Lo que Vi en la Cuarentena Primaveral y No Tuve Tiempo de Comentar

En unos días entramos en el verano post-Covid19. Me imagino que pronto nos olvidaremos de las cuarentenas y los miedos y limitaciones que nos trajo. Está IN eso de tener memoria frágil. Por eso, antes de olvidarme, quiero rápidamente repasar cuatro series que vi en el lockdown y no tuve tiempo de comentar. Se trata de dos ejemplos de que el talento de Lord Julian Fellowes no se limita a “Downton Abbey”, una excelente serie francesa y un cuento de hadas sobre el viejo Hollywood que Netflix y Ryan Murphy confeccionaron y que, a pesar de su final Disney y otros disparates, tiene un mensaje sobre el racismo que se aplica a los eventos de estas últimas semanas.

¿Se acuerdan de que no sabía que planeaba ofrecer el Masterpiece en marzo? Pues la PBS trató de encontrar una solución salomónica, ofreciendo el primer episodio de “Beecham House”, pero el domingo siguiente lanzó en ese horario tres capítulos de “Resistance”, una serie francesa del 2014. 

No me quejo. Me alegro mucho de haber visto este recuento sobrio, casi documental, de la evolución de la lucha armada en contra del invasor alemán. Para el que no sepa nada sobre la Resistencia Francesa, este es un curso básico y, aunque a ratos simplista, es históricamente fidedigno.

Desde pequeña me fascinó la mitología de la Resistance, la idea de valientes maquisards, todos con boina, cantando La Marseillese antes de entrar en batalla, o de nenas sexis (como Brigitte Bardot en “Babette se va a la guerra”) que seducen oficiales de la Wermacht y terminan en el paredón, todo pour la France. Mi padre era gran admirador del General de Gaulle y promovió mi interés.

Ya en USA, con ayuda de un excelente sistema de bibliotecas públicas, encontré más material para poder desvincular estereotipos de realidades. En el invierno del 77, estaba en cama con gripe cuando de la biblioteca mi Pa me trajo varios libros para que no me aburriese. Uno de ellos, me explicó, trataba sobre el Grupo del Musee de l’Homme, “los primeros en resistir en el Paris Ocupado”. Era un libro muy sucinto, ni recuerdo el título, pero lo suficientemente atrapante para interesarme en su contenido. “Resistance” inicia con ese movimiento.

Nunca se había hecho nada sobre este grupo que creó el afamado antropólogo Paul Rivet en las entrañas de su museo de antropología. Dedicado a socorrer aviadores aliados y distribuir panfletos que animaban a la población a resistir (no de manera violenta) al invasor, el grupo fue desbaratado a fines de 1941 sin haber llegado al segundo año de actividad. En la primavera de 1942, los principales líderes fueron fusilados (Rivet alcanzó a huir a Colombia). Solo quedaron algunos allegados, como Jean Cassou y Pierre Brosolette, que cosecharían celebridad y martirio en otros grupos de resistentes.

Nunca se había valorizado la aportación del Grupo Vilde y es un placer ver a actores darles rostro a personajes de los que solo se conocían por fotos borrosas. Así el espectador reconoce a Boris Vilde “Monsieur Jacques” (Robert Plagnol) el carismático líder y lo acompaña hasta su arresto, cautiverio y ejecución. En el paredón se le une el más joven miembro de la organización, Rene Seneschal (Cesar Domboy), alias “El Chico”, que se ve mucho más guapo y adulto que el verdadero. Me costó reconocer en The Kid al Fergus de “Outlander”.

El Chico tiene un rol importante como el primer amor de Lily, (Pauline Burlet la joven Edith Piaf en “La Vie en Rose”) la heroína de esta historia. Lily, más que un personaje ficticio, es una alegoría de la Resistencia. Así la vemos al comienzo, todavía una adolescente trabajando de secretaria en El Musee de L’Homme, uniéndose a los comunistas del Coronel Fabien y tras el fusilamiento de su amante Seneschal, huyendo a Lyon donde hace amistad on Henri Frenay (Guillaume Dollmans) y Victoria “Berty” Albrecht (Pascale Arbillot) fundadores del grupo Combate.

