De Austen a Bronte: Segunda Temporada de Sanditon

 

La Segunda Temporada se revela más profunda e interesante que la primera. En un balneario,  ya construido y pujante,  nos encontramos con un momento luctuoso inesperado en el romance rosa que conocimos en La Primera Temporada. Comenzamos con la muerte de Sídney, y la noticia de que Lady Esther Babington ha perdido una hija. A este mundo enlutado llega una Charlotte, más seria, más triste, que decide enterrarse en un trabajo de institutriz cuidando de dos niñas infernales y al servicio de un viudo recluso con más secretos que Mr. Rochester.

La Segunda Temporada comienza con un funeral en Antigua. Mas tarde nos enteramos de que en el catafalco va un tal Sídney Parker,  víctima de la fiebre amarilla. La noticia afecta a toda una familia en Sanditon, hasta Georgiana está triste. Tom se rehúsa hablar de su hermano, Charles va la iglesia a llorarlo,  y Mary parte para la Granja Haywood para hacerle saber la triste noticia a Charlotte y para invitarla a pasarse unas vacaciones en su balneario.

Así Miss Haywood regresa a Sanditon, pero es una mujer diferente. Aunque la viuda de Sídney (y dueña de la deuda de Tom Parker) se llama Eliza, Charlotte lleva el luto en su corazón y ha decidido no casarse nunca. Esto no va con su compañera de viaje, su hermanita Allison. Aunque parezca una versión de Charlotte cuando llego a Sanditon por vez primera, la otra Miss Haywood difiere de su hermana en que su misión principal en el balneario será encontrar marido. Algo que parece fácil ya que un batallón de soldados y sus oficiales acaban de llegar a Sanditon.

Un leitmotiv de esta temporada, y más fuerte que en la primera, es la obligación de una mujer de casarse. No parece haber mayor desdicha en el mundo que ser una solterona, epíteto que le será lanzado en el rostro a Charlotte en muchas ocasiones y eso que ni cuenta 25 años. Los Haywood saben que la obligación de todos los padres es encontrarles marido a las hijas. Por suerte, un granjero “bien colocado”, llamado Ralph, corteja a Charlotte. Según Allison, ese matrimonio ya está concertado a pesar de que la novia no ha dado su aprobación.

Allison tiene claro que ella no quiere casarse con alguien tan soso como Ralph, y tampoco quiere ese destino para su hermana. Su segunda misión será conseguirle un marido a Charlotte. Este aparece en uniforme, se trata del Coronel Francis Lennox que parece el indicado para la mayor de las Haywood. Entretanto,  Allison se ha encaprichado con un poco recomendable Capitán Carter (una especie de Wickham) sin percatarse de las virtudes de otro oficial, el Capitán Frazer.

Como si la presencia militar no fuese ya bastante perturbadora, entre las filas de soldados está un tal Edward Denham. Aunque quiera hacer creer que su llegada Sanditon es fortuita, pronto sabemos que viene con planes de apoderarse de la fortuna de su tía y de paso reconquistar a Esther.

Lady Babington también está pasando por una etapa de duelo. Acaba de perder a su primera hija. Los médicos le desaconsejan un nuevo embarazo que podría ser fatal para ella. Esther, determinada a ser madre, viene a Sanditon esperando una cura del famoso balneario, pero ni las charlatanerías del Dr. Fuchs pueden ayudarla. Esther busca ayuda entre las comadronas locales mientras lucha por desenmascarar a su hermanastro.

Una razón para traer a las Haywood a Sanditon, es acumular amigas cerca de Georgiana. Miss Lamb está insoportable en su empeño por alejar pretendientes de la manera más insultante posible. Los Parker, ahora guardianes de la heredera,  no pueden convencerla de que su deber es casarse. Georgiana no soporta cazafortunas cerca. Todos los hombres jóvenes parecen serlo con una excepción.

Alexander Vlahos, mi querido Duque de Orleans, regresa con un look a lo Chateaubriand y un personaje hetero, pero igualmente controversial. Charles Lockhart es un pintor que ha venido al balneario en busca de inspiración para su arte, pero su amor por la libre expresión y su francofilia— aunada a un vocifero bonapartismo— no lo hace muy simpático ni para soldados recién regresados de la Guerra Peninsular ni para los habitantes de un país que ha conseguido derrotar a Napoleón.

Aunque como artista,  Lockhart admira la belleza de Miss Lamb, no es uno de sus cortejantes. Algo que atrae a Georgiana que, si bien aparenta despreciar al pintor,  admira su desdén por la convenciones sociales.

Georgiana está feliz de conocer a Allison, y se convierte en su aliada en su búsqueda de romance, pero no encuentra quorum en Charlotte. Miss Haywood ha madurado antes que su amiga. Consciente de que su padre no podrá mantenerla, busca empleo en la única profesión abierta a las señoritas respetables de ese entonces. Charlotte se une a otras famosas institutrices de ficción.

Resulta que, durante la parada de los militares, Charlotte rescata al pequeño Leo que está a punto de ser pisoteado por un caballo. Leo es Leonora Colbourne,  hija del huraño,  pero muy adinerado,  Alexander Colbourn. Charlotte consigue empleo intentando educar a Leonora que prefiere vestirse de niño y a su prima, Augusta, una rebelde y esnob adolescente.

Entre ambas le sacarán canas prematuras a la pobre Miss Haywood que sufrirá más que Fraulein Maria y Anne de las Tejas Verdes en circunstancias similares. El ama de llaves le informa que las institutrices en esa casa suelen huir despavoridas y sin necesidad de locas en el ático que las ahuyenten. Este es un caso de locas en la clase, y sin embargo el misterioso, hosco y sarcástico Mr. Colbourne es un cruce entre el Capitán von Trapp y Mr. Rochester.

A partir del Tercer Capítulo,  la serie se convierte, en el aspecto romántico, en doble triangulo a medida que hasta las niña se dan cuenta de la química entre Colbourne y la institutriz. Romance que se verá alterado— a lo Orgullo y Prejuicio—por un militar mentiroso, manipulador que entorpece los designios del verdadero amor. El romance de Charlotte la convierte en Lizzie Bennet y Jane Eyre,y  el triángulo Carter-Alison-Frazer tiene las connotaciones de Cyrano con un guiño a Sense and Sensibility en el que una hermanita menor dejará atrás su inmadurez para escoger al más meritorio de sus pretendientes.

La vida romántica de Charlotte Haywood me fascina, la de su hermana me aburre, pero lo más sorprendente es como Georgiana me deja indiferente. El personaje tenía un poder extraordinario en la Primera Temporada, por exótica y por presentar una original variación del tema de la heredera. Hasta sus berrinches era comprensibles y perdonables.Ahora ya cansa con su falta de tino, su eterna victimización cuando a su alrededor también hay gente con problemas. ¡Niña, despabílate!  Sídney murió, Charlotte maduró. ¿No es hora de que crezcas un poco en vez de dar tanta lata?

Si el arco Georgina me deja fría, no me ocurre lo mismo con la subtrama de Esther. . Su problema me es comprensible y cercano. Aún más cuando reaparece Clara en su vida, barrigona y gritando “¡el crio es de Edward!”. I Pensábamos que no había nada peor que Scarlett O’Hara de partera de su rival, no nos imaginábamos a Lady Babington atendiendo el alumbramiento de Clara.

La trama sigue apegada al estilo “austeniano”, por lo que tenemos que chirriar los dientes cada vez que las Haywood les creen a hombres indignos y no reconocen los méritos de los dignos. Por suerte para el cuarto episodio, Alison ya sale de su deslumbramiento con su capitán más mentiroso que Pinocho.

