maye, Cupido y Rafa Escalona

Así que ahora pueden darse el gusto/lujo de remontarse al pasado a ver a Escalona, sus amigos, sus mujeres y su infaltable jerrejerre (armadillo) Cupido. ¿Como olvidar la música, la ambientación y ese libreto del insigne Bernardo Romero? ¿Como olvidar los toques sobrenaturales? Alejandra Borrero como la enigmática Consuelo, que al final descubrimos es la encarnación de La Muerte, que ha venido a llevarse a El Mane , el amigo pintor de Escalona. O ese singular duelo de vallenatos entre El Maestro Escalona y Anastasio. Apoyado este último por el mismísimo Satanás (con rabo y todo). A pesar de los 30 años pasados, aconsejo y recomiendo ver esta preciosidad que satisface todos los sentidos.



Desde el 7 que PBS Masterpiece ofrece en Amazon The Boarding School . Nombre inglés para La Otra Mirada (¡Uggh, Guacala! Eeew!). Para ser justa les voy a dejar mi reseña original, pero ya saben (por mis reseñas posteriores)  el desprecio que me ameritó ese cachivache presentista y mitutero.



Martes 21 En cambio recibo con arrobación y veneración la reposición del clásico El tiempo entre costuras.  La mejor serie española de este siglo llega a PBS Amazon para deleitar a quienes no hayan visto (y con subtítulos en inglés)  las aventura de Sira Quiroga, la modista de Tetuán que se convierte en espía de Los Aliados en el Madrid de la Segunda Guerra Mundial.



Enero

Domingo 2:  La vuelta al mundo en 80 días

El clásico de aventuras de Julio Verne inicia el Masterpiece del 2022. . PBS la dará todos los domingos por espacio de ocho semanas.

Creo que solo veré el primer capítulo. Aunque me encantan David Tennant y Leonie Benesch, el espíritu de la obra ha caído víctima del culto a la diversidad. No hablo de que a Paspartú lo interprete un actor negro. Luego que le han dado vida un mexicano (Cantinflas) y un chino (Jackie Chan),  no hay nada de malo en que lo haga un negro.

Mi problema es que, leyendo las críticas, veo que ponen a Phineas Fogg como un bobalicón blanquito privilegiado que se lo comerían los tiburones sino lo apuntalase su ayuda de cámara. Y que trillado está este personaje inventado de la periodista feminista de pantalones que quiere demostrarle a su padre, un magnate mediático, que las mujeres si se la pueden.



¿Qué pasó con Aouda a quien Fogg rescata de una pira funeraria para hacerla su esposa? Pues en el estado de reparto de la serie en IMDB aparece el nombre y la interpreta una actriz hindú, pero nadie la menciona en reseñas o publicidad. ¿Será que la convertirán en pareja de Paspartú?

Viernes 6. Netflix pondrá el final de Club Estambul. La llaman Segunda Parte, pero es la continuación de la serie, que por razones inexplicables la segaron en el capitulo seis. Gato Rafa y yo tenemos una especie de apuesta. El dice que la serie pudo acabar, sin problemas, en el sexto capítulo. Yo le porfío que un final tan abierto es imposible, pero tras ver el tráiler de los últimos episodios, tengo que estar de acuerdo con él.



Domingo 9 All Creatures Great and Small

Para ser una historia tan sencilla, esta segunda adaptación de la obra de James Herriot,  ha adquirido un sólido fandom. Estarán los fans de plácemes con la llegada de la segunda parte de las aventuras de un veterinario en una Yorkshire rural de entreguerras.



Martes 25 Aunque parezca increíble, por fin veremos The Gilded Age, el ultimo y esperadísimo trabajo de Lord Julien Fellowes. La HBO la ha anunciado para este enero..

Tengo sentimientos encontrados con este intento de crear una Downton Abbey en la alta sociedad neoyorquina de los 1880s. He quedado un poco disgustada con los últimos esfuerzos de Su Señoría. Me pregunto si serán señales de envejecimiento, y que no veremos un equivalente ni a Downton ni a Gosford Park.



No le temo a la diversidad. Por lo que he leído, los personajes de color son necesarios, completos, creíbles y parte crucial del milieu histórico de este relato. Le temo a los empujones de la HBO que ya afearon juego de Tronos, me refiero a agendas de la corrección política y a mucho sexo innecesario.

Febrero

Viernes 18:  Amazon Prime trae la cuarta temporada de The Marvelous Mrs. Maisel, ya he expresado mi opinión sobre ella. No me molestare en verla

Jueves 24:  Netflix , por fin, anuncia el estreno de Valhalla, la nueva aventura vikinga de Michael Hirst. Una historia que ocurre ya en el medievo donde conoceremos personajes históricos fascinantes desde Leif Erikson, descubridor de Groenlandia (y tal vez de Nueva Inglaterra) hasta Guillermo el Conquistador. Esta sí que no me la pierdo.



