Bauhaus: Las Me Too Cancelan a Walter Gropius.

 

Junto con Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, Walter Gropius es considerado el padre de la arquitectura moderna. Parte de su fama fue la creación de la Escuela Bauhaus en Weimar que sería acompañada de un movimiento artístico del mismo nombre. En el 2019, para celebrar el aniversario de la Bauhaus, se filmó una película y se hizo una miniserie. Curiosamente, ambas se preocupan más de desacreditar a Gropius que de celebrar su obra. ¡En típica onda mitutera se le acusa de silenciar el arte de las alumnas de su escuela e incluso de seducirlas!

Nunca me ha interesado mucho la arquitectura moderna, pero con un hermano arquitecto me ha sido imposible sustraerme a ella. Aun así, Bauhaus para mi es un nombre asociado con muebles funcionales como esas mesitas que se encajan como muñecas matushkas, una debajo de la otra, y esas sillas tan incomodas que, según la leyenda familiar, provocaron aparatosa caída de mi padre en un bar de un hotel de Montevideo. De ahí que el pobre le tomara odio al estilo Bauhaus.

                                     Una de las famosas sillas Bauhaus

Años más tarde cuando estudié historia del arte y tomé un curso de historia del mobiliario descubrí el impacto social y artístico de la Bauhaus que manejaron grandes como Gropius y Mies van der Roe y donde enseñaron otros grandes como Paul Klee y Kandinsky.  Lo básico que hay que saber es que, acabada la Gran Guerra, Gropius fue puesto a cargo de lo que había sido la Escuela de Artes y Oficios del Reino de Sajonia.

Como nos muestra la serie “Die Neue Zie “(La Nueva Era llamada en inglés simplemente “Bauhaus”), Gropius, interpretado por August Diehl (inglrious Bastards, Salt, A Hidden Life) busca cambiar la escuela para empezar a cambiar la sociedad y de ahí cambiar el mundo. Su lema es ¡fuera con lo antiguo! que solo quede lo nuevo. ¿Como que suena conocido, ¿no? Solo que el arquitecto no planea derribar estatuas ni deformar el idioma, sino implantar cosas más simples como vida bohemia, el amor libre, los baños desnudos de ambos sexos en sitios públicos,los bailes de cross dressing etc..

              

Mas importante, Gropius abrió las puertas de su clases a gente que otras escuelas consideraban indeseables. Léase judíos, extranjeros, comunistas, mujeres. Por lo que resulta extraño que no haya nombres femeninos asociados con el movimiento. Si estos “homenajes” pretendían sacar a la luz a estas artistas desconocidas hace un trabajo paupérrimo, aunque dejan caer por aquí y acullá nombres que me han permitido hacer mi propia investigación.

Lotte en Weimar

La primera obra es un telefilme llamado “Lotte en Bauhaus”. Alicia Ritter (Charité, Becoming Elizabeth) encarna a Lotte, hija de un humilde carpintero. Ella quiere seguir la profesión de su padre, él la quiere casada. Lotte huye hacia la seguridad de la Bauhaus y de un estudiante en ese centro llamado Robert Seligmann (el chileno-germano Noe Washington) que se convierte en su pareja.

Para frustración de Lotte, la ponen a trabajar en la hilandería, sitio obligatorio de las estudiantes del Bauhaus. Logra salir de ahí y ponerse a tallar juguetes de madera que pronto adquieren fama. Sin embargo, Lotte comete un error que la separa de la comunidad bohemia del Bauhaus. Se casa con Robert y tienen una hija. Con eso pierde el apoyo de Gropius y casi pierde al marido que es seducido por una vampiresa local llamada Dorte Helm (recuerden ese nombre). Por suerte todo se arregla y los Seligman se marchan a decorar casas en Tel-Aviv y dejan atrás los peligros del Bauhaus.

El filme fue recibido con mucho recelo por parte de los críticos ya que además de su mala prensa en contra del conglomerado Gropius, “Lotte en Bauhaus” pretendía narrar la experiencia de una mujer real, la diseñadora Alma Siedhoff-Buscher cuyo final no fue tan feliz como el de Lotte.

                       La verdadera Alma Siedhoff

Alma Buscher fue una estudiante del Bauhaus. Efectivamente cayo en los telares, pero también tuvo como maestros a grandes como Paul Klee y Kandinsky. Tanto destacó que se le permitió seguir cursos de escultura en madera. Para 1923 se la admiraba por su diseño de juguetes y muebles para niños.

                              Juguetes diseñados por Alma

A pesar de su fama, Alma nunca se llevó bien con Gropius quien no quería que su academia fuese reconocida por algo tan prosaico como un taller de fabricación de juguetes. Aun así, Alma se graduó. Su matrimonio con el actor-bailarín Werner Siedhoff acabó con su carrera. Se dedicó a su casa e hijos hasta que, en 1944, una bomba aliada acabó con su vida.