A través de todas estas aventuras, Lili cuenta siempre con la amistad de su “hermano” Jeannot (Tom Hudson) hoy el millonario de las telecomunicaciones y activista Jean Frydman. En un momento, Lili es arrestada y casi torturada por Klaus Barbie (Stefan Konarske), pero logra huir y retornar a Paris. Con Jeannot se une a los Franc Tireur, pero en vísperas de la Liberación vuelve a ser arrestada y torturada junto a su amigo quien está involucrado en el asesinato del ministro de propaganda de Vichy, Philippe Henriot. Pero tal como en la vida real, Lily y Jeannot logran escapar de un tren camino a Buchenwald.

La serie es sobria y bien actuada. A pesar de que tiene un estilo semi documental, los personajes atrapan. La fotografía es excelente, los actores atractivos, el vestuario aun en época de racionamiento es elegante y llamativo. Para quien no sepa nada de la resistencia, es un curso rápido y memorable. Incluso yo me enteré de un par de cosas que no sabía cómo que Bertie Albrecht se había suicidado y que Barbie usaba un perro en sus sesiones de tortura.

Su único defecto es cierto maniqueísmo. Los alemanes son todos perversos. Ni mención del decente abogado de la Wehrmacht encargado de la defensa de Vilde y sus compañeros. Mucho énfasis en que Frenay era de derecha. Por otro lado, mucho enaltecimiento de los comunistas sin mencionar que durante el primer año de la ocupación estuvieron muy amigos de los alemanes. Recomiendo esta serie que se puede ver en Thirteen Passport y en Amazon Prime Video.

El Juego Inglés

Debe ser porque soy la única chilena la que no le gusta el fútbol que “The English Game” me dejó fría. Aun así, no llego al nivel de toxicidad de la periodista de The Guardian que parece que se las tiene tan juradas a Lord Julian Fellowes que hasta lo compara con el coronavirus

En tres palabras, la serie de Netflix cuenta como a fines del siglo XIX el futbol (soccer) inglés cambia su fisonomía y reglamentos gracias una infusión de buen sentido común escoces. Al parecer en Escocia se llevaba tiempo corriendo tras la pelota.

En 1879, el futbol estaba en las manos de un elitista equipo formado por ex estudiantes de Eton (no se puede ser más elite) y capitaneados por Arthur Kinneard (Edward Holcroft), el David Beckham de su día. Cansado de esa desigualdad social deportiva, un molinero de Lancashire (Craig Parkinson) que subvenciona un equipo de raquíticos jugadores obreros, se compra un par de profesionales escoceses (Kevin Guthrie y James Harness) para que les bajen los humos a los Old Etonians.

Mas allá de un dato histórico para los fans del deporte más jugado en el mundo, Lord Fellowes lo transforma en una fábula de desigualdad social y clasismo en donde la clase acomodada británica veía el futbol como un juego de caballeros y como se les enseñó que también podía ser un deporte de las masas. Si les gusta el futbol, se las regalo. Está en Netflix.

Belgravia

Considero lo de arriba, un tropiezo, un capricho fellowiano que no me impide seguir amando su obra. Por eso, entre verme (como tres veces) el filme de “Downton Abbey” y rezar de que a pesar del Covid 19, se pueda rodar “The Gilded Age”, mi apetito por la obra de Lord Fellowes aumentaba cuando llegó “Belgravia” a satisfacerlo. Si recordarán que yo no creía poder verla puesto que la presentaba Starz, el único canal premium que no poseo.

Sucede que, como un acto de solidaridad por nuestro aislamiento, Starz estuvo gratis por un mes, lo que me permitió ver un par de capítulos de “Belgravia”. Después las ratas me lo quitaron, pero tres capítulos fueron suficientes para darme cuenta de que Lord Fellowes siempre ha sido un individuo muy talentoso.  

Escrita durante el rodaje de “Downton Abbey”, en esta serie Fellowes sigue con su interés por las clases altas y sus sirvientes, pero en un escenario muy diferente. Belgravia, que por casi dos siglos ha sido el barrio de los aristócratas londinenses, es visto desde su nacimiento y uno de sus protagonistas el humilde James Trenchard (Philip Gleinard, siempre excelente) tiene que ver con la construcción y desarrollo del barrio.