Mas oscura que nada de lo que hubiese rumiado Jane Austen, es la subtrama del triángulo Esther-Edward-Clara donde el malévolo oficial se aprovecha de la desdicha de su hermanastra y de su amante. Este cuento gótico nos saca de la esfera Regency para llevarnos por los oscuros pasadizos de la narrativa de Wilkie Collins.

Me he negado a ver Bridgerton esta temporada, pero estoy contenta con Sanditon. Es más seria, más profunda y también más bonita desde un punto de vista estético. El vestuario como siempre hermoso, aunque sencillo. Sigo enamorada del idioma tan parecido al de La Austen y las actuaciones varían, pero ninguna desentona.

Contenido Violento o Gory: Nada muy violento, aunque el diabólico plan de Edward para enloquecer a Esther es digno de villano gótico.

Contenido Sexual: Ninguno.

Contenido Feminista: Vemos como la sociedad despreciaba a la mujer soltera. Como se veía como un cambio de estatus social el que una mujer trabajase. Seguimos viendo a Georgiana encerrada en su jaula de oro, pero capaz de embarcarse en una causa como el Boicot del Azúcar, que efectivamente tuvo lugar como rechazo a la perpetuación de la esclavitud en el Caribe.

Factor Diversidad: Georgiana Lamb sigue dándonos fascinantes atisbos a como era ser de raza mixta en esa sociedad entre Londres y el mundo rural.

Sanditon puede verse en USA por Thirteenth Passport y por PBS Masterpiece. En España la está presentando el canal Cosmopolitan y se espera que pronto Film&Arts la presente en América Latina.

 

Bohema (Prívate Lives) : Actores Bajo la Bota Nazi

 

Tubi sigue trayendo series de época checas. Lo último ha sido Bohema de 2017. Cubriendo el periodo más trágico en la historia de la Primera República (1938-1953),  esta serie,  como su título,  tiene un doble sentido. Bohemia es la parte de Checoslovaquia-—con Praga, su capital—que se convirtió en protectorado del Reich,  y “bohemia” es también el mundo de actores y artistas que aquí es representado por personajes reales y ficticios que lucharon por seguir trabajando bajo el yugo nazi.

Cine y Teatro en el Protectorado

Comienzo diciendo que Bohema es muy interesante, muy bella visualmente hablando,  y muy lenta, por eso titubearía en recomendarla. Sin embargo, a partir del cuarto capitulo noto dos motivos para verla. Descubrir toda la riqueza del teatro y cine checo de la preguerra y como influiría luego en grandes directores que,  durante la era comunista,  hicieron famosa la industria nacional como Milos Forman, Karel Reisz, Jan Kadar y Jiri Weiss (que aparece en el filme).

El segundo motivo es que cada episodio,  de forma sucinta y objetiva,  refleja una realidad de la ocupación alemana del “Protectorado”. La evolución de políticas sobre el pueblo checo por parte de los jerarcas nazis, la represión tras el asesinato de Heydrich, la marginalización, deportación y exterminio de los judíos, etc.. Todo siempre desde esa óptica bohemia de como esas medidas afectan a la comunidad actoral.

Al mostrarnos una realidad histórica también nos recuerdan lo difícil que fue para el pueblo checo esta situación de “Protectorado”,  pero sobre todo para el mundo bohemio. Aquí vemos a algunos miembros de ese mundo resistir, otros colaborar, otros tratar de mantenerse entre ambos campos sin ninguna chance de poder ser totalmente neutrales. 

Este gran dilema moral es discutido hasta el cansancio en los seis capítulos de la serie . Tal vez es lo que la haga sentir lenta y con mucho dialogo y poca acción, pero es mi sentir que es ese detalle lo que la hace más tensa y realista. Sin embargo, hay algo que afea la historia. En su intento de rescatar del olvido y exonerar a quienes fueron acusados de colaboración, se minimiza el calvario sufrido por el pueblo checo, sus mártires,  y se desprecia a sus sobrevivientes,  entre ellos a los judíos.

Bohema no es el primer trabajo en tocar el dilema del actor bajo el nazismo. Inolvidable es la clásica Mephisto de Rainer Fassbender. Mas recientemente tuvimos la romántica Arletty: una pasión culpable. Los checos ya habían tratado el tema en la tragicómica Protektor, pero Bohema es una serie, otorga más espacio para tratar más casos . En sus seis episodios cubre las vidas de las figuras más importantes de la industria fílmica, las decisiones que tomaron,  y como esto afectó sus vidas durante la ocupación nazi y después.

Así supe de gente de la cual nunca había oído en mi vida como Vlad Burian, el Buster Keton checo;  el reconocidísimo actor de teatro Zdenek Stepanek;  Milos Havel que sería la figura nacional más alta de la industria fílmica del protectorado;   y el multifacético Oldrich Novy. Con la excepción de Novy,  todos, de menor o mayor modo,  colaboran con el enemigo. Eso los llevará a responder por sus actos en la posguerra. Contrastan sus vidas con resistentes como el escritor antifascista Vladislav Vancura fusilado en las represalias por la muerte de Reinhard Heydrich,  y  el calvario de la actriz Anna Letenska.

Arnost y Lily: Dos Caras de la Bohemia Checa

Como suele ocurrir en este tipo de historia,  la perspectiva la tiene un personaje ficticio que opera como testigo-narrador. En este caso es el periodista-guionista Arnost. La historia comienza en Praga en 1968. Arnost es un hombre de edad madura que todavía se mueve en la farándula. Es la primavera, los soviéticos han ocupado el país y para Arnost comienza su segunda ocupación. Trata de mantener un perfil bajo y no buscarse problema. Los soldados rusos que custodian su calle suben y le quitan todas la sillas del comedor.

                               1968, los soviéticos nuevamente en Praga

La pasividad de Arnost enfurece a su hija adolescente que ha venido a despedirse. Ella vive con Eliska,  la ex esposa de Arnost, pero planea huir a Alemania con su novio. Se molesta porque su padre no aplaude su idea. Hurgueteando entre las cosas del padre, la chica encuentra una pila de viejas fotografías. Esto sacude los recuerdos de Arnost que viaja al pasado a cuando era un aspirante a escritor enamorado de la exquisita Lili Kadros, una aspirante a actriz.

Lili es alemana, pero su familia se estableció en Praga y ella se siente checa. Sensación que aumenta después de haber vivido en el Tercer Reich. Aun así, es ambiciosa y hará lo imposible por abrirse paso en el mundo del cine. Es tan bella que hasta Vlasta Burian se enamora y le pide el divorcio a su fiel Nina. Por suerte para Nina, Lili apunta más alto y acaba de amante de Wilhelm Sohnel , el encargado del Tercer Reich de todo el cine del Protectorado. El desilusionado Arnost se une a la resistencia donde encuentra el amor en su camarada Eliska.

                           Lily y Burian en una escena de su película

Lili se convierte en estrella, pero tiene un límite y es que se niega a filmar en Alemania. Willy la apoya, porque en lo profundo él se siente tan checo como su amante (es un alemán de las Sudeten). Su sueño es impulsar una industria nacional que cumpla con los requisitos impuestos por los jerarcas nazi. Este sueño acaba con la llegada de Reinhard Heydrich a Praga. El Protector Adjunto de Bohemia y Moravia,  les dice a sus hombres que los checos no son iguales a ellos. Los con sangre alemana pueden ser cultivados. Los otros son inferiores cuyo trabajo puede servir hasta que les llegue el turno de ser exterminados.

                             Willy y Lily

El asesinato de Heydrich por parte de la Resistencia Checa no mejora las cosas. Vemos a su reemplazo limpiarse a mano luego de estrechársela a un checo. Wilhem es amenazado. O Lili hace películas nazis o él será enviado al Frente Ruso. Lili se somete, sin imaginarse las consecuencias.