Hannah Pilarczyk en la edición online de Der Spiegel tuvo palabras duras para “Lotte en Bauhaus” a la que califico de kitsch combinado con ‘seudofeminismo”. Su conclusión es que como monumento a las mujeres de la Bauhaus el filme había fracasado.

Dorte en Weimar

Si “Lotte en Bauhaus” fue un pésimo modo de sacar al elemento femenino del Bauhaus de la oscuridad, el siguiente paso, la miniserie “Bauhaus”, les quedó peor. Comenzamos en 1919 con la llegada de Dorothea “Dorte” Helm (Anna Maria Muche) a Weimar. De la pelirroja femme fatale de “Lotte en Bauhaus” Helm ha pasado a ser una rubiecita de mirada ingenua y sonrisa de oreja a oreja que llega a la Bauhaus acompañada de su padre, el famoso filólogo Rudolf Helm, porque ella es toda una hija de familia.

El Profesor Helm está pagando la carrera de su hija porque sueña con verla convertida en ilustradora de cuentos infantiles. Dorte sueña con ser pintora, pero acepta el dinero del padre sin revelarle que ha abrazado con gusto el estilo de vida bohemio de la Bauhaus y ya tiene un amante, lo que no le impide ponerle ojos de borrego al gran Gropius cada vez que lo ve, a pesar de él estar casado con la incorregible Alma Mahler (Brigit Minichmayr).

En el primer capítulo se establece la idolatría que sienten los estudiantes por Gropius solo comparable a la alarma y desprecio que sienten sus enemigos entre los que se cuentan antiguos estudiantes de la academia y elementos reaccionarios encabezados por benefactores del proyecto como la Baronesa von Freytag (Corinna Kirchhoff), que en su trabajo periodístico se opondrá a lo que representa la Bauhaus.

                          Sophie von Freytag

Hubiese hecho a la obra más feminista el poner como contrapunto de las jóvenes artistas de la Bauhaus a mujeres de la generación anterior como Alma Mahler y la Baronesa. En su búsqueda de expresión artística ellas abrieron una brecha en el tejado de cristal sin llegar a irrespetar del todo las convenciones sociales como lo harán las alumnas de Gropius.

Gropius en la Picota

En cambio, la serie quiere mostrarnos cuan inapropiado es el comportamiento del arquitecto al seducir a una alumna. Un hecho totalmente inventado y confirmado como leyenda por los descendientes de Dorte Helm. Lo irónico es que la serie es una especie de juicio en contra de Gropius y su escuela. Por eso comienza en 1963, con Gropius en la cúspide de su carrera concediéndole una entrevista una amiga periodista (con amigas como esa quien quiere enemigos) de Vanity Fair.

La tal Stine Branderup (personaje inventado tal como la entrevista) ha escrito un libro denunciando el ambiente de la Bauhaus como tóxico y opresivo para el alumnado femenino. Ahora más que entrevistadora es inquisidora. Advierte a Gropius que acaba de hablar con la hija de Helm quien le ha hecho revelaciones controversiales sobre la relación de su madre y el arquitecto. Al final descubrimos que eso no es cierto.

                               Bauhaus y Stine

Gropius responde muy bien que Cornelia no puede haber hecho tal puesto que tenía cinco años al morir la madre y su nacimiento ocurrió años después del cierre de la Bauhaus y de que Dorte y Gropius se distanciaran. Stine continua con la mirada zumbona que busca ocultar con gafas de sol, pero esa ceja que alza más que Zapatero y esas muecas no esconden su incredulidad ante el relato de Gropius. En un momento se quita las gafas y expone un ojo en compota.  Por ser víctima de un amante golpeador, Stine quiere castigar a todo el género masculino.

Es cierto que la Bauhaus si impuso límites a sus alumnas, a pesar de que Gropius hizo declaraciones que habría una total igualdad de sexos en su academia. Sin ser el misógino que ahora acusan las mituteras, tenia (él y sus colegas) un concepto rarísimo de la perspectiva femenina como incapaz de percibir la tridimensionalidad. Al estar las mujeres (según Gropius) determinadas a enfocar el mundo desde una perspectiva bidimensional, no eran aptas para la práctica de la pintura, escultura y arquitectura y se les prohibió el acceso a cursos en esas disciplinas.

En la entrevista, Gropius intenta excusar el sexismo de su programa de estudios aludiendo a los ataques recibidos por elementos foráneos escandalizados con el liberalismo de su programa de estudios y como esto afectaba las decisiones del sector auspiciador cuyas contribuciones eran urgentes para el mantenimiento de la academia. Cuando Johannes Itten (Sven Schelker), maestro estrella de la Bauhaus, reprocha a su jefe que no quiera promover ideas políticas, Gropius le responde que la prioridad es que no le cierren su escuelita. Irónico que nos muestren al esotérico Itten preocupado por la política cuando nunca se interesó en ella.