La novela que es un homenaje a varios autores victorianos comienza en un escenario que combina a Jane Austen y a Thackeray. Estamos en Bélgica, en 1818, la víspera de la Batalla de Waterloo. Históricamente, los Duques de Richmond dieron un baile para celebrar la supuesta victoria sobre Napoleón que tendría lugar al día siguiente. Trenchard ha conseguido invitación a ese baile porque está encargado de aprovisionar al ejército. Aun así, Trenchard, al que el Duque de Wellington apoda “El Mago”, sigue siendo un almacenero y la verdadera razón para incluirlo en este baile jet-set es porque su hija Sophie (Emily Reid) tiene un romance, que es un secreto a voces, con Lord Edmund Bellasis (Jeremy Neuark Jones), sobrino de los anfitriones.

Para el ingenuo James nada es imposible y ya ve a su hija casada con un noble. La que no opina lo mismo es Anne (Tamsin Grieg), su discreta y sensata esposa que no comparte las ilusiones arribistas de su marido. La batalla es cruenta, las mujeres deben huir a Inglaterra abandonando a sus hombres. Trenchant regresa a casa, pero trae malas noticias, Lord Edmund murió. Es entonces que la desolada Sophie anuncia que va a ser madre.

No se trata de una mera seducción. Apoyada por su padre, Sophie contrajo matrimonio con Edmund un poco antes del baile, pero al despedirse del marido reconoció a uno de sus compañeros de armas. Era el mismo pastor que los casó. Todo fue un horrible engaño y Sophie ha quedado marcada de por vida.

Pegamos un salto de un cuarto de siglo. Los Trenchard son muy ricos, pero muy infelices. Sophie murió, ya nos imaginamos como. Su hermano menor, Oliver (Richard Goulding), está casado con la odiosa Susan (Alice Eve) (, tan estéril como ambiciosa. El una vez cariñoso matrimonio Trenchard ha ido adquiriendo estatus social, pero perdiendo amor. Anne solo encuentra afecto en su perrita Agnes.

Empujada, como siempre, por el arribismo del marido, Anne asiste a un té de damas encopetadas en el que se reencuentra con la Duquesa de Richmond. Este reencuentro abre viejas heridas que empeoran cuando una dama (Dame Harriet Walter) se acerca a Anne y se presenta. Es la Condesa de Brockenhurst, madre de Lord Edmund.

Margaret vuelve a casa muy alterada y consulta con su marido si debería contarle a Caroline Brockenhurst que comparten un nieto en común. James se indigna, le prohíbe a su mujer que hable de un secreto que han guardado por tantos años.

Por suerte, Anne es una mujer independiente y desobedece al marido. Resulta que Caroline es aún más independiente, ni siquiera consulta con su esposo. Se va a conocer al formal y luchador Charles Pope (Jack Bardoe), lo único que le queda de su único hijo. De pronto Charles se convierte en el protegido de esta gran dama que le consigue clientes, que lo presenta en sociedad. Es como en Grandes Esperanzas solo que Charles es un muchacho serio y trabajador que quiere abrirse paso en el negocio del algodón (muy lucrativo si se tienen buenas conexiones).

Anne es llevada por su marido a una soirée de Caroline y ahí por fin conoce a su nieto. Es un momento de perplejidad seguido por ira. Caroline si tiene derechos sobre Charles, si puede disfrutar de su compañía En cambio, ella Anne ha sido separada del hijo de Sophia por las arbitrarias exigencias de James quien ahora se revela como traidor. Resulta que ha sido el hado padrino del nieto, guiando a Charles en su madurez.

¡Pobre Anne! Hasta sus criados prefieren intrigar con su nuera Susan. No tiene aliados. Eso la llevará a unir fuerzas con Caroline, aunque es una relación tipo Cora/Lady Violet, basada en un interés común, la protección de Charles.

La situación se complica cuando Charles conoce y se enamora de Lady Maria Gray (la Tess de “Sweetbitter”) e incurre en la ira de John Bellasis (Adam James), sobrino de Caroline y aparentemente heredero del título que dejó Edmund. Como todo villano, John es muy sagaz y deduce que la aparición del intruso tiene que ver con los advenedizos Trenchard. Su estrategia es comprar los servicios de espionaje del Equipo Downstairs.

El servicio doméstico de los Trenchard es lo opuesto a los nobles lacayos de la Familia Crowley. La mitad apoya las ambiciones de Susan, la otra se deja sobornar por John y cuando este y Susan se hacen amantes, se crea un tremendo conflicto de interés debajo de la escalera.

