miércoles, 21 de octubre de 2026

Chicas de Los 80: Winona Ryder (Teen Culture XXXI)

 

 


Winona Ryder es una contradicción trágica. De ser un icono de los adolescentes de los 80s pasó a ser la mimada de grandes de Hollywood como Scorsese, Coppola y Woody Allen.  Y un solo, pero totalmente grotesco e inesperado acto delictivo, la derribó de su pedestal y convirtió en una paria en la comunidad actoral. Para todos los que la amamos fue un placer y un alivio verla recuperar su sitio en la serie sobrenatural de Netflix,  Stranger Things. Pero hoy quiero hablar de lo que significó para los adolescentes de fines de Los 80s.

Una Crianza Estrambótica

Winona Laura Horowitz nació en Minnesota en 1971, cerca de un pueblito que lleva su nombre. Es hija de una pareja de escritores bohemios. Su segundo nombre viene de Laura Huxley, la esposa de Aldous Huxley, amigo de los Horowitz al igual que el poeta beatnik Alan Ginsberg.  “Noni” como la llamaban en familia,  tuvo una crianza estrambótica aun para los estándares hollywoodenses. Alternó con escritores y poetas, gateó por playas sudamericanas donde desarrolló varias fobias: una a las arañas y otra al agua. Pasó su infancia en una comuna hippie en California y Timothy Leary, el padre de la cultura psicodélica, fue su padrino.



Noni and her godfather

A pesar de que en su comuna no había electricidad, la madre de Winona instaló un cine artesanal en un granero proyectando películas en una pared. La futura actriz adquirió un amor al cine y a la carrera actoral. Aunque un encuentro con el bullying escolar la llevó a ser educada en casa, a los 12 años ya Winona tomaba lecciones de actuación.

Su primer trabajo actoral fue en Lucas cuando contaba catorce años. En esta cinta, Corey Haims era el típico objeto de bullying en su escuela. Lo salvaba el vigoroso Cappie (Charlie Sheen) que se convertía en su protector, pero Lucas y Cappie dejaban de ser amigos cuando los separaba la misma chica que ambos deseaban. Winona interpretaba a Rina, mejor amiga y consejera de Lucas.



Siguió a Lucas,  Square Dance, su primer protagónico. Ahí interpretaba a una chica criada en la granja de sus abuelos. Un día recibía una invitación de su madre que era peluquera para que fuera a vivir con ella en Houston. En medio del shock cultural de dejar el mundo rural por el urbano, Winona iniciaba una amistad romántica con un joven retrasado mental interpretado por Rob Lowe. Aunque esta cinta fue un vehículo para demostrar que Rob era más que una cara bonita, la cara bonita de Winona comenzaba a ser conocida, al menos por dos directores.

                                      With Rob Lowe

En Manos de Tim Burton

Después de su exitoso debut con Pee Wee’s Great Adventure, se le había encargado a Tim Burton dirigir una adaptación de Batman, pero el proyecto presentaba problemas. Entremedio, Burton dio con una copia del libreto de Beetlejuice y consiguió luz verde para esta historia de fantasmas con tintes de comedia negra. Le bajó el tema del horror, le subió la comedia y ahí tenemos un clásico. El elenco tampoco presentó muchos problemas a pesar de que Tim Burton quería a Sammy Davis Jr.  para Beetlejuice y que una enfermedad de Anjelica Huston hizo que la reemplazase Catherine O’Hara.

Donde sí hubo inconvenientes fue para el rol de Lydia Deetz, la adolescente antisocial y gótica que prefiere la compañía de espectros a la de su familia. Para ese rol se buscó a las actrices juveniles de moda: Diane Lane y Molly Ringwald hicieron casting, al igual que teen idols de la televisión como Alyssa Milano y Justine Bateman. Hasta se habló de poner a Brooke Shields en su rol tan exigente que podría haber arruinado el personaje, pero Tim vio Lucas y le gustó la pequeña Rina. Así Winona Ryder comenzó su senda al estrellato.