Una Visión “Feliz” de la Ocupación Nazi

El otro día tuve una discusión con mi hermano que porfiaba que la vida en el Protectorado fue mucho más tranquila y menos brutal que en otros países ocupados. No es cierto, pero el cine y televisión checos se ha empeñado en dar esa imagen y dejar la impresión que todo fue peor en la era comunista. Se entiende, el protectorado duró siete años; la ocupación comunista casi medio siglo.

Aun así, es extraño que los filmes checos sobre el periodo,  tal como el ya mencionado Protektor o (mi favorito) Zelary,  perpetúen esa sensación de que era posible evitar el peligro.  Contrasta con la brutal honestidad de Anthropoid donde no se escatiman recursos para mostrar las atrocidades cometidas por los nazis a raíz del exitoso atentado en contra de Heydrich.

Otra sorpresa es que el mayor escándalo del cine checo y nazista de la época tampoco aparece. Solo se menciona al pasar a Lida Baarova, la vampiresa checa que casi alejó a Goebbels del círculo hitleriano. Se menciona que Goebbels ha venido a Praga y no nos lo muestran. Aun así, tenemos muy presentes lo peligroso que es ser actor y como todos viven en una cuerda floja.

Ya en el primer capítulo,  Milos Havel es arrestado por la Gestapo por ser homosexual. Aunque se le pone en libertad,  es obvio que la experiencia marcará los pasos que tomará en el futuro. Aun hoy, Havel es un personaje controversial. Hasta su propia familia lo consideró un colaboracionista activo. En la serie nos lo muestran como un hombre caritativo al que los judíos agradecen su protección y que intenta socorrer a compañeros en peligro por sus ideas políticas. Ya para 1944, se rodea nada más que de elementos comunistas para indicar donde están sus simpatías.

Milos es arrestado

No le sirvió de mucho. Fue arrestado y enjuiciado en varias ocasiones. Se le prohibió abandonar el país. Sabiendo que había oportunidades que lo esperaban en Israel, intentó cruzar la frontera. Sirvió dos años de cárcel, antes de poder huir (con ayuda israelí) hasta Austria. Murió en Munich

         El verdadero Milos Havel y su interprete Jaroslav Plesl que no se pierde seriede epoca checa

Otro caso más trágico es el de Vlasta Burian, el famoso comediante checo. Aunque la serie nos cuente que oculta un radiotransmisor bajo las tablas del escenario de su teatro, lo evidente es que Burian acepta premios del Eje y tiene un programa radial en el que se burla de Benes, del Gobierno Checo en el Exilio, y de los judíos. Se convierte en parte del engranaje de propaganda nazi y eso le permite vivir tranquilo en su inmensa villa, pero llegado el momento deberá responder a los juicios de sus conciudadanos.

Un caso tragicómico es el de Zdenek Stepanek, un actor famosísimo de cine y teatro. En el primer episodio, lo vemos llegar de madrugada una estación de radio. Se le solicita que de aviso a la población que Checoslovaquia abandonada ha tenido que capitular sin pegar un tiro ante el invasor alemán. Este despacho no fue leído por Stepanek sino por el General Jan Syrovy. Una falsedad histórica que ha incomodado a los críticos y a los descendientes del actor.

El hecho es que Stepanek leyó muchos despachos a través de la ocupación nazi. En la serie nos lo muestran con dudas, pero siempre obligado por sus colegas a “sacrificarse” por el bien de la comunidad actoral. Zdenek un personaje tragicómico, alguien que vive ocupado en problemas domésticos al punto de no reconocer el drama histórico que vive su nación. Sin embargo, la serie lo usa para mostrar el momento más negro del protectorado. Las represalias después del asesinato de Heydrich.

En medio de Operación Aurora (el nombre dado al operativo-masacre), Zdenek recibe ordenes de presentarse en una oficina de la Gestapo. Lo tienen esperando en un pasillo por donde desfilan prisioneros, muchos de ellos conocidos del mundo del teatro y cine. Algunos son golpeados, otro sufre un infarto y muere en el piso sin recibir atención. Al final, se le permite a Stepanek permite marcharse sin nunca saber por qué lo convocaron. La idea es amedrentarlo para que no resista al régimen. Algo casi imposible en un individuo tan egocéntrico cuyo único interés son las infidelidades de su esposa.

Helena es una actriz que se niega a envejecer y su mecanismo de defensa es el adulterio. Vemos a Zdenek sufrir con cada infidelidad hasta el punto de cegarse a la realidad que lo rodea. En un momento decide unirse a la resistencia, pero descubrir que su enlace es el amante de su mujer le quita las ganas de resistir. Esta mezquindad,  que en este caso resulta comedia, se vuelve cruel arrogancia cuando Zdenek se rehúsa a ayudar a Anna Letenska Caloun.

                            La verdadera Anna Letenska

Anna y la Operación Antropoide

Hora es de hablar de la gran mártir del cine checo. En 1942, Anna, despuntaba en la pantalla como actriz de caracter. Estaba casada con un ingeniero, Vladislav Caloun que colaboraba con la resistencia. Gracias a filmes recientes como Antropoide, El Hombre de Corazón de Hierro y Protektor sabemos que la gran hazaña de la resistencia checa fue la eliminación de Reinhard Heydrich “Protector”de Bohemia y Moravia y encargado de la seguridad del Reich.

En un operativo combinado entre la resistencia,  el gobierno checo en el exilio y el SOE británico, un par de paracaidistas estrenados en Inglaterra fueron enviados a Praga. Los primos Jan Kubis y Josef Gabcik exitosamente mataron a Heydrich , pero Kubis fue herido en el proceso. Un médico de la resistencia, Bratislav Lycek atendió al herido. Sabido es que tras la muerte de Heydrich se montó un horroroso operativo para dar con los asesinos y todos sus cómplices que fueron ajusticiados junto a sus familias. Aparte de las masacres de los pueblos de Lidice y Lezaky, 5,000 personas fueron ejecutadas, incluyendo (casi en su totalidad)  el grupo de resistencia Sokol del cual eran parte Caloun y su mujer.

El Dr.  Lycek sabía que su nombre estaría en las listas de los que iban a ser arrestados y ejecutados, por lo que decidió esconderse. Su esposa se ocultó en el departamento de Anna por un tiempo. Alguien delató a los que la habían protegido y el ingeniero Caloun fue arrestado.

La Gestapo ordena a Anna presentarse diariamente en sus cuarteles con comida y ropa limpia para el preso, pero nunca se le permite verlo. Solo sabe que está vivo por la ropa que le lleva y que luego se le entrega para que la lave. Anna intuye que va a ser detenida. Debido que está actuando en un filme, se espera al final del rodaje para arrestarla.

                        Anna reportandose a la Getapo

Entretanto, la actriz vive semanas de agonía, empeorada por la actitud de sus compañeros que, como muestra la serie, actúan como si Anna fuese una leprosa. En una ocasión, Anna va al departamento de Zdenek a pedir consejo. El divo le responde muy petulantemente que esa noche quiere olvidarse de la guerra y ocupación y que no le permitirá arruinársela. Solo Helena presta oído a la pobre mujer.

Anna es arrestada el último día de filmación. Ese mismo día se le permite ver a su marido por última vez. Es un encuentro en un pasillo, sin palabras ni caricias. Vladislad, que esta con la ropa raída y señales de tortura,  será ejecutado poco después. Su esposa acaba en Mauthausen.

La vemos con la cabeza rapada, bata a rayas, en fila esperando un examen médico que deviene en una ejecución. Subida en una báscula a su espalda se abre una rejilla y un balazo en la nuca acaba con la vida de Anna Letenska. ¿Su pecado?  haber dado refugio a una fugitiva cuyo crimen era estar casada con un médico culpable de obedecer al Juramento de Hipócrates.