A pesar de que Pope es un poco acartonado y su innamorata es sosa, el poder lo llevan sus abuelas. Como han notado los críticos, Fellowes es un maestro en el arte de crear ancianas o mujeres maduras fuertes e interesantes y eso es lo que convierte a “Belgravia” en un serie digna de verse. Está completa en EPIX.

Hollywood

Finalmente llegamos a “Hollywood” que me he visto completa, la semana pasada. Esta historia alternativa de La Meca de las Estrellas de la posguerra tiene mucho que ofrecer. Lo principal es su gran fondo de verdad. Hollywood siempre fue un burdel blanqueado por la hipocresía de quienes lo regentan. Una cloaca de abuso sexual y discriminación donde, mucho antes de Harvey Weinstein, se pasaba por la cama y genitales de los poderosos para llegar al estrellato.

La trama sigue a un singular grupo de personajes en pos de esa estrella en el Paseo de la Fama. Ellos son Raymond Ainsley (Darren Criss), que a pesar de que es muy vocal en su confesión de que es hijo de una filipina, se ve más blanco que un huevo; Archie (Jeremy Pope) negro y gay; y Jack Castello (David Corenswet), blanco y heterosexual.  Agreguémosle a Camille Washington (Laura Harrier) la novia afroamericana de Raymond y el amante de Archie, Roy Fitzgerald (Jack Picking,) y tenemos Una Liga de Diversos.

Roy es un aspirante a actor cuya homosexualidad debe ser ocultada y explotada de maneras humillantes. Jack, un veterano de Anzio que sueña con ser actor, debe mantener una esposa embarazada. Por eso cae en un trabajo en la gasolinera de Ernie (Dylan McDermott) que en realidad es un burdel que provee servicios heterosexuales y homosexuales a la corrupta comunidad hollywoodense. Ahí entra a trabajar Archie quien está luchando por abrirse paso en la industria como libretista y a la vez mantener un perfil bajo para que no se enteren de su color de piel u orientación sexual.

 Una ironía es que Roy Fitzgerald tiene más posibilidades que Archie y la talentosa Camille, otra afroamericana condenada a interpretar mucamas. Roy tiene suerte, a pesar de su escaso talento, sus bíceps atraen la atención de Henry Wilson (Jim Parsons en una actuación de que merece una ovación de pie) quien explota y humilla sexualmente a su protegido a quien cambia el nombre por el más llamativo de Rock Hudson.

Efectivamente, Rock Hudson es una de las figuras de la vida real que aparece en “Hollywood”.  La serie nos muestra el lado oscuro de las estrellas. George Cukor tenía fiestas queer, Vivien Leigh estaba más loca que una cabra y Tallulah Bankhead era pansexual. Lo que pongo en dudas es su affaire lésbico con Hattie McDaniel porque nunca se ha confirmado. Queen Latifah retrata a la intérprete de Mammie en “Lo que el viento se llevó” como una BBW (Big Beautiful Woman) sexy y malhablada, pero en la vida real Hattie, que tuvo cuatro maridos, era una mujer muy diferente. En fin.

El mejor retrato y el más fidedigno es el de Anna May Wong (Michelle Krusiec), la primera gran estrella oriental de Hollywood. Curiosamente, si se habló mucho y con más base de su lesbianismo (los fuertes rumores de su affaire con Marlene Dietrich la pusieron mal tanto con su familia como con la comunidad china), pero aquí eso no se menciona.

Lo que importa es como se desperdició su talento por no ser blanca. La escena en que hace casting para “La Buena Tierra” me hizo llorar. Lo que la serie no nos cuenta es que La Señora Wong no solo fue discriminada por Tinseltown también fue atacada por su gente—incluso en un viaje a la China—que la acusaba de retratar estereotipos negativos en la pantalla grande.

Aun sin “Hollywood”, Anna May Wong tuvo un final semi feliz. En 1951, se convirtió en la primera figura asiática en tener su propio show de televisión. Aunque duró solo una temporada, la serie detectivesca “La Galería de Madame Liu-Tsong”, marcó un hito en la televisión que no vería a otro actor asiático en su propio show hasta Pat Morita en los 80. Madame Wong falleció de un ataque al corazón en 1961 cuando se preparaba para trabajar en otro gran espectáculo (uno de los pocos) del cine sino-hollywoodense “The Flower Drum Song”. Tenía solo 56 años.