Interpretar a Lydia Deetz la hizo famosa. Muchas chicas copiaron el look de Winona y su vestuario. Hasta yo tuve una falda como esa que luce Lydia en el calipso final, sin embargo hubo un público que no pudo conquistar. A la par de su carrera cinematográfica, Winona seguía estudiando y había retornado a una escuela regular donde nuevamente era objeto de acoso. Su fama no la ayudaba. Después de Beetlejuice, Winona era perseguida por compañeros que le gritaban “bruja”. Para entender el estado anímico y mental de la actriz una década más tarde, hay que conocer su soledad y aislamiento social provocado por rechazo y acoso inexplicables.



Actuar era su vía de escape y eso hacía en su nuevo filme donde interpretaba a un miembro del grupo más popular de su escuela en la comedia negra Heathers. Conseguir ese rol fue una ardua tarea para la joven actriz y demostraría su perseverancia, determinación y poco interés en lucrar a costa de su carrera. En suma, nos diría que Winona Ryder en su adolescencia era más talento que busca-fama.

Entre Heathers y Mano de Tijeras

Ya en 1987, Winona estaba intentando conseguir el rol de Verónica, la única que no se llama “Heather” en el grupo de Reinas Abejas de una escuela de un pueblo de Ohio. Incluso ofreció trabajar gratis (¡!!) Como era su debut de director,  Michael Lehman quería un éxito incluyendo una actriz de más peso como Jennifer Connelly. Además consideraba a Noni como poco agraciada (WTF?). Para colmo el agente de Winona, le rogó de rodillas que no persiguiera un rol que creía destruiría la carrera de la adolescente.

No sé cómo andaba Winona en esos días en términos de apariencia―según ella tenía el cabello teñido de azul y no usaba cosméticos―pero se fue a Macy’s y se puso en manos de maquillistas. Así convenció a Michael, cambió de agente e hizo uno de sus papeles icónicos. Años más tarde, Michael diría de Winona, que entonces todavía no cumplía los 16 años, que era una Old Soul, madura para su edad.

                          Tres Heathers y una Veronica

Heathers es una comedia negra que satiriza el mundo de la secundaria donde impera la ley de la Jungla. Las más sanguinarias son las populares “Heathers”, un trio de bullies. Aunque Verónica es parte del grupo, esta incomoda por el modo en que dominan la escuela y manipulan a los estudiantes, destruyendo a muchos con sus técnicas de “Mean Girls”. Llega a la escuela J.D. Dean (Christian Slater), un chico retraído que no se deja atropellar. Cuando lo ve amenazando con un revolver a un bully, Verónica se interesa en JD. Se hacen amantes y comparten su desagrado sobre las políticas escolares que permiten que los más débiles sean maltratados.

Verónica acepta unirse a JD en un plan para castigar a las Heathers,  pero se horroriza cuando ve que el plan tiene como fin el asesinato. Tras destruir el reinado de las Heathers, J.D. continúa matando bullies e incluso gente que simplemente le cae mal. Verónica se da cuenta que solo tiene un camino para detenerlo y es volverse también una asesina.



A pesar de todos los esfuerzos empleados, Heathers fue un fracaso en taquilla, pero curiosamente se volvió un éxito un año más tarde cuando salió en versión video. Los jóvenes quedaron encantados con esta visión tan cruda, pero real,  de las jerarquías en las escuelas, de las exigencias de ser popular y de la falta de valores de los adolescentes. Desde entonces Heathers sigue vigente como filme de culto.

                                  Veronica y JD

A los 18 años, Winona Ryder era una Teen Idol gracias a Beetlejuice y Heathers. Ahora le tocaba salir de ese universo dirigido a los adolescentes y probar con un filme más maduro. Dennis Quaid tenía el rol principal en Great Balls of Fire,  la biopia del cantante Jerry Lee Lewis que cayó en desgracia y vio su carrera acabada tras su matrimonio con su primita Myra de solo 13 años.

En el rol de Myra, Winona fue capaz de encarnar a una criatura vulnerable, pero también poseedora de un atractivo capaz de enloquecer a un hombre mayor. Estábamos lejos de Pretty Baby, no se necesitaban desnudos para mostrar lo difícil que era una unión con un hombre que ya estaba casado , que era golpeador y bebedor. Sin embargo, ese mismo hombre podía ilusionar a una chica romántica y que confiaba en el por ser familia , algo que pesa mucho en la cultura sureña donde los matrimonios tempranos eran entonces la norma.