                             Anna en Mauthausen

Oldrich Novy y el Holocausto

Otras víctimas del show business checo es el matrimonio Novy cuya tragedia va vinculada al Holocausto em Checoslovaquia. El tema judío, como en todas las series checas que he visto, es tratado muy al pasar, de manera bastante objetiva pero casi indiferente. En la serie, es un tópico que se deja caer aquí y acuya. Vemos a Jiri Weiss en 1938 tratando de convencer a Arnot de huir a Polonia y continuar la lucha antifascista. Luego vemos en 1941, las primeras estrellas amarillas en las solapas de los judíos de Praga y los actores y personal de teatro y cine, de origen hebreo, comienzan a desaparecer.

En 1940, Lily recibe de Willy Sohnel un libreto para que lo protagonice. A pesar de que lleva un nombre de guionista ario, Lily reconoce el texto como escrito por su amiga  la fotografa Alice Wiener.  Alice está casada con Oldrich Novy la estrella del cine musical checo. Oda es un galán en pantalla y fuera de ella. Alice le está criando una hija que tuvo con un amante. Alice le explica a Lily que no puede trabajar, que no le permiten escribir bajo su nombre y anima a la joven actriz a protagonizar este libreto por el que la Novy no recibirá crédito.

Pasa el tiempo, Los Wiener, padres de Alice,  son enviados a Auschwitz donde mueren. Oda recibe fuertes presiones para divorciarse, pero se niega. Entonces se desencadena la tragedia. Alice queda embarazada, eso la condena al transporte a Auschwitz. Como la pareja estéril de un ario tiene un estatus privilegiado. Como una judía perpetuadora de su raza, es una enemiga del Reich

                    Alice se despide de sus padres

Será Lily quien se encargue,  junto con Oda,  de ocultar el embarazo de Alice. Incluso la estrella del cine colaboracionista le consigue un médico ario (algo prohibido para los judíos) que atienda el parto en casa de su amiga. El bebé solo sobrevive unos días. Poco después Alice es enviada a Theresienstad y Oda a un campo de trabajos forzados en Sajonia. Aunque ambos regresan a Praga, tras la liberación, es un retorno agridulce. Las autoridades soviéticas han requisado el teatro de Oda y Alice, debido a los horrores pasados, va perdiendo paulatinamente la razón.

Hay varios regresos como los de los Novy. Jiri Weiss llega de Londres enfundado en un uniforme inglés y dispuesto a hacer películas. Se le une Arnost que se reúne con Eliska, se casan y tienen una hija, Alenka,  pero no todo el mundo tiene el don de haber sido resistente. Ha llegado el momento de pagar cuentas.

                                 Eliska y Alenka

Lily Kadros es encarcelada. El alcaide de su cárcel le dice que muchos han hablado a su favor, a muchos ha ayudado, pero él teme por su seguridad en la calle. Hay ángeles de la venganza en cada esquina. Lily es puesta en libertad, pero solo la esperan humillaciones y miseria. En cambio, su ex amante, Wilhelm Sohne rápidamente se las arregla para trabajar con el nuevo régimen.

El Tribunal del Pueblo enjuicia a Havel que se la pasa dentro y fuera de una celda. Aunque muchos juran que les salvó la vida  ( “¿Hay alguien en Praga a quien Milos Havel no haya salvado? ”pregunta sarcástico Jiri Weiss) se sospecha que sigue en contacto con servicios de inteligencia en el extranjero.

                             Milos saliendo de la cárcel 

A Zdenek Stepanek el cobro de sus emisiones radiales es que se le prohíbe volver a la tablas, debe contentarse con el cine. Pero es Vlasta Buriana a quien le espera el peor destino. Su amistad con jerarcas nazis y sus programas antisemitas, le ameritan golpes, vejaciones y cárcel. Entremedio pierde su villa, su teatro, acaba haciendo rutinas de comedia en baruchos peores que donde inició Mrs. Maisel.

La serie quiere que le tengamos lástima, para eso crea un fanático agente soviético que anda exigiendo justicia y atemorizando a todo el mundo. Los propios jueces y fiscales se enfadan con él.  ¿Por qué ese revanchismo? El hombre se arremanga la camisa enseñando el tatuaje de Auschwitz. “Mientras ustedes comían jamón en Praga, yo estaba ahí”.

Es cierto.  Debe ser horrible para quien sobrevivió tanto horror encontrarse con gente como Burian que hacía programas antisemitas y reverencias a los jerarcas nazis, todo para poder nadar en su piscina olímpica.  Y es que en la serie existe esa aura de lujo de despreocupación, de gente vestida elegantísima que se la pasa en fiestas y eventos bebiendo champagne, mientras Europa arde, mientras millones son masacrados.

                        El vestuario de Lily Kadros

El último episodio (larguísimo de hora y media) insiste en decirnos que lo peor para Checoeslovaquia fue la influencia soviética. Vemos la cancelación de colaboradores, el desesperado intento del mundo cinéfilo de ponerse a la altura de las pautas que les impone el yugo soviético,  la frustración de ver que tarados inútiles les colocan cortapisos con reglas mezquinas y pueriles que sin embargo coartan su arte.

El problema es que repetimos el error de otros filmes checos de minimizar los años del Protectorado. Es comprensible que un periodo que duró ocho años sea más fácil de olvidar (y perdonar) que casi medio siglo de dominio comunista, pero cabe darse cuenta de que uno existió debido al otro. En el segundo episodio nos pasan un corto de noticias que muestra el bombardeo de Varsovia (estamos en 1939) y oímos al cínico narrador decir que es bueno mostrarles esto a los checos para que se den cuenta que, al rendirse sin luchar,  se evitaron esta destrucción

Vi este episodio en la segunda semana del conflicto ucraniano cuando mucha gente y muchos medios especulaban si Zelensky no debería regalar el Donbas,  y jurar que no ingresaría su país a la OTAN, para así evitar más muerte y destrucción. Hoy nadie piensa así, pero si Ucrania se ha mantenido en pie es porque ha recibido ayuda moral y concreta de Occidente, algo que el Occidente le negó a Checoslovaquia el ’38, propiciando el poderío de dos dictadores, precipitando ahí una guerra de una magnitud que el mundo no ha vuelto a ver, y que cambiaría el perfil político y geográfico de Europa. Eso es lo que las nuevas generaciones checas deberían recordar..

Contenido Violento y Gory: Las ejecuciones mencionadas, palizas, Burian azotándose la cabeza contra la pared en la cárcel, pero, en general, es una serie sin sangre, sin atrocidades, sin las escenas de tortura de Anthropoid.

Contenido Sexual: Típica serie checa, desnudos masculinos y femeninos. Escenas de alcoba hetero y homosexuales, pero a medida que la serie avanza van disminuyendo. ¡La razón es que el público protestó! Asi dice en esta nota.

Contenido Feminista: Ninguno. Los dos regímenes totalitarios son machistas. El poder de la mujer reside en el hombre con quien comparte una cama y en el caso de Lily se lo hacen pagar caro.

                          Lily cuando era amante de Arnost

Factor Diversidad:  Esperé al final de la nota, para exhalar mi queja sobre el modo en que la serie trata al Holocausto y a los personajes judíos. Bohema tiene dos judíos importantes, ambos personas reales: Alice Wiener y Jiri Weiss. En el caso de Alice, siempre se nos la muestra un poco hosca, pero esa hosquedad aumenta cuando se rehúsa (en la posguerra)  a ayudar a Lily ahora vetada y estigmatizada como “una puta nazi”. El que Alice olvide que su ex amiga le salvó la vida, crea un imagen de ingratitud judía. Pero cuidado, Lily es un personaje ficticio, Alice nunca quedó embarazada. Todo es un recurso para añadir dramatismo a su historia . Eso es algo que el espectador desconoce, como también que a su regreso de Terezin, la mujer de Oda Novy fue diagnosticada de esquizofrenia. Utilizar de manera tan barata un personaje que es víctima de una enfermedad mental no es solo cobarde, sino también mezquino.