Otra ironía es que Gropius, al rechazar ‘lo viejo””, ya adoptaba una postura política.  Durante la Revolución de noviembre de 1918, el arquitecto animó a destruir monumentos a los caídos en la Gran Guerra. Mm, suena conocido. Pero el mayor desacierto de Gropius es, al tomar el mando, de la academia, insistir que los antiguos estudiantes (que ya llevaban años de carrera) deberían comenzar desde cero en la Bauhaus.

 Capitaneados por Hans Gross (Julius Feidmeier que no se pierde serie de época), los estudiantes antiguos protestan lo que lleva a una fractura del estudiantado y a la creación de dos academias. Aunque eventualmente Gross se convertirá en un favorito de los nazis, concuerdo en que las ideas de Gropius eran bien locas. Aunque ni se compara con Johannes Itten, al menos el retrato poco favorecedor que hace la serie del artista suizo.

                        Itten muy amigo de Hans Gross

Itten, el Fanático Religioso

Itten era un maestro poco convencional como todos los de la Bauhaus, pero a diferencia de sus colegas, sus excentricidades abarcaban la religión. Seguidor de una secta llamada Maznazdan, vagamente conectada con la religión parsi, Itten era también un maestro que se preocupaba mucho del bienestar de sus alumnos. Traía unas ideas pedagógicas progresistas de que en vez de criticar a un alumno en particular delante de la clase, el maestro anotase errores comunes en varios de los estudiantes y con el resto de la clase buscase maneras de corregirlos

Otro detalle que Itten trajo a la Bauhaus fue una maestra para que adiestrara a los alumnos en yoga y gimnasia para ayudarlos a relajarse, todo en pos de desarrollar; a creatividad individual. Debido a que Itten era carismático y se llevaba bien con sus pupilos, muchos se sintieron atraídos por las ideas religiosas del maestro. Esto llevo a muchos a practicar las filosofías de esta secta que iban desde ejercicios de respiración hasta la abstinencia sexual.

                           Dorte y Gunta haciendo yoga

Su aspecto más oscuro era una obsesión con la limpieza del colon que incluía laxantes y una dieta estrictamente vegetariana que contenía como ingredientes violetas y sopas de ajo. Alma Mahler decía que se sabía quiénes seguían el Mazdazdan porque apestaban a ajo.

La peor manifestación de esta obsesión de limpiar el organismo (detoxificar como la llamaríamos hoy) era una maquinita que parecía prestada por el Marqués de Sade. Su propósito era agujerear la epidermis que luego era frotada con los mismos líquidos laxantes hasta crear unas pústulas horribles y dolorosas que según los gurúes del Maznazdan ayudaban a expulsar toxinas del cuerpo.

Nos parecerá aberrante, pero no tanto si la comparamos con tratamientos de belleza y para adelgazar de entonces (y hoy). La medicina holística siempre ha sido acompañada de experimentos bárbaros que acaban enfermando a los pacientes. El problema es que la serie en su afán de contar mentiras hace que, en la utilización de la perforadora, Itten someta a Dorte a casi un ritual satánico lleno de connotaciones sexuales y que reafirma la relación sadomasoquista que existe entre ambos.

                                     Dorte con su guru Itten

Algo repelente y sorprendente es que tanto los libretistas como la odiosa Stine condenan a Gropius por su supuesto affaire con una alumna, pero nadie critica el bullying sádico que Itten practica contra Dorte desde el momento en que ella pisa su clase. A diferencia del verdadero Bauhaus, Dorte no recibe ningún límite y puede tomar los cursos que desean. En uno de grabado en madera, su maestro la elogia diciendo que su nivel artístico es igual al de ‘el.

Itten se entera y burlonamente —y en frente de toda la clase— acusa a Dorte de ser una vulgar “copiona”.  Sus insultos continúan en la clase y fuera de ella, llegando a criticar aspectos que no le conciernen como el vestuario de su alumna. Gropius se entera, pero es incapaz de evitar el acoso. La serie nos presenta un Gropius muy ineficiente en lo que se refiere a controlar o ejercer autoridad. Difícilmente lo podemos ver como un violador de virginales ingenuas (algo que Dorte no es) como quieren hacernos creer.

Itten el Sádico

El clímax de la persecución de Itten ocurre con un “experimento” que propone a su clase. Hay que meter la mano en un saco y pintar de acuerdo con lo que se sienta. Yo ni loca me prestaría para eso. Capaz que en el saco me encuentre con una tarántula o caca de perro, pero los alumnos no necesitan ofrecerse de voluntarios ya que el tendencioso calvo escoge a Dorte. Ella mete la mano y lanza un grito. El saco está lleno de cardos que le rompen la piel. Itten, con cara de loco, le impide sacar la mano.

                          El saco de cardos

Cuando Dorte llorando logra liberarse, Itten se burla de ella diciéndole a la clase que “Mademoiselle” se rehúsa a aceptar el dolor que es un regalo para un artista (¿WTF?) Cuando Dorte huye de la clase con su mano sangrando, Itten la persigue expulsándola de la academia (¿con que autoridad?). Dorte empaca, pero su amiga Gunta Stolzl (Valerie Pachner) la convence de quedarse. Dorte lo hace, pero se vuelve totalmente sumisa de Itten entrando a formar parte de su círculo de adeptos, adoptando la dieta vegetariana y otras costumbres del Mazdaznan. incluso, la alumna exige ser iniciada con el ritual “perforador” aunque Itten le advierte que no está preparada puesto que es un proceso doloroso.