Ahora a hablar de le piece de resistance de la serie, lo que la hace una ucronía. Los personajes ficticios trabajan para el estudio ACE propiedad del repugnante gran mogol (judío por supuesto) Ace Amberg (Rob Reiner). En realidad, el estudio es manejado por gente como Ellen (Holland Taylor) la intuitiva y visionaria encargada de los elencos, y su jefe Dick Samuels (Joe Mantello), de quien ella está secretamente enamorada. A pesar de su insistencia en permanecer en el closet, Samuels es, parafraseando a Rock Hudson, el único “hombre bueno” de Hollywood y el personaje más bello de la historia.

Entre Dick y Ellen se decide que se hará un filme con una actriz y un escritor afroamericanos y sobre la tragedia de una chica de color que quiere abrirse paso en Hollywood. Ace se niega a tal abominación, pero un oportuno infarto (en brazos de su sufrida amante interpretada por Mira Sorvino) lo ponen fuera de combate. Él ha dispuesto que en tal eventualidad su esposa Avis (Patty Lupone) se haga cargo de todo esperando que como ella sabe cero sobre el negocio deje el poder en manos de su abogado y Dick Samuels.

Ocurre lo contrario, entre Dick y Ellen, más un fuerte empujón por parte de Eleanor Roosevelt, Avis es convencida de que debe producir un filme “Meg” en el que trabajarán todos los personajes mencionados (incluyendo Anna May Wong). Al final de la serie, Rock Hudson desfila por la alfombra roja del brazo de su amante negro y Camille (casi medio siglo antes que Halle Berry) se convierte en la primera afroamericana en ganar un Oscar como Mejor Actriz.

La BBC (no sé con qué atribuciones con los bodrios que fabrica), se ha quejado de esta serie y la ha llamado “un desastre”. Hugh Montgomery ha atacado el “idealismo liberal” de Ryan Murphy y tachado el final Disney de ser un insulto y una culpabilización de las victimas ya que hace parecer como muy fácil el destruir las reglas discriminatorias que regulaban Hollywood. Mas o menos lo que ha dicho Lucy Montgomery en The Guardian quien aconseja que hubiese sido mejor si hubiese seguido un enfoque MeToo (WTF?)

Se olvida que esto no es historia, ni siquiera es historia alternativa. Es una ucronía que, como el cuento de hadas, siempre debe tener un final feliz por inverosímil que sea. En la vida real, no solo una salida del closet de Rock Hudson hubiese acabado con su carrera, también él hubiese acabado en la cárcel o torturado en un psiquiátrico donde los tratamientos para “curar” la homosexualidad iban desde electroshock hasta castración con rayos X.

En honor a la verdad, la misma serie nos explica por qué hubiese sido imposible filmar “Meg” en ese entonces. Un periodista misógino y antisemita chantajea a Avis; le incendian la casa; hay protestas racistas fuera del estudio; el KuKlux Klan enciende una cruz delante de la casa de Camille y lanza por la ventana de Archie una bomba Molotov. Lo peor es el boicot de los teatros del país y no solo en el Sur.

En un país donde el racismo incluso impedía el matrimonio entre personas de diferentes razas (en California esa prohibición duró hasta los 50) no iban a aceptar fácilmente una protagonista negra emparejada con un blanco. Lo prueba está en la primera estrella de color de USA, Dorothy Dandridge, a la que solo se le permitió besar en la boca a su coprotagonista (el alemán Curt Jurgens) en el filme frances “Tamango”. Solo en los 60 se derogaron las reglas y Uhura y el Capitán Kirk se besaron en “Viaje a las estrellas” mientras que Sídney Poitier y Katherine Houghton hacían lo propio en “Adivina quién viene a cenar?”

 Dorothy Dandridge y John Justin en" Ïsland of the Sun"Noten como no pueden besarse.

“Hollywood” tiene bemoles. Por empezar su combinación de drama y sátira que a rato deshumaniza a los personajes que debemos querer. Incluso la cámara los enfoca desde ángulos caricaturescos, y ya sé que lo que pasa por blancos en este momento está en la perrera, ¿pero es necesario que todos los actores caucásicos se vean bobos? Yo no recuerdo que Rock Hudson fuese tan mal actor y tampoco tan ingenuo. Es como Raymond que aun en medio de la fiesta de George Cukor no entiende por qué Dick insiste en que se vaya a casa antes que comience el pandemónium.