Es triste que este filme no gustó― tal vez la temática resultaba incomoda―puesto que es una de las mejores actuaciones de Winona. Fue en1989, en la premier de este filme,  que la joven actriz conoció al que se asegura fue el amor de su vida, Johnny Depp. En ese entonces ya Depp era material de poster para jovencitas gracias a su actuación en la serie policial 21 Jump Street. Según Depp,  fue amor a primera vista. Cinco meses de relación y se comprometieron en matrimonio. Johnny hasta se tatuó el nombre de su futura en el brazo.




El romance fue tan intenso que Tim Burton los pondría de pareja en Edward Scissorshands. El director ya tenía el libreto y visualizaba a Noni (con look rubio) para el rol del amor del joven Manos de Tijera, solo le faltaba el protagonista. Ese rol fue codiciado por muchos actores, entre ellos Sir Gary Oldman, Robert Downey Jr., y los dos Toms (Cruise y Hanks), pero Tim tuvo la audacia y el sentido común de aprovechar a la pareja joven del momento. Así Johnny saldría de su imagen de Teen Idol e iniciaría una fantástica mancuerna con Tim Burton.



Winona Ryder cerró la década filmando otra Teen Movie,  Mermaids. Basada en la novela de Patty Dann , esta era la historia de Rachel Flax (Cher,) madre soltera de dios hijas (Winona y Christina Ricci) que , en 1963, lleva una vida nómada arrastrando a Charlotte y a Kate de pueblo en pueblo. La razón es que cada vez que llega a un nuevo sitio, Rachel inicia un romance y cuando este acaba, huye. Esta vida disfuncional ha afectado a Charlotte que se ha vuelto neurótica total. Fue la misma Cher la que requirió a la prometedora Winona para interpretar a su problemática hija.



En el rol de Charlotte, Winona tuvo la oportunidad de demostrar dotes de drama y comediante interpretando a una adolescente que quiere ser católica, a pesar de ser judía, que encuentra su primer amor en el jardinero de un convento y que cuando éste la besa cree estar embarazada. Solo que el filme cambia de tono con los celos que Charlotte siente hacia una madre a la que resiente y cuando le llega un despertar sexual en una noche trágica. Por este trabajo, Noni recibió su primera nominación para un Globo de Oro.



La Reina del Period Piece de Los 90

Los 90 seria la década en que Winona pasaría de estrella juvenil a roles maduros e importantes. Francis Ford Coppola la requirió para dar vida a la hija de Al Pacino en el cierre de su trilogía de El Padrino. Sin embargo, Winona estaba bajo mucha presión para una jovencita de 19 años. El ritmo de trabajo la traía exhausta, su vida amorosa también era estresante. Aun las fans acérrimas de Depp sabemos que puede ser difícil como pareja y Winona era muy joven e inexperta. El caso es que al llegar a Roma para filmar el Padrino, la actriz colapsó y tuvo que retirarse del proyecto.

Un año más tarde (1992) Winona se unía a otro proyecto de Coppola, Drácula, junto a Sir Gary Oldman. Este filme marcaría el traslado de Winona de su trayectoria juvenil a una etapa adulta. Su Minna Harker demostró todos los matices de capacidad histriónica y le granjeó el respeto de los grandes. Apenas salía de Coppola y se ponía las ordenes de Scorsese en The Age of Innocence.



En 1983, debutaba en el cine esta adaptación de la novela de Edith Wharton donde Winona haría tan buen papel que recibiría una nominación al Oscar como Mejor Actriz Secundaria y ganaría un Globo de Oro. Sin embargo nuevamente se sometía a un ritmo vertiginoso de trabajo, ya que en 1994 era Jo March en la versión de Mujercitas de Gillian Armstrong. Esta vez recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz y se consagró cómo la Reina del Period Piece quitándole el cetro a Helena Bonham Carter.



Entre Depp y Sir Daniel

La vida personal de Winona también se veía afectada. Su compromiso con Johnny Depp acabó en 1993. Esto provocaría una persecución mediática que afectaba los nervios de una persona reservada y protectora de su vida privada. No todas sus películas eran éxitos. La Casa de Los Espíritus le indicó que tal vez no necesitaba hacer nada más que dramas de época, pero Reality Bites tampoco generó muchos aplausos.