Dorte se enferma. Gunta le suplica que abandone esa vida ya que muchos alumnos se han enfermado con esas prácticas raras. Son los padres de Dorte quienes tienen la última palabra. Cuando la ven llegar a Rostock con el pelo corto, incapaz de comerse una albóndiga, y pregonando que hay que acabar con lo viejo, deciden que mejor le encuentran un marido y no la devuelven a Weimar.

Sin embargo, el Profesor Helm siempre ha respetado el intelecto de su hija e intenta convencerla con argumentos. Es ahí que la chica aprovecha esa brecha para convencer a su padre no que Aristóteles está equivocado al creer que la mujer debía someterse al hombre, pero sí que Dorte es una excepción a la regla. De esa manera, la artista retorna a Weimar y a la Bauhaus en 1920. Al final de su clase, Dorte se atreve a contradecir a Itten. Como Gropius muy orondo le cuenta a Stine” la Bauhaus la liberó”. Se equivoca, caballero, lo que liberó a Dorte (en la serie) fue el poder convencer a su padre que era una figura de mayor autoridad en su vida que el gurú Itten.

                           Dorte y su padre

Todo esto es muy ridículo porque nunca ocurrió. Dorte no comenzó a tomar clases con Itten sino hasta 1921. Es cierto que pasó un periodo en Rostock, pero no por ser seguidora del Mazdaznan. Aunque Itten si tuvo una tremenda influencia sobre el estudiantado, no era un monstruo sádico como lo describe la serie (aunque de su esposa Hildegarde, Gunta Stolzl escribió que era ún vampiro”).

Entre Dorte y Alma

Resulta extraño que la serie no mencione los verdaderos primeros pasos de Dorte Helm en la Bauhaus. No cuenta que participó en la revista de la escuela, que ganó un tercer lugar en una competencia artística o que en sus vacaciones en Rostock abrió su primera exposición de su obra. Eso demuestra que su familia siempre apoyó su arte. Es tan irritante que no nos cuenten los logros reales de Dorte como ese hincapié en un affaire que nunca tuvo lugar.

Tanto Cornelia Heise, hija de Dorte, como su hijo han aprobado la serie como un medio para hacer conocer la obra de la artista, pero son enfáticos en un punto, su parienta nunca tuvo amores con Walter Gropius. Y realmente viendo la serie o recorriendo la biografía del arquitecto, no encontramos un espacio en el que se pueda haber dado tal romance. Walter Gropius se casó en 1915 con Alma Mahler. Los biógrafos de Alma concuerdan que este enlace fue un error de ambos contrayentes y que en el caso de ella corresponde a un periodo de desorientación de la augusta dama.

                     Gropius y Alma en la ficción

Alma Mahler sostuvo toda su vida una lucha entre su gran apetito sexual y su apego a las convenciones sociales, sobre todo en su urgencia de verse siempre como una gran dama. Se sentía rebajada al estar casada con Gropius. Sentía que ella, la viuda del gran Gustav Mahler merecía algo mejor que este esposo de ambiciones estrechas y que no la satisfacía sexualmente. Aunque fue amiga de los artistas de la Bauhaus, nunca se interesó en el manejo de la escuela y despreció a Gropius en su faceta de educador. Ni el nacimiento de una hija, Manon, consiguió que el matrimonio funcionase.

                       Los Gropius y Manon en la vida real

En 1916, estando Walter Gropius en el frente, Alma comenzó un affaire con el escritor judío (y eso que ella nació y murió antisemita) Franz Werfel. En 1917, Alma dio a luz a un hijo Martin que estaba segura era de Werfel, pero que descaradamente se lo encajó al marido. Fue al escuchar una conversación telefónica entre Alma y Werfel que Gropius se enteró del engaño. El pequeño Martin, que había nacido hidrocéfalo, falleció en 1919.

                        Alma y Franz Werfel

A raíz del descubrimiento de la infidelidad de su mujer, Gropius buscó consuelo en los brazos de una amante, la artista judía Lily Hildebrandt. Esta relación perduraría hasta 1922 cuando Gropius conoció a Ise Frank que sería su segunda esposa. Lily y él continuarían una amistad hasta la muerte del arquitecto. A juzgar por sus relaciones (exceptuando a Alma que era una bestia) con mujeres, Gropius no era un mal hombre. La misma Stine comenta los años de amistad que comparten.

Como ven la vida amorosa de Gropius era tan convulsa en el periodo en que Dorte fue alumna de la Bauhaus que no deja espacio para otro affaire. Aun así, una leyenda urbana dice que, en 1919, Gropius tuvo una relación pasajera con una alumna que era una viuda de guerra. Ni Dorte Helm era viuda, ni la serie nos la muestra teniendo amores con Gropius para esas fechas.