Un comentario sobre los judíos en “Hollywood”. En la serie tenemos judíos malos (Ace), ambiguos (Avis) y buenos (Dick Samuels), por lo que me parece un retrato equilibrado, pero yo pospuse ver “Hollywood” porque algo en el primer episodio me dejó marcando ocupado.

En su primer cita laboral, Jack Castello atiende a una elegante madurona que resulta ser Avis. Siendo un personaje positivo, Avis, antes de usar sexualmente a Jack, intenta establecer un rapport y cuenta un poco de sí misma. Fue actriz de cine silente, pero la llegada del sonido mató su carrera. Cuando se la rechazó, algo que ocurrió con muchas estrellas del cine mudo, se la humilló aún más diciéndole que una judía como ella y con esa voz nunca podría ser estrella.

A través de Hollywood se dice que Avis es vulnerable por ser judía y mujer. Aun hoy (y lo sabré yo) eso es aplicable, pero no para ser una estrella de Hollywood. El primer símbolo sexual femenino de Hollywood fue Theda Bara, una chica judía de Cincinnati llamada Theodosia Goodman. En la época en que Avis rememora ese consejillo hollywoodense, en la pantalla reinan tres bellezas judías: Paulette Goddard, Hedy Lamarr y Lauren Bacall.

A Anna May Wong, le quitó el protagónico de “La Buena Tierra”, la judía vienesa Luise Rainer que no era muy guapa, pero era tan buena actriz que se ganó dos Oscares consecutivos en los Años 30 (uno por La Buena Tierra). Si hablamos de judías de voces chillonas, las hubo entre comediantes desde Joan Blondell hasta Judy Holliday que ganaría un Oscar en 1950. Los judíos hemos sufrido discriminación y prejuicios, pero no en Hollywood. Inventarnos obstáculos (algo que también se ha hecho en “World on Fire”) disminuye nuestra tragedia y resulta contraproducente para nuestra causa.

Rainer como Olan en La Buena Tierra

 Otra cosa que me puso nerviosa. Se habla mal de la policía angelina, como incapaz de poder ayudar a proteger a los actores amenazados o a Avis extorsionada. Es cierto, la policía de entonces y de hoy era racista y como vemos en “City of Angels”, corrupta. Pero la solución de Henry Wilson es acudir al gánster Mickey Cohen.

Lo que me hiela la sangre es que es el tercer period piece de esta cuarentena que dice que la única protección contra ataques antisemitas es apoyarse en gánsteres judíos. En “The Plot Against America” cuando la policía se vuelve en contra de la población judía, el barrio de los Levine recibe protección de parte del ganster Longy Zwillman quien envía a sus matones los Hermanos Apfelbaum, pero la policía los mata.

En “City of Angels”, la secuela de “Penny Dreadful”, en 1938, el policía judío Lewis Michener (Nathan Lane) busca ayuda del gánster Benny Berman (muchos creen que se trata de Bugsy Siegel) para detener a los nazis que quieren robar un secreto de energía nuclear de Cal Tech. Mas allá del poder del crimen organizado y de la corrupción de la policía de los Angeles en esa época, ¿qué mensaje ocultan estos ejemplos?

¿Se trata de decir que los judíos son tan corruptos que siempre se apoyarán en elementos criminales? ¿O es una advertencia profética que cuando no se puede confiar en la policía, los grupos étnicos deben acudir a otras fuerzas, aunque operen fuera de la ley? En estos tiempos en que se pone en duda la utilidad de la fuerza policiaca, es un mensaje potente y escalofriantemente actual.

La fuerza de Hollywood reside en que, aunque no lo parezca, los problemas que presenta siguen en pie. La comunidad actoral afroamericana periódicamente protesta su escasa presencia en las nominaciones del Oscar; yo agregaría que menos presencia tienen los actores asiáticos que siguen siendo discriminados; las mujeres todavía no son reconocidas como directoras, productoras y camarógrafas, y estoy segura de que el sistema del casting couch no ha sido erradicado, que los abusos sexuales de todos los géneros continúan en el infierno hollywoodense y que lo de Harvey Weinstein fue solo la punta del iceberg.

¿Vieron algunas de estas series? ¿Qué opinan de ellas?