                        La evolución de Alice Weiner-Novy

El caso Jiri Weiss es diferente. El odio hacia él se debe a que era comunista, olvidándose que después de la Primavera de Praga, el director se exilió en USA. Lo hacen parecer como un oportunista que ha adoptado el comunismo como manera de ascender. Weiss fue comunista desde su infancia. Tanto asi que su padre, un acaudalado industrial, lo puso bajo observación psiquiátrica.

Bohema nos quiere hacer creer que Weiss se pasó la guerra, muy cómodo, en Inglaterra y que viene ahora a aprovecharse del aparato soviético para surgir. Weiss sirvió en el ejército británico, llegando al grado de capitán. Fue un enlace con el gobierno checo em el exilio e hizo filmes de propaganda para la liberación de su patria. Que pena que no presenten esos filmes para contrarrestar los sosos frufrús hechos bajo el amparo nazi. Nuevamente usan a Lily para demostrar que Weiss también es un judío ingrato, sin mencionar que él fue parte de la liberación de Buchenwald (que documentó fílmicamente) y que toda su familia fue exterminada.

Por último, una virtud de la serie es mostrarnos escenas de Un viaje distante, uno de los primeros filmes sobre el Holocausto. Esta combinación de documental y drama ficticio fue vetada por el gobierno comunista checo hasta su caída em 1991. Vista entonces tanto en la República Checa como en el extranjero, ameritó elogios de la crítica internacional, admirados de las novedosas técnicas utilizadas que compararon a las de Orson Welles.

Bohema en cambio hace befa de Un Viaje Distante, en una escena en que un grupo de directores lo ven en sesión privada. Se presentan escenas fuera de contexto que provocan desprecio y burla de los presentes. Más encima hacen creer que fue dirigida por Jiri Weiss. Su director fue Alfred Radok al que no mencionan.

Extraño de ese desprecio por algo que el mundo admiraría medio siglo más tarde. Fue el cine del Holocausto el género que haría conocida la industria fílmica checa a fines de Los 50 y Los 60 recibiendo galardones en el extranjero. Tal como la Concha de Oro de San Sebastián a Romeo y Julieta en las tinieblas (de Jiri Weiss) en 1960. Tal como los dos Oscares que se llevaron La tienda en la Calle Mayor (1966) y Trenes rigurosamente vigilados (1968).

Los que se Quedan y los que se Van: My Brilliant Friend (Tercera Temporada)

 

En la Tercera Temporada, vemos a Lenú crecer,  convertirse en catedrática, publicar novelas, casarse, tener hijas, pero nunca madurar emocionalmente. Tal como en su infancia y adolescencia,  su vida depende de su pasión por Nino Serratore y su rivalidad con Lila. El que ya no exista nada entre ellos, el que Lila encuentre su propio camino en el proletariado,  y el que Nino continue una vida falsa e irresponsable como la de su padre, no entran en la idealización de Lenú del amor y la vida de pareja.

(NOTA: Disculpen lo largo del artículo, pero mi dilema estaba entre hacer reseñas individuales por capítulo, o una visión global. Ganó la última y de ahí lo larga que me salió.)

Lenú y su Porno-novela

La temporada inicia donde quedamos. Durante una presentación de su primera novela,  La Dotorezza Greco es atacada por un crítico.  Entra Nino y la defiende. A Lenú se le ilumina el mundo, pero no se da cuenta que Nino sigue pensando en Lila y que si ha venido es para cosechar amistades importantes como la de Adele Ariota, futura suegra de la incipiente novelista.

La presencia de Nino deprime a Lenú que se siente descontenta con todo lo que tiene: Pietro, su prometido; , la posibilidad de ser catedrática; el apoyo y guía de la Familia Ariota. Tan descontenta está que cuando se reencuentra, en casa de su cuñada, con Franco, su ex pareja, coquetea con él a pesar de saberlo emparejado con Maria Rosa.

Es en casa de Maria Rosa, donde Lenú conoce a Silvia,  una joven madre soltera abrumada con un bebé llorón . Lenú se encariña con el pequeño MIrko, pero descubre que el padre desobligado que abandonó a la embarazada Silvia es Nino Serratore. Se ha repetido el caso de Lila. Aun así, Lenú sigue amando a Nino.

Lenú regresa al Rione antes de su boda. Immacolata busca motivos para pelear típicos de madre envidiosa. Le dice a su hija que se siente superior,  pero que su inteligencia le viene de la madre que la parió. Pone el grito en el cielo al enterarse que debido a que los Ariota son libres pensadores,  la boda será en el registro civil.

Lenú la ignora, tiene problemas mayores. Antes de viajar la ha deprimido una crítica negativa del Corriere de la Sera que tilda su novela de trivial y frívola. Lo cierto es que el gran mérito de la novela son sus escenas de alcoba que no caen muy bien entre los vecinos de la Familia Greco.

Lenú se encuentra con un ex novio,  Gino, hijo del boticario, que sigue mirándole las tetas (”las tienes más grandes”)  y que ahora es fascista, pero que es uno de los que ha oído que su ex ha escrito una novela porno. Una estanquera le dice a Lenú que no se atreve a leer su novela porque es “fuerte”. Donato Serratore (que debe haberse reconocido en la obra) escribe una crítica devastadora diciendo que el relato de la chica que desfloró debería no ser leído por menores,  y Michele Solara le dice a Lenú que sabe que ella es una doncella inocente, pero que describe en su libro las porquerías que ha hecho Lila (¿?)

Hasta los hermano de Lenú deben defender su honor a golpes. Después de imaginarse a todo el Rione persiguiéndola, la escritora huye de regreso a Milán. Regresará un poco después acompañada de Pietro que cae bien a todos (aunque Inmacolatta gruña que es feo y tiene pies chuecos). Pietro pide formalmente la mano de Lenú.

Cuando Inmacolatta le exige boda con la iglesia, Pietro es muy honesto, ir a misa va en contra de sus principios y si lo hace Lenú lo despreciará. Inmacolatta dice que Lenú no es como otras niñas, que nunca la ha desilusionado,  que es su gran orgullo. Si alguien la hace sufrir, ella lo hará sufrir a él. Todo es emotivo, tierno,  casi romántico, pero Lenú no está contenta y nos molesta saber que es porque sigue pensando en Nino.

Lila y el Infierno Obrero

Una noche,  Enzo y Pasquale vienen a buscar a Lenú,. Lila está mal y suplica que su Amiga Estupenda venga a verla. Lenú encuentra a Lila en cama afiebrada y alterada. Le exige que le jure que si pasa algo será Lenú quien crie a Genarinno. Viéndola tan mal, Lenú se lo promete. Acto seguido, Lila le cuenta su tragedia.

Tras abandonar a Stefano, Lila ha conseguido empleo en la fábrica de salchichones de Bruno Socavvo, amigo de Nino. Es un empleo duro y humillante. Lila debe soportar acosos de sus compañeros. Bruno no la defiende. Un día es él quien intenta abusar de su empleada.

Es entonces que Lila acepta acompañar a Pasquale—ahora secretario del Partido Comunista regional—a un mitin político. En el mitin Lila se reencuentra con Nadia Galiani, la hija de la maestra de Lenú, la ex novia de Nino. ¿Se acuerdan cuando Lila exigió que Nino rompiera con ella por carta?  La rabia de volver a verla empuja a Lila a hablar. Les cuenta a los presentes las condiciones inhumanas e insalubres en las que trabajan en la Fábrica Socavvo. Muestra sus manos hechas pedazos. Acaba confesando que las obreras son acosadas sexualmente por los jefes.