Para el tercer capítulo, Dorte y Gropius no han compartido más que un Charleston, sin embargo, tanto Alma como Stine los creen amantes. Para el cuarto episodio, Dorte ha sido expulsada, reinstituida a la Bauhaus donde se vuelve la revoltosa de marca mayor que no solo no es castigada por Gropius, sino que es privilegiada.

No sucedió porque Dorte nunca fue expulsada del Bauhaus, solo suspendida por el semestre de verano, en el otoño ya estaba de regreso. Nunca se fue a vivir a la granja de su ex Johannes Auerbach ni tuvo que dormir en un establo ni levantarse de madrugada a ordeñar vacas. Debido a que Auerbach, entre sus muchas mujeres, no contó a Dorte Helm nunca le escribió una carta confesando su mentira (pobre Helm, siempre víctima de machos traidores) de que Gropius quería expulsarla. Nunca Gunta Stolzl tuvo que ir donde Herr Director para que fuese a buscar a Dorte y la trajese de vuelta al rebaño. Nunca Gropius le prometió a Dorte un puesto en su equipo docente.

Gunta, la Cómplice del Patriarcado

Lo que más me enfurece de la serie es que además de desacreditar a Gropius y a Itten, busca ensuciar la memoria de la única mujer cuyo nombre sobresale entre los varones de la Bauhaus. Cuando le comenté a mi hermano de la serie y de sus quejas sobre el silenciamiento y limitaciones de las mujeres en la Bauhaus, saltó con la pregunta “¿Y Gunta Stolzl?” Inmediatamente recordé los hermosos tapices que admiré en MOMA y en el MET.

                               Tapiz de Gunta Stolzl en el Met

Aldegunde “Gunta” Stolzl es la figura femenina más importante de la Bauhaus. A pesar de venir de un hogar de clase media acomodada, Gunta era independiente y segura de sí misma de una manera que Dorte nunca fue. Cuando Dorte estaba dando clases de dibujo a niñas burguesas, Gunta abandonaba sus estudios del arte en Múnich para servir como enfermera en los hospitales de campaña. Según sus hijas, Gunta no solo era vigorosa e infatigable. Trataba de tú a tu a los médicos y no permitía que ni el sexo ni el rango militar la apabullase. Era un personaje apasionante, por un lado, era una experta alpinista, por otro amaba la hilandería y los tejidos.

                 Gunta y Dorte se matriculan en la Bauhaus

Hora es de hablar del ‘departamento femenino” de la Bauhaus y del famoso telar.  Lo inexcusable de Gropius fue abrir su escuela con una famosa declaración de “igualdad” de trato del estudiantado femenino. Si Gropius creía que la mujer era incapaz de pintar, esculpir, o diseñar edificios (los ejemplos de Artemia Gentileschi de Camille Claudel y Julia Morgan parece que no lo convencieron) ¿por qué aceptar estudiantes y prometerles una falsa igualdad?  La respuesta está en la cantidad de chicas que se matricularon en la Bauhaus. Gropius esperaba una veintena de estudiantes, pero siendo la Bauhaus una de las primeras instituciones de estudios superiores en admitir alumnas estas sobrepasaron al centenar..

Este ejercito femenino alarmó a Gropius, a su machista equipo de docentes y a los posibles benefactores de la escuela. Algo cierto que nos muestra la serie es que Herr Direktor siempre tuvo problemas económicos que amenazaban con el cierre de la Bauhus. Para tranquilizar a los inversionistas, Gropius y co.  optaron por prohibirles a las mujeres cursos “masculinos” como pintura y escultura y empujarlas al curso de tejidos.

Como hemos visto, muchas mujeres se rebelaron y consiguieron huirle al telar. Alma Siedohhf logró su sueño de hacer juguetes de madera, Marianne Albert el de trabajar con metales, Dorte inexplicablemente consiguió entrar en las clases prohibidas, pero para Gunta Stolzl el telar era la oportunidad de practicar y experimentar con una artesanía que amaba.

Gropius había colocado el telar bajo la vigilancia de Georg Muche y de la Profesora Helen Borner. Para Muche eso era “cosas de mujeres” y Borner era poco creativa e ineficiente. El sitio era un desorden total y fue Gunta quien lo organizó. Entre 1920 y 1927, Gunta elaboró un programa de estudios para las hilanderas, tomó cursos fuera del Bauhaus para mejorar la artesanía, experimentó con diferentes materiales, aplicó a su trabajo las mismas técnicas pictóricas que Klee y Kandinsky enseñaban en los cursos prohibidos a las hembras, elevó una artesanía a nivel de arte y creó una nueva carrera para las mujeres, el diseño textil.