Se sabe que también llegará en febrero a Netflix la temporada final de Peaky Blinders.

Marzo

Domingo 20: Segunda Temporada de Sanditon en PBS

                              Nuevos romances para Charlotte Haywood

Miércoles 23:  Debut de Leonardo en CW (lo que antes era el Canal Warner) Este relato ficticio sobre Da Vinci(Aidan “Poldark” Turner) acusado de matar a su musa ya ha sido visto en Italia y en Alemania

Esta primavera viene colmada de dramas de época. Veremos la segunda temporada de Bridgerton. Me acabo de enterar también que la PBS traerá , posiblemente en mayo, la segunda temporada de Vienna Blood que ya ha iniciado hace una semana en la BBC.

                            

En cuanto a los amigos de The Crown, tendrán que esperarse hasta noviembre para verla la sarta de mentiras de Peter Morgan. Pero para los que gustan de las intrigas palaciegas, les aviso. Entre Rhaenyra Targaryen de House of the Dragon y Diana de Gales, habrá una buena cantidad de mujeres desdichadas que portaron la corona.

Reinas, Princesas y Emperatrices

Desde Rusia con amor, viene La Emperatriz . Nos vamos a olvidar un rato de la casquivana Catalina para conocer la historia de quien la trajo a las estepas, la última Romanov, Elizaveta Petrovna, hija de Pedro el Grande.

Sin embargo, quien va a estar super trendy en el 2021 es Isabel de Baviera que pasó a la historia como la Emperatriz Sisi. Ya he hablado en otro blog sobre la trágica historia de esta mujer y su idealización en la cultura popular. pues este año que se acera estará marcado por un renacimiento de la Sissimanía.



En diciembre del 2021 en Austria se verá en pantalla a Dominique Davenport como la mítica consorte de Francisco José. Los austriacos están acostumbrados que para las fiestas decembrinas les llegue a su televisor la trilogía de Romy Schneider, la Sisi por antonomasia Ahora la tendrán con nueva interprete.



Aunque estas navidades, pueda verse esta adaptación revisionista del cuento de hadas que nunca existió, nos tardaremos en verla en el mundo angloparlante. Eso se debe a que Netflix está escribiendo su propio cuento de hadas más diverso y feminista y no querrá que la versión austriaca los apantalle.

Como si fuera poco, tendremos Sisi en el cine. La actriz luxemburguesa Vicky Krieps encarna una Sisi madura en The Corsage, pero la fascinación por la Sissimanía abarca otros personajes de este retablo imperial.  Una de ellas es Carlota de Bélgica, concuñada de Sissi. Se va a adaptar a la pantalla chica las Noticias del Imperio de Fernando del Paso. Si eso llega a hacerse realidad, sería un renacer de la trágica crónica del reinado de Carlota y Maximiliano de México. Algo no visto desde que, en 1968, Don Ernesto Alonso la convirtiera en telenovela.



En Francia les ha bajado también el interés por las reinas y por sus rivales. La casi octogenaria Isabelle Adjani ha protagonizado una miniserie limitada sobre la seductora Diana de Poitiers que le sacó canas verdes a Catalina de Médicis con eso de ser la Maitresse Royale de Enrique II.



En Diane de Poitiers veremos una Catalina joven, estéril y opacada por su rival, pero Starz se ocupará de su apogeo cuando era la mujer más poderosa y temida de Francia. El reinado de los últimos Valois y su matriarca serán tema de The Serpent Queen protagonizada por Samantha Morton.

Mi reina favorita de Francia también tendrá su versión en el 2022. La encantadora Emilia Schule (Charité, Ku’dam)  será L’Autrechienne en una producción del Canal + , el mismo que hiciese Versalles. Como esa visión del reinado de Luis XIV tuvo temporadas muy desiguales, no puedo confiar mucho en lo que hagan con la tragedia de la reina de Francia. Mas preocupación me da que el libreto estará en manos de la infame Deborah Davis que en aras de la diversidad hizo añicos a la pobre Reina Ana en La Favorita.

Y en este mosaico de reinas no podía faltar Isabel de Inglaterra. No me refiero a la actual soberana. Para ver a Imelda Staunton interpretar a Elizabeth Mountbatten habrá que esperar a noviembre cuando se estrene la Sexta Temporada de The Crown. Antes los Tudormaniacos esperamos ver a Alicia von Rittberg (Charité) dando vida la Reina Virgen cuando era lo segundo y todavía no lo primero. Obvio que hablo de Elisabeth Tudor en Becoming Elizabeth.



¿Cuál de todas estas series les interesa ver?