Impresionada, Nadia hace que impriman las palabras de Lila en panfletos que repartirán por la calle. El enfurecido Bruno acusa a Lila de escribirlos. Lila jura por su hijo que es inocente, pero su patrón amenaza con llamar a los fascistas.

Lila va casa de Nadia donde es bien recibida, pero se siente humillada ante el dinero de la familia e irritada debido al idealismo abstracto de los jóvenes comunistas. Tiene una crisis y se desmaya. Dario, un médico del grupo le diagnostica malnutrición y un posible soplo cardiaco. Le aconseja verse con un cardiólogo y descansar.

Imposible, Lila sigue en problemas. Aparecen los fascistas capitaneados por Gino. El ex de Lenú se atreve a decirle a Lila que Stefano le ha dado permiso para volarle los dientes a su mujercita. No se necesita más para hacer que La Cerullo se emplume como un gallo de pelea, pero no se la puede contra tantos. La salva Pasquale.

Al día siguiente, la indignada Lila sube a reclamarle al patrón y …se encuentra con Michele Solara. Lila se da cuenta que Bruno está en manos de los Solara (y de la Camorra), que Michele (que la desea),  Stefano y todo el Rione ahora saben dónde ella está,  no hay escapatoria. La aterrorizada obrera regresa a casa esperando un ataque, esto le provoca un colapso, vuelven sus problemas mentales. Así es como la encuentra Lenú.

Lenú le dice a Enzo y Pasquale que Lila no debe volver al trabajo y que necesita de un médico. Pasquale se ríe de ella,  la llama “una burguesa intelectual”, dice que Lila solo tiene una fiebre pasajera y que eso no debe impedirle seguir en su militancia obrera. Antes de irse, Lenú le dice a Enzo que no deje que Pasquale se acerque a Lila.

A pesar de que su madre la persigue (hasta cuando está sentada en el baño) diciéndole que se aleje de Lila,  que es una perdida escandalosa, Lenú está empeñada en ayudar a su amiga. Se pone a llamar refuerzos. Pietro le consigue el nombre de un funcionario de la IBM que puede darle un buen empleo a Enzo y así evitar que Lila siga trabajando. También le da el nombre de un abogado que consiga que Bruno le pague a su empleada lo que le debe por ley. 

Pero es la suegra quien sorprende a Lenú, recordándole que como escritora puede ayudar a su amiga. Adele la pone en contacto con un editor de una revista que publica un artículo de la ahora celebre “Elena Greco” quien expone las terribles condiciones laborales de la fábrica de Bruno.

Lenú también quiere atender la salud de su amiga. Aunque Lila vuelve a ponerse terca, la escritora la lleva a una serie de excelentes médicos que insisten en ignorar a la paciente como si esta fuese una niña, o una viejita, dedicando toda su atención a la famosa escritora, a la novia de Pietro, a la mujer que pronto será parte de la renombrada Familia Airota.

Los médicos no encuentran problemas cardiacos en Lila, pero si un estrés nervioso. Lila le dice al médico que solo las damas sufren “problemas nerviosos” y ella no es dama. Lo único bueno que saca es conseguir la píldora anticonceptiva. Aunque el medico no le da la receta,  la contacta con alguien que si puede dársela.

Resulta que la Píldora en ese entonces (por la ropa creo que es 1972-73) solo se prescribía en Italia para mujeres casadas o para regular la menstruación. Las chicas se encuentran con una representante de una farmacéutica en un café y ella les consigue recetas a ambas. Aunque ante Lila, Leni sigue fingiendo ser virgen, le explica que no desea tener hijos muy pronto después de casada.

Comienza un periodo de amistad cómplice para Lenú y Lila que las regresa a su niñez. A medida que recorren Nápoles comienzan las confidencias. Lila le cuenta a Lenú que nunca le ha gustado el sexo (he ahí la explicación al “no es buena en la cama” de Nino),  que se ha acercado al amor físico solo por curiosidad. Por eso no le es difícil vivir en castidad con Enzo. Aunque Lenú solo la escucha, las confesiones de su amiga la empujan al autoanálisis. A ella le gusta el sexo, pero teme la opinión de los hombres y deja que sus parejas controlen su intimidad.

Entonces Lila deja caer la bomba. Quiere retornar al Rione. Ya no vale la pena esconderse. Por su madre, Lenú sabe que la familia de Lila no quiere verla. Decide hacer una incursión para tantear terreno. Primero va a la zapatería ahora en manos de Alfonso, el cuñado de Lila. Alfonso parece vivir para satisfacer los deseos de Michele Solara. Incluso va a casarse con Marisa (la hermana de Nino) porque así lo desea Michele. Alfonso le confiesa a Lenú que no le gustan las mujeres. Solo su cuñada Lila conocía su secreto.

Lenú entonces visita a Gigliola, amante-prometida de Michele. A pesar de vivir como una reina, Gigliola es muy infeliz. Michele la maltrata, la humilla y le es infiel. Tranquiliza a Lenú. Michele jamás le hará daño a Lila. El mismo le confesó llorando que es la única mujer a quien él ama y respeta. Por ella siente más que deseo, la admira.

Después de recibir su finiquito completo de la fábrica. Lila y Enzo buscan un departamento en el Rione. Gennarino y Lenú lo acompañan. A la desubicada Lila se le ocurre ir a saludar a su padre. Como antes, Lila en medio de la calle grita su intención de presentar a su hijo con Il nonno. A pesar de que está descansando en la puerta de su taller, el padre finge no oiría y la ignora.

Lila, sin darse por vencida,  se le acerca y le muestra a Gennarino al abuelo. El zapatero acaricia al niño, pero le dice “cuando veas a tu madre dile que es una gran puta”. Lila se aleja escamada. Su próxima parada es en la puerta del Almacen Caracci. Stefano sale y,  con grandes aspavientos,  saluda a Lenú, ignorando al resto del grupo

Finalmente le hace cariños a Gennarino. En eso aparece La Loca Melina (ahora suegra de Stefano).  Viene acompañada de su nieta Maria. Stefano saluda con mucho cariño a su hija, se despide siempre ignorando a su esposa y al amante, y entra en la tienda

Melina también casi estrangula a Lenú al abrazarla, pero es la primera en dirigirse directamente a Lila a la que dice que parece “un cadáver” y que con razón Stefano la dejó.  “Anda a comer un bistec. A los hombres no les gustan las flacas”. Conteniendo la risa, Lila le susurra a Enzo “así acabaré yo”.  Pero Melina hace algo extraordinario. Les dice a los niños que son hermanos. Felices, las criaturas se abrazan. Melina, antes de despedirse comenta en lo que se parecen María y Gennarino a “su padre”. Lila comienza a reírse. Un rato más tarde le explica su familia que Melina le ha confirmado algo que no quería aceptar, Gennarino es idéntico a Stefano, no es hijo de Nino.

Lenú, Camino al Altar

Tras dejar instalada a Lila en su piso en el Rione, Lenú presta atención a los preparativos de su boda. Antes de volver al Norte, visita a la Profesora Galiani. Quiere invitarla a su boda y darle su libro autografiado. La Galiani, por teléfono la cita en compañía “de tu amiga”. A Lenú la incómoda esta petición, más aún cuando Lila decide aceptar la invitación.

La molestia aumenta cundo no encuentran a su anfitriona, y quien le abre la puerta es Nadia en ropa interior. “¡Esta en calzones! ”susurra Lila entre divertida y escandalizada. La razón para el deshabillé de Nadia está sentada en la mesa. Pasquale,  a medio vestir,  toma desayuno en el comedor. Apenas ve a Lenú comienza a atacarla frontalmente. La acusa de haberle impedido a Lila que continue con su lucha por los derechos de las trabajadoras, también de que con su artículo solo ha beneficiado a Lila no a la clase obrera. Nadia se une al ataque. Lila admite que tienen razón.