Como si fuera poco, preparó a un centenar de alumnas entre ellas Annie Elbers, el otro nombre femenino que aflora cuando hablamos de la Bauhaus. Se puede decir que Gunta y el telar rescataron a la academia, puesto que fue el único taller que generó fuertes ingresos. Esto también gracias a Fraulein Stolzl a quien, con astuto ojo comercial, se le ocurrió vender los productos del telar a damas germanas pudientes.  Lo único que cuenta la serie de esa época es que Gunta colaboró con Marcel Breuer en el diseño de la “Silla Africana”. Efectivamente, Breuer antes de casarse fue amante de Gunta quien tapizó un par de sus famosas sillas.

                               Las sillas de Marcel Breuer tapizadas por Gunta

Ha sido un shock y una desilusión descubrir que revisionistas y mituteros hoy consideran a Gunta Stolzl una secuaz del patriarcado. La serie se adhiere a esa aberrante idea. Nos muestran a Dorte retornando al Bauhaus (gracias a la ayuda de Gunta) y escandalizándose ante la obligación de Gropius de relegar a las mujeres a manualidades femeninas. Sin embargo, cuando Helm se entera que Herr Direktor ha sido comisionado para construir y decorar una casa para el millonario Sommerfeld exige a Gropius que la integre al trabajo, pro pronto cambia de idea.

Una mentira risible que propaga la serie es que además de tenerlas haciendo crochet, Gropius puso a las estudiantes a cargo de la cocina y de la huerta. Agotada con tantas obligaciones, Gunta se cae de un telar Jacquard y se rompe un brazo. Breuer se queda dormido en clase y recibe un regaño antisemita por parte del director del taller de carpintería que es apoyado por Itten quien odia los tejidos.

Indignada, Dorte irrumpe en la oficia de Gropius y lo acusa de estar abusando del estudiantado sobre todo del femenino. Es ahí que se entera que Gunta solicitó (falso) la creación del taller de tejidos. Dorte irrumpe, ahora, en el cuarto de su amiga que convalece con el brazo en cabestrillo, y la acusa de haber traicionado a su género. Gunta le suplica que la deje en paz.

Implacable, Dorte continua con sus acusaciones cuando Annie también suplica respeto por el dolor de Gunta, Dorte la llama “una cacatúa”. Lo próximo es que Dorte escribe una furibunda acusación a la misoginia de la escuela que es publicada por la revista de la Bauhaus. Gunta, como las niñas chiquitas, ya no quiere sentirse en clase con Dorte y prefiere ser amiguita de Annie (que no llegaría al Bauhaus sino hasta un año después).

                       Gunta y Annie Albers

¿Porque todo esto es imposible? Se supone que todo ocurre en 1921, el articulo lo escribió Dorte en 1919, Gunta no pudo caerse de un telar de Jacquard porque estos llegaron a la Bauhaus a fines de los Años 20; Marcel no pudo ser regañado por el Director del Taller de Carpintería porque Él era el director del Taller de Carpintería. No solo Dorte colaboró entusiastamente con el proyecto de la casa Sommerfeld. No solo diseño una cortinaje que todavía es recordado, Gropius, que obviamente respetaba su criterio, la hizo su asesora en lo referente a decoración. Es imposible que Itten haya sido enemigo del taller de tejido. En 1924, cuando abandonó la Bauhaus y regresó a su Suiza natal, se llevó con él a Gunta Stolzl … ¡para poner un telar en Zúrich!

Y así llegamos al episodio más grotesco e inconcebible de la serie: “La Corte de Honor”. Según los afiebrados libretistas, los desplantes de Dorte, su actitud confianzuda con Gropius y el que el director la privilegie en todo crean sospechas entre el cuerpo docente de que son amantes. Esto llega a oídos del Ministerio de Educación que instituye un tribunal para juzgar a los descarados imponiendo a Itten en el cargo de gran inquisidor.

Los acusados no encuentran mejor momento para declararse su amor y darse un gran revolcón. Luego, Gropius le regala un anillo de compromiso, parte a Rostock a pedirle al Profesor Helm la mano de su hija. La madre de Dorte está preparando el vestido de novia.. ¿y que hace la chica?  Justo el día del juicio le devuelve a Gropius su anillo y le escribe una carta grotesca rompiendo el compromiso. Su argumento es que nunca se “someterá “a la voluntad del marido y esa fue la causa del divorcio con Alma.

A ver ¿De dónde sale esto? ¿Acaso Alma fue infiel y le hizo un Mia Farrow de encajarle un hijo ajeno al marido porque no quería someterse?  Si no fuera que esa agusanada feminista Simone De Beauvoir dijera una vez que la única libertad de la casada es el adulterio, no aceptaría ni aun del feminazismo más extremo tal máxima.

Gropius, comprensiblemente, dolido, humillado y desorientado, le toma fastidio a la muchacha. Se pasan dos años haciéndose zancadillas y en vísperas del traslado de la Bauhaus a Dessau, a Dorte le baja el amor y le pide a Gropius que se case con ella. Y como las mituteras solo sirven para escribir telenovelas baratas, el libreto nos muestra que ese mismo día, Dorte descubre que su Walter va a casarse con una tal Ise Frank. La última venganza de Herr Direktor es impedir que Dorte sea maestra provocando que ella regrese a casa de sus padres con su carrera arruinada.