En 1996, Winona volvió al period piece en una adaptación de The Crucible de Arthur Miller. Era un proyecto muy ambicioso que contaba con el propio dramaturgo a cargo del libreto. En esta crónica del caso de histeria colectiva ocurrido en la América Colonial, Winona era la villana y volvía a compartir escenas con Sir Daniel Day-Lewis con quien había hecho pareja en La Edad de la Inocencia. Es aquí donde yo encuentro otro motivo para el agitado estado de ánimo de la actriz .

Aunque nunca se ha probado, era un secreto a voces y comidilla de la prensa de corazón que Winona y Sir Daniel tuvieron un romance mientras filmaban bajo las órdenes de Scorsese. Un romance totalmente clandestino puesto que Noni todavía estaba comprometida con Depp y su coestrella estaba involucrada sentimentalmente con Isabelle Adjani que le daría un hijo en 1995.



Aparte de todos los tabloides que me tragué en su día, mientras esperaba en la fila del supermercado, otra razón para creerme estos amores es que poseo un “don” (si así puede llamársele) de reconocer tensión sexual o romántica en parejas en pantalla aun cuando no interpreten enamorados. Me ocurrió con Leticia Calderón y Enrique Rochas en Yo compro esa mujer a pesar de que eran padre e hija en la ficción. Poco después supimos que estaban emparejados. Otro caso fueron la difunta Hayden Pannetiere y Milo Ventimiglia en Héroes, donde encarnaban a sobrina y tío.  Lo noté sin saber que eran novios en la vida real.

Pues reconocí esa tensión en The Age... Y una variación de la misma en Cacería de brujas donde Winona interpreta a Abigail , una jovencita de Salem que en ese universo puritano tiene amores con el muy casado John Proctor (Day-Lewis). Cuando Proctor la abandona, ella reúne a sus amiguitas y guiadas por una esclava africana,  se van al bosque a practicar magia negra que Abigail espera ayude a sacar a Elizabeth Proctor de en medio. Son descubiertas y Abigail inventa un cuento de que viven en una comunidad de brujas enclosetadas, su rival entre ellas.



Para proteger a su esposa embarazada, John asume la culpa creyendo que podrá demostrar en el juicio que todo es una faramalla de una amante despechada. Como saben los conocedores de esta historia colonial, el resultado es trágico. Lo interesante es lo creíble de la actuación de Winona. No es que ella no sea una excelente actriz, es que en sus escenas con John Proctor se siente como si realmente fuese Abigail. Si vinculamos esa actuación con los rumores y recordamos que fue durante la filmación  se hizo público el romance de Sir Daniel con Rebecca (hoy Lady Day-Lewis), hija de Arthur Mller, es fácil resolver las matemáticas de esta relación.



Winona Traicionada

Aparte de presentar factores que pueden probar el posible romance entre Noni y Sir Daniel, es también un ejemplo de las presiones y problemas personales que traían a Winona al borde del colapso nervioso. Agreguémosle la traición. La mejor amiga  de Winona, a fines de los 90, era Gwyneth Paltrow. Fue ella quien presento a Noni con el nuevo amor en la vida de la actriz, Matt Damon.


                                        Con Matt Damon

Aparte de su recuperación en el área romántica, Winona estaba entusiasmada con un libreto que había caído en sus manos. Se trataba del guion de Shakespeare in Love. Winona quería el rol principal, pero Gwyneth lo encontró en la mesa de la cocina de su amiga, se apoderó del libreto y del papel. El resto es historia.

Esta traición nunca ha sido confirmada por Gwyneth que se la ha pasado años burlándose de Winona Ryder y montándole sobrenombres. A mí me cae bien La Paltrow, es una sincera amiga de Israel,  pero arrastra un historial de mentiras, toxicidad e incluso actos deshonestos. Solo puedo imaginarme el estado mental de alguien tan hipersensible como Winona ante este nuevo desengaño.

                        Con su amiga traicionera

Es natural que la actriz sufriese un colapso nervioso y que buscase ayuda a lo Hollywood, yendo a un médico poco recomendable que le recetó medicamentos fuertes e inapropiados para una depresión. Ahora, medicada, Winona se embarcó en otro proyecto. llevar a la pantalla el superventas Girl Interrupted basado en las experiencias reales de Susanna Kaysen. Noni no solo interpretaría el rol principal, además seria la productora.