Lenú está casi al borde de las lágrimas. Cuando llega la profesora. también se incomoda al ver a su hija y al amante semi desnudos. Nadia regaña a la madre. Le dice que le avise cuando vaya a tener invitados. Molesta,  la Profesora se descarga en contra de Lenú. Mira con desprecio el libro, implica que Lenú se casa por dinero, etc.. En cambio, alaba el discurso de Lila que Nadia ha convertido en panfleto. La anima a escribir.

Lenú se ve apenada. Su amiga , con sonrisa irónica, echa leña al fuego contándole que Lenú no la ha invitado a su boda porque la avergüenzan las gentes del Rione. Por fin se marchan. Lila intenta consolar a su amiga, pero Lenú siente que le divierte echarle sal en la herida. Lila se ríe, le dice a Lenú que no les haga caso, son unos socialistas de pacotilla y la Profesora una envidiosa. Le da rabia que una chica humilde como Lenú vaya a casarse con un catedrático. En cambio, Nadia, tan fina, se revuelca con un albañil. Lenú no la escucha, se promete alejarse de Lila.

En Florencia, Lenú y Pietro se casan en una sencilla ceremonia civil a la que solo asisten los padres de los contrayentes. Aunque no han planeado fiesta, una amiga de la familia les ha preparado un coctel donde Adele, suegra de Lenú, la presenta a todo un círculo de intelectuales, no como su nuera sino como una de ellos. Inmacolatta está conmovida ante lo importante que es su hija.

 

Lenú, Madre de Familia

Pietro no quiere que Lenú use la Píldora y consecuentemente ella queda embarazada inmediatamente. Para su sorpresa,  le encanta este nuevo estado. Se le ocurre llamar a Lila para comentar esta buena nueva.   Descubre que Lila ha iniciado vida marital con Enzo y si está en La Píldora. Lila hace todo un discurso sobre los horrores del embarazo y maternidad sin saber que su amiga ha puesto el auricular a un lado.

Lenú no comparte la opinión de su amiga/rival. Adora el embarazo, el parto,  a su hija Adele a la que apoda  “Dede”. Esa adoración cesa con la dentición de Dede, un periodo en el que el más angelical de los bebés se convierte en una perpetua sirena de bomberos. Exhausta, Lenú culpa su marido de no ayudarla con la niña, de tener una vida cuando ella esta encerrada en casa con una cría chillona, y de no querer ponerle una asistenta.

La excusa de Pietro es patética. “No quiero esclavos en mi casa’. Siempre me hacen reír estos izquierdistas con sus reparos en contra del servicio doméstico. Ya parecen Peter Dinklage, que en su wokeness le quitan trabajo a quienes lo necesitan. “Esclavo” es el trabajador cuyo patrón desea esclavizarlo. Ya basta con ningunear el necesario y digno trabajo de criados.

En su desesperación,  Lenú sufre alucinaciones en las que cree que su desdicha es obra de Lila y su aura oscura. Ve visiones de Gigliola que grita que Lila es capaz de matar bebés. Tiene sueños en los que ve a su madre preparando hechizos para protegerla de los de Lila. Por suerte, Pietro entra en razón. Llega Clelia a ayudar a la joven madre y a Dede le salen los dientes. Ahora Lenú no tiene excusa para no escribir, pero el bloqueo creativo no la abandona.

En una reunión en casa de su cuñada, Lenú se reencuentra con el ingeniero Mario a quien conociese en la recepción de su boda. Decide tomarlo por amante, pero una vez en la cama,  se arrepiente. Vuelve a casa y tiene una tórrida sesión amatoria con el marido. Esto,  y una conversación telefónica con Lila,  la ayudan a desbloquearse.

Lila le cuenta la terrible violencia que azota al Rione. Los fascistas golpean a todos los de izquierda. A Pasquale le rompen los dientes. A Enzo lo apalean en la puerta de su casa. Lila piensa que esa violencia trasciende tiempo y política, que se remonta al asesinato de su suegro, Achille Caracci. Lenú recuerda que en su infancia.  Lila pensaba que se trataba de una asesina. Ahora está segura de que fue la madre de los Solara para quedarse con el negocio del prestamista Caracci.

Armada con esta anécdota de su infancia, Lenú escribe su próximo manuscrito. Es un desastre. Su marido se niega a leerlo. Su suegra sobre té y galletitas, le lanza dardos. “Heroína antipática”,  “Redacción caótica”, “libro pretencioso”, etc.

En su frustración, la gran Elena Greco recurre a su peor juez. Lila la llama llorando. La regaña por obligarla a decirle la verdad. No le han gustado ninguno de sus libros. No son genuinos. No representan el sentir de Lenú. Y acaba con una excelente reflexión. No basta haber vivido una experiencia. Se necesita de imaginación para describirla, Ahí nos damos cuenta de que imaginación es lo que le sobra a Lila y le falta a Lenú.

Esta Tercera Temporada continúa siendo un bildungsroman, pero ahora es la maduración de la protagonista en un marco de un Italia convulsa, en la que el comunismo y el fascismo vuelven a disputarse el alma de la nación.  Vemos a Lila recaer en sus problemas mentales agravados por la miseria, el estigma social de ser mujer separada con un hijo y un amante, y el miedo a los Solara.

Lo triste es que Lenú no es muy diferente. Aunque posee armas que le faltan a Lila,  su dependencia emocional de su rival, su insatisfacción y su obsesión con Nino,  la hacen también tomar decisiones impulsivas que, a diferencia de Lila, la hacen caer parada, incólume.

Esto es evidente en el más estremecedor episodio, el quinto, en que los sucesos profetizan la desgracia que va a caer muy pronto. Estamos a mediados de los 70. Lila y Enzo están surgiendo en el mundo de la IBM, pero ahora en el Rione, Lila constantemente se topa con Michele que desea que trabaje para él. A pesar de las negativas de Lila, Michele insiste y encuentra un punto débil; em Gennarino. El gordito se deja sobornar por los pasteles Solara y un día desaparece. Ver a Lila buscándolo histérica por el Rione, rompe el corazón, sobre todo porque los lectores abemos que es un anticipo de lo que vendrá.

La Visita del Terrorista

Toda Italia está en guerra, y Nápoles no es la excepción. Unos encapuchados matan a Gino y ponen una bomba en uno de los mercados de los Solara. Se cree que fue Pasquale el autor de ambos crímenes. Carmela llama nerviosa a Lenú. A su hermano lo está buscando la policía. Antes de desaparecer, Pasquale ha solicitado la dirección de la amiga de la infancia. En una de esas irá a refugiarse con ella.

Efectivamente, Pasquale y su “compañera ”Nadia se dejan caer intempestivamente en el piso de los Ariota. Lenú no sabe cómo reaccionar y cae en lo pasivo-agresivo que es lo más detestable de su personalidad. Obliga a su marido a recibirlos, pero actúa de manera ambigua con sus invitados como temerosa de ellos y defensiva en lo que respecta a Pietro que no entiende nada, pero percibe mala vibra en el aire.

Los invitados notan esa tensión y se aprovechan de ella. Parece esos filmes de suspenso donde unos delincuentes secuestran a una familia pudiente en su propia casa. Pasquale pone las patas en la mesa, se sirve toda la fuente de pasta, se mueve como Pedro por su casa. El y Nadia beben, fuman marihuana y acaban en la ducha de los Ariota, pero lo peor es la agresividad verbal de ambos,  extraña en una pareja que viene buscando amparo.

 Pasquale acusa a Pietro de ser un burgués que renta una casa de dos pisos, se burla de su izquierdismo intelectual, le dice que los únicos que valen son la gente como él, un albañil de manos callosas. Nadia llega más lejos. Cuando Lenú, por congraciarse, le dice que siempre la ha admirado. Nadia responde que siempre la ha odiado. Porque su madre quería a Lenú más que a su hija y porque por ella perdió a Nino por su culpa. Nadia sabe que fue Lila quien se lo arrebató, pero culpa a Lenú . Le dice “tu y Lila son la misma mierda. La diferencia es que tú quieres hacerte la simpática”.

Lenú no acusa recibo. De pronto la embarga una nostalgia por el Rione, por el Pasquale que una vez vio como pretendiente. No piensa que albergue en su casa a un asesino, a alguien a quien busca la policía, no nota como asusta la presencia de los extraños a Dede, como afrentan a Pietro. Cuando por fin se marchan, Pasquale suelta un inexplicable frase. Creyó que venía buscar a una amiga de la infancia , pero no la encontró. ¿Qué quería de Lenú que ella no le ofreció?

Sin embargo, Lenú se siente culpable y se descarga con Pietro. Cuando este exige que Páscquale no regrese y añade que lo que dijo el albañil sobre el poco valor de la cultura suena a fascismo, su mujer le susurra con voz llorosa que es él quien no sabe nada y quien debe cerrar la boca. Pietro le da una cachetada, para Lenú es una más de las muchas bofetadas que ha recibido en la vida, pero comenta que para su marido es un acto desconocido que lo avergüenza y horroriza. ¿Por qué siento que hasta en eso, Lenú, heredera de la violencia del Rione, desprecia a Pietro?

Lenú Feminista

Mencioné que este fue un capítulo sobrecogedor y es porque vemos la fragilidad de los hijos de estas amigas, tan brillantes en los estudios y tan torpes como madres. Comenzamos con Lenú buscando respuestas en la hermandad feminista. El inicio es una marcha de las feministas florentinas, entre ellas circula una niña pequeñita llamando a su madre. Corte a las marchantes, sus rostros expresan ira, otros felicidad. Esto es lo de ellas. La oradora lanza eslóganes en contra del machismo, seguimos viendo a la niña perdida buscando a su madre.

Lo extraordinario es que ninguna de esas mujeres hace lo que cualquier persona normal haría. Detenerse, tranquilizar a la criatura, buscar a la madre. No, porque estas son hembras que rechazan los estereotipos aun el más simple, el de solidaridad con una criatura perdida.

Finalmente, la nena encuentra su madre. se trata de Lenú, la niña es Dede,  y la escritora no parece ni muy preocupada por la ausencia de la niña la regaña por haberse alejado como si una cría de cinco años tuviese mucho sentido de responsabilidad. Siguen marchando. Lenú carga a Elsa, su hija menor. En su cara no vemos ni entusiasmo, ni ira, solo esa expresión de mártir frustrada que rara vez desaparece de su rostro.

Una vez en casa, Dede delata a la madre. Pietro se indigna. Una protesta no es un lugar para niños. Lenú culpa a su cuñada que iba a fungir como baby-sitter y nunca llegó. Discuten y Lenú lanza eslóganes recién aprendidos,  como un periquito,  sin pensar si vienen a cuento.

Es en ese estado de beligerancia conyugal que Lenú recibe la llamada de Carmela, la visita de Pasquale, y una extraña llamada de Lila en la que le encarga a su Amiga Estupenda que se lleve a Gennarino en sus vacaciones veraniegas. Como siempre, Lenú es incapaz de negarse .

Curiosamente a Pietro no le parece mala idea. Recibe bien al niño y a Enzo que ha venido a dejarlo. Su relación con la pareja de Lila es diferente a su encuentro con Pasquale. Lo trata como a un igual, se enfrascan en conversaciones sobre el trabajo de Enzo. Tanto Lila como Enzo han progresado en la IBM. Como siempre Lila, destaca por su poder intelectual y está creando programas de computadora.

La conciencia social de Petro se sobrepone a la admiración que le produce el progreso cibernético. Alerta a Enzo sobre la posibilidad de que la computadora reemplace al obrero y genere desempleo. Enzo le da una repuesta acertada y simple de su mujer. No hay necesidad de cumplir con trabajos degradantes si puede hacerlo una máquina.

No se me había ocurrido, pero es cierto. La idea no es quitar empleos sino generar otros. Mientras las maquinas trabajan se puede educar y entrenar a los ex operarios para monitorearlas, programarlas y repararlas. De ese modo se crean empleos mejor pagados y más dignos y se tiene un segmento de la población más instruido.

Lenú está sorprendida todavía con la insistencia de Lila de alejar a su hijo de Nápoles. Antes de la partida de Enzo, Lenú lo interroga. Así se entera del acoso de Michele Solara y de la desaparición del niño, pero Enzo está tranquilo. Tiene un plan, convencer a Michele de contratarlos a él y a Lila. Teniéndola cerca Michele se tranquilizará . “ ¿Y si trata de quitártela?”, pregunta Lenú. “Lo mato” responde Enzo, quien amortigua su bragadiccio napolitano diciendo que Michele no necesita sexualmente de Lila (confirma lo dicho por Gigliola). Solara tiene esposa y amante, Marisa, hermana de Nino, esposa de Alfonso Carracci, a quien ha embarazado nuevamente.

Este inquietante episodio acaba con otra criatura perdida. En la playa, comentando en el teléfono con Lila, la muerte de Rocco, Lenú pierde a los niños bajo su cargo.  Después de una angustiante búsqueda los encuentra en un descampado, donde es testigo de algo más perturbador.  Genarinno le enseña su pene a Dede. Lenú actúa tal como lo haría su madre. Regaña y culpaa su hija. No intenta hablar con el chico. Como siempre es pasiva cuando debería actuar.  En casa Dede la acusa “Tu sei cattiva , mamma”. Recordamos la profecía de Nadia. Algún día sus hijas odiaáan a Lenú.

Voy a detenerme aquí y solo comentaré un poco del final para no dar más spoilers. En el penúltimo episodio, Lenú cumple su sueño de retornar al Rione, pero descubre que Los Solara lo dominan todo incluso a su familia. Entretanto Pietro observa todo el espectáculo napolitano con mirada objetiva y estas son sus observaciones. Lila es un ser destructivo, su belleza e inteligencia son destructivas, y Lila detesta a Lenú. Esto es algo que Lenú sabe, pero no quiere darle la razón a su marido. Ese matrimonio está en las últimas.

La gota que desborda el vaso es el reencuentro de Lenú con el amor de su vida. Nino está casado tiene un hijo, pero sigue siendo el objeto de deseo de la insatisfecha Dotorezza Greco. Nino parece perfecto, lava platos, le cae bien a las hijas de la escritora y es magnífico entre las sábanas. ¿Significará este adulterio que Lenú podrá por fin estar satisfecha?  ¿O es solo otro triunfo sobre Lila en esa enfermiza competencia que tienen ambas “amigas”?

Contenido Violento y Gory: Asesinatos políticos, palizas entre partidos rivales. Bruno ataca sexualmente a Lila. Pietro le da una cachetada su mujer.

Contenido Sexual: Muchas escenas de cama, desnudo de Pietro.

Contenido Feminista: Toda la obra es feminista, desde la lucha de Lila por los derechos de las obreras hasta las observaciones de Lenú, Gigliola y otros sobre la posición de una mujer tanto en la sociedad como en su vida en pareja.

Factor Diversidad: Aparte de la revelación de Alfonso de ser gay, no vemos un país muy diverso. Las divisiones y diferencias son provocadas por clases e ideologías.