Colorín Colorado y este cuento se ha acabado. Hora es de enfrentar la realidad con una cronología de lo que realmente sucedió con Gropius sus alumnas y su escuela. Para eso vamos a ir primero a la página de Dorte Helm mantenida por su nieto, Philip Heise. Lo primero que asalta nuestra vista es el autorretrato de la artista y lo poco que se parece a la visión de la serie. Philip ha dicho que los productores le solicitaron permiso para ‘teñir” el cabello de la mujer del retrato y así no hacer tan diferentes a la verdadera Dorte de la imagen en pantalla. Él se negó y agrega que la diferencia física ya debería hacerle entender al espectador que no está viendo algo real.

                                       Dorte Helm Autoretrato

La Verdadera Dorte Helm

Según la time table de vida y obra de Dorte en 1921 cuando la serie nos la tiene durmiendo sobre heno en el “kibutz” de su ex Auerbach, Helm había ilustrado su primera obra, un libro de poesías escritas por su padre. ¿Por qué no mostrar esto? Los años siguientes que nos la describen en la ficción militando en contra de todas las medidas de Gropius. En la vida real ella estaba tomando cursos, sacando su certificado y colaborando con Herr Director en el decorado de varias casas.

No hubo “Corte de Honor” en 1923 ni romance ni compromiso, por la sencilla razón de que Gropius había conocido a Ise Frank en 1922 y se casó con ella unos meses más tarde. Fue un matrimonio feliz que duró hasta la muerte de ella. Las implicaciones de que Gropius se casó con ella por dinero y conexiones son totalmente falsas. Ise fue una colaboradora devota y tenaz de todas las empresas de su esposo.

                         ise Franks y Gropius

En 1924, Helm se desligó del Bauhaus posiblemente porque quería crecer como artista independiente y ya tenía conciencia (la inscripción de mujeres en el alumnado había bajado drásticamente) de que la Buhaus no era un buen sitio para el desarrollo de las artistas.  No necesitamos buscar razones melodramáticas como lo han hecho los libretistas ni inferir que Dorte regresó a Rostock derrotada. Desde el momento en que vuelve a su ciudad, vemos a una Dorte Helm muy activa, formando parte de varias organizaciones artísticas, montando exhibiciones de su obra anualmente hasta en 1931, tanto en Rostock como en Berlín.

Como decoradora profesional la vemos involucrarse en varios proyectos muy diversos: vitrales para mansiones particulares, murales para la cafetería de la Universidad de Rostock, diseño de escenografías para una obra de teatro. No parece el currículo de una artista fracasada. Es en 1933, cuando Dorte está en Hamburgo ya casada con el periodista Heinrich Heise que le cortarán las alas y no fue Gropius sino los nazis quienes lo hacen.

Su condición de “mischlinge” la hace indigna de exhibir o crear arte en el Tercer Reich. Hasta su muerte en 1941 de una infección pulmonar, Dorte Helms solo podrá escribir y muchas veces bajo seudónimo. Ese es su periodo de silencio forzado y represión artística. Sin embargo, la serie que sufre de una miopía político-histórica casi criminal dice que, si Gropius hubiese permitido que Dorte fuese maestra, como lo fue Gunta Stolzl, su carrera hubiese sido diferente. Vamos a ver cuánto le sirvió a Gunta ser maestra.

Bauhaus y Los Nazis

En la serie antes de abandonar la Bauhaus, Dorte le dice a Gropius que quiere ser catedrática tal como Gunta. Curioso, porque entonces Gunta ni siquiera estaba en el país y solo se convirtió en la primera docente de la academia en 1927 cuando Gropius ya había renunciado a su puesto y había abierto su firma privada en Berlín (se llevó con él a Marcel Breuer y a la diseñadora Marianne Brandt). Entre 1927 y 1930, Bauhaus estuvo en manos del furibundo marxista Hannes Mayer que si se acostaba con sus alumnas a pesar de estar casado. Mayers fue reemplazado en 1930 por el arquitecto Ludwig Mes van der Roe.

Gunta continúo trabajando tal como antes de recibir su puesto, dedicada totalmente a la elevación de la artesanía del telar al nivel de arte visual. En eso se apoyó en sus mejores alumnas Annie Albers y la croata Otti Berger. Ellas de hecho estuvieron a cargo de la dirección del taller de tejido en 1930 cuando Gunta se retiró con un permiso maternal.

En 1928, Gunta, ya una flamante maestra, conoció a un alumno de arquitectura. Nacido en Polonia en una familia judía, Ludwig Kurzmann había hecho aliyah a Tierra Santa donde había hebraizado su nombre a Arieh Sharon. El sueño de Sharon era estudiar arquitectura en la Bauhaus y así conoció a la profesora Stolzl con la que se casó.  En 1930 nacía su hija Yael. Este matrimonio iba a tener repercusiones insospechadas, pero no por considerarse un escándalo sexual que, como vemos, era parte del mundo bohemio de la Bauhaus.