Como sabemos, el filme se lo zampó,  Angelina Jolie, seguida por la desaparecida Brittany Murphy y aunque Winona hizo una buena actuación esta quedo opacada por la de sus compañeras. Este nuevo tropiezo hundió a Winona Ryder en una depresión más profunda. En el 2000,  rompió su relación con Mat Damon y comenzó a flotar a la deriva. Estaba al borde de cumplir 30 años, la edad clave en Hollywood para el :”viejazo” lo que significaba roles menos jugosos.

Winona no parecía tener arrugas, pero la oferta ya no era tan abundante. Creo que soy una de las pocas que amó su emparejamiento con Richard Gere en Autumn in New York y tras este filme no apareció ningún otro proyecto llamativo. Fue entonces que llegó el momento más dramático en la vida de la actriz. En el 2001, Winona Ryder fue arrestada en la sucursal angelina de Saks acusada de robar varios objetos.



Winona Delincuente

Para cualquier ser pensante, el que una actriz millonaria y famosa, sin historial criminal ni de cleptomanía, hurtase algunas prendas era señal de desequilibrio mental, incluso temporal. Pues ni los medios, ni las autoridades, ni el aparato legal dieron esa oportunidad a Noni. Los medios desenterraron hechos de la infancia de Winona, su vida en una comuna (donde se la pasó leyendo y viendo filmes viejos) y hasta la vinculación de su familia con Timothy Leary.



Se la describió como una hippie anarquista, se habló de drogas. Winona no bebe y no se droga. Asustados con esa publicidad infame, los abogados de la actriz decidieron desechar el factor de los medicamentos que , bajo prescripción médica, consumía Winona. Para cuando se la llevó a juicio en el 2002,  la acusación no era hurto sino robo con mayúsculas. Se la vio como una privilegiada que creía poder desafiar la ley y se la condenó como si fuese una vulgar criminal.

Para evitar cárcel, Winona tuvo que pagar multas millonarias y servir casi 500 horas de servicio comunitario que terminó de cumplir en el 2005. Para entonces la carrera de Winona estaba acabada. Por quince años fue paria de Hollywood. Se le dio roles―casi todos secundarios―en filmes ínfimos. A pesar de que el tiempo demostraría que Winona actuó bajo la influencia de drogas recetadas y que su médico perdió la licencia, se la seguía viendo como alguien poco confiable.



Tomaría casi quince años antes que Netflix la ayudase a recuperar su sitial con el rol de Joyce en la afamada Stranger Things. En esta historia de terror/ciencia ficción, Joyce es más que la madre de un protagonista, es un personaje de mucha fuerza con historia propia y peso en la trama. Winona se hizo de un nuevo fandom entre la Generación Z con las cinco temporadas que duró la serie. Se volvió reconocible en un universo de streaming que desconocía su brillante carrera, el modo injusto en fue cancelada, e incluso su rol en la cultura adolescente de Los 80.



Por su labor en Stranger Things , Winona ganó un Fangoria y fue nominada a un Globo de Oro. Entremedio, volvió a ponerse bajo las órdenes de Tim Burton. Su antiguo mentor había planeado por allá por el 2000, una secuela para Beetlejuice,  pero insistía en tener a Winona en ella. Pues tuvo que esperar más de 20 años porque en días del juicio no estaba el horno para bollos.

La caída en desgracia de Winona Ryder tampoco la hizo una buena candidata. Aun así,  Burton fue fiel a su plan inicial y tras un par de temporadas de Stranger Things, que volvió a recordar al mundo lo buena actriz que era la intérprete de Joyce Bartlett, el proyecto se puso en marcha. Winona consiguió un permiso especial de la producción de Stranger Things para la filmación de Beetlejuice, Beetlejuice que debutó en el cine en 2024. Ahora Winona es una versión adulta de Lidia que regresa la casa embrujada en compañía de su hija (Jenna Ortega).



El filme fue un exitazo. La cooperación con Tim Burton continua y veremos a Winona en la próxima temporada de Wednesday.  ¿Es este un final feliz para ella? ¿Puede recuperar los años perdidos? La duda persiste sobre si perdimos décadas en que Winona pudo seguir creciendo. Nos quedan sus años de estrella que iniciaron en Los 80 y que demuestran que en Hollywood importa más el escándalo que el talento.

 



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