                          Arieh Sharon y Gunta en Venecia

Debido a las nacionalistas leyes de inmigración germanas, Gunta perdió la nacionalidad alemana al casarse con un extranjero. Debido a que, tres años antes de subir al poder ya los nazis permeaban la sociedad alemana, Gunta comenzó a sufrir persecución de parte de sus propias alumnas lideradas por Margaretha Reichardt (quien se convertiría en artista mimada del Tercer Reich).

La persecución llegó al punto de que aparecieron suásticas pintadas en la puerta de la profesora Stolzl. Los nazis no perdonaban que una mujer aria se hubiese casado con un judío. Mies van der Roe que le tenía terror a los Camisas Pardas, le suplicó a Gunta que renunciara a su puesto. Como ven el ser catedrática no ayudó para nada a su carrera.

Gunta y su familia abandonaron Alemania en 1931. Arieh Sharon regresó a Tel Aviv donde se convertiría en un renombrado arquitecto y promotor del “estilo internacional” mejor conocido como” el estilo Bauhaus de Tel Aviv”. Gunta y su hija se fueron a Suiza, donde, tras un comienzo difícil, fue comisionada por un cine de Zúrich para hacerse cargo del decorado. Tanto gustó su arte que una revista suiza, “Der Werk”, escribió un artículo sobre ella. Pronto Stolzl estaba recibiendo más pedidos de trabajo. En 1936 se divorció de Sharon y decidíó establecerse permanentemente en Suiza donde abriría su propio negocio, “Studio Flora”. Su trabajo era tan reconocido que diseñó el pabellón suizo para la Exhibición de París en 1937.

En 1942 (ya se había divorciado de Sharon) Gunta se casó con el periodista Willy Stadler, tuvo otra hija Mónika Agnes y se hizo ciudadana suiza. Para fines de los 40, su nuevo país la había reconocido como gran artista, pero también se la reconoció al otro lado del Atlántico. Para 1963, los tejidos de Gunta Stozlt eran parte de la colección de museos en Harvard y del MOMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York.

                         Tapiz de Gunta Stolzl en el Victoria and Albert Museum

En 1967, ya celebré Gunta disolvió su negocio y se dedicó a trabajar solo para ella. Por ese entonces el Museo Victoria y Alberto de Londres había adquirido algunas de sus obras. En los 70, se abrieron en Suiza y en la Alemania natal de la artista exhibiciones dedicadas nada más que a sus y tejidos y tapices.  Hoy su obra puede verse en museos desde Detroit hasta Tokio. Yo he visto sus tejidos en el Metropolitan y en 1990 tuve el gusto de asistir en MOMA a una exhibición dedicada a la obra de Gunta Stolzl y su más aventajada alumna, Annie Albers.

Los Albers y los Gropius inmigraron en 1933 por la misma razón. Annie e Ise Frank eran judías. Los Albers consiguieron empleo en una universidad en Carolina del Norte. En su tiempo libre viajaron por Cuba y México. Annie permitió que las influencias latinas entraran en sus tejidos, creando una mixtura muy original que haría famosa a su autora.

                            Influencia de los tejidos de Annie Albers en la moda

Annie y Gunta son ejemplos de artistas que aprovecharon lo que Bauhaus les ofrecía para romper el mismo tejado de cristal que les habían impuesto. Se ha especulado que ambas pudieron ser famosas por otras manifestaciones artísticas, pero lo cierto es que sin ellas los tejidos nunca hubiesen llegado a ser apreciados y admirados como arte. ¿Cuántas mujeres que hoy tienen la oportunidad de tomar clases en lo que Gropius consideraba “poco femeninas” podrán alcanzar el nivel de celebridad de Annie y Gunta que tienen calles que llevan su nombre en la misma Alemania que las exilió?

                              Tapiz de Annie Albers

                                    Tapiz de Gunta Stolzl

La serie quiere hacernos creer que Walter Gropius silenció, reprimió y limitó a sus alumnas, pero él no pintó suásticas en la puerta de Gunta, no exilió a Annie, no le impidió a Dorte continuar con su carrera de decoración, no empujó a la cámara de gas a Otti Berger, otra estrella del alumnado de Gunta y a Friedl Dicker -Brandéis, otra alumna que llegó a ser maestra en la Bauhaus. Fueron los nazis los que en 1933 finalmente cerraron las puertas de la Bauhaus a alumnos de todos los géneros.

 “Bauhaus “comete el error de las series alemanas contemporáneas de negar y desconocer la historia de su país. La serie no menciona ni acepta la influencia que el nazismo tuvo incluso en la atmosfera social que precedió al auge del Tercer Reich y como afectó al manejo de la Bauhaus, el mundo artístico de la República de Weimar y el trato a sus mujeres.

Bauhaus puede verse en MHZ y en Amazon Prime. Hay un rumor de que esta con subtítulos en español en el HBOGo de Latinoamérica. Díganme si es